Seit den Olympischen Spielen 2012 bevölkern Kräne die Skyline von Hackney Wick im Osten Londons. Die Athleten sind längst fort, doch das Vermächtnis des Sportereignisses lebt weiter, da Entwickler weiterhin von den steigenden Grundstückspreisen rund um den Olympiapark profitieren. Auf der anderen Seite des Kanals, in diesem ehemaligen industriellen Randgebiet, gibt es mehr Kräne denn je, die damit beschäftigt sind, vorgefertigte Ziegelverkleidungsplatten an ihren Platz zu hieven und den neuesten Loft-Wohnkonzepten einen Anstrich von industrieller Schicklichkeit zu verleihen. Wo einst Fabriken standen, sind Nachbildungen von Fabriken entstanden, komplett mit Sägezahndächern und Fenstern im Crittall-Stil, die conciergebetreute Ausblicke auf die umliegende Regeneration bieten.
Doch unter all den Kranen ist einer anders. Er steht still, nun von seinen Aufgaben entbunden, umhüllt von einer silbrigen Hülle aus Polycarbonat. Große rote Buchstaben haften an dem schimmernden Schaft und verkünden das neue Zuhause des Yard-Theaters. Einst genutzt, um Gebäudeteile zu transportieren, dient der stählerne Kranturm nun als Leuchtfeuer und Lüftungsschacht, der nachts leuchtet und verbrauchte Luft aus dem darunterliegenden Theater abführt.
Es ist eines von vielen Elementen dieses auffälligen Niedrigbudget-Gebäudes, die clever wiederverwendet und recycelt wurden und dem energiegeladenen jungen Veranstaltungsort wirtschaftlichen Schwung verleihen. Gegründet 2011 in einer ehemaligen Druckerei, ist das mutige Lagerhaus-Theater erwachsen geworden, mit einem 4-Millionen-Pfund-Neubau am selben Standort – und Ian McKellen soll in der nächsten Produktion die Hauptrolle spielen.
Werden die Knie der Schauspieler das aushalten? … die Betonbühne. Foto: Oliver Wainwright
„Wir haben nur erwartet, dass es ein paar Monate halten würde", sagt Jay Miller, Gründer und künstlerischer Leiter des Yard, und beschreibt die erste Inkarnation des Theaters. Er sicherte sich klugerweise einen günstigen Mietvertrag, indem er dem Eigentümer des Gebäudes vorschlug, dessen Sicherheitskosten zu eliminieren, indem er das leerstehende Lagerhaus besetzte. Dann engagierte er die frischgebackenen Absolventen von Practice Architecture, um mit minimalen Mitteln ein Ad-hoc-Auditorium zu zaubern. Ihre bezaubernde Bricolage aus Metzger-Vorhängen, rosa Gipskartonplatten und zusammengesuchten Gerüstbrettern hielt mehr als ein Jahrzehnt und zog ein treues lokales Publikum an, mit Aufführungen, die ans National Theatre transferiert wurden, zu Bafta-prämiertem Fernsehen wurden und einen Olivier Award gewannen.
Miller, stets auf der Suche nach Fördermöglichkeiten, sah eine Chance zu expandieren, als Pläne aufkamen, das umliegende Queen's Yard in ein Mischnutzungsviertel umzuentwickeln. Dieses Projekt materialisierte sich nie, aber Miller gelang es, 3 Millionen Pfund aus der CIL (Community Infrastructure Levy) von der London Legacy Development Corporation – der postolympischen Regenerationsbehörde – zu hebeln, um das neue Theater zu finanzieren. Tatsächlich trugen die rund um das Yard entstehenden Apartmentblöcke dazu bei, seine Existenz zu bezahlen.
Buchstabieren wir es aus … der Name des Theaters im mehrfarbigen recycelten Mauerwerk. Foto: Oliver Wainwright
Das daraus resultierende Projekt ist weit mehr als das übliche „Planungsgewinn"-Zeichen für Gemeinwohl. Die Arbeit von Takero Shimazaki, einem in Tokio geborenen Londoner, der letztes Jahr für ein elegantes Haus mit Holz- und Steindach für den Stirling Prize nominiert war, ist eine Tour de Force darin, wie man mit wenig viel erreicht. Es liest sich wie eine Collage seines Kontexts: ein Schuppen, verkleidet mit gewelltem Faserzementplatten, der auf der einen Seite aus graffitiübersäten Lagerhausmauern aufsteigt und auf der anderen von einem neuen ziegelsteinernen Giebel eingerahmt wird. Die Ziegel umfassen subtile Blau-, Gelb- und Magentatöne, eine Anspielung auf die frühere Druckerei, während der Name des Theaters im Mauerwerk ausbuchstabiert ist und an die verblassten Fabrikschilder der Gegend erinnert. Getreu dem Waste-not-Ethos sind diese in Schottland hergestellten K-Briqs ungebrannt und bestehen zu 95 % aus Bauabfällen, wodurch 16 Tonnen Abfall recycelt werden, die sonst auf der Deponie gelandet wären, und das Äquivalent von 3,5 Tonnen CO2 eingespart wird, das normale Ziegel emittiert hätten.
Die neue Theaterform hat eine Grandeur. Mit seinem zentralen Turm und dem symmetrischen Satteldach, sagt Shimazaki, sei das Yard von palladianischen Kirchen inspiriert worden, um ein Gefühl von Beständigkeit zu vermitteln, als ob das Gebäude hier viel länger stehen könnte, als es tatsächlich der Fall ist. „Das Yard interessierte sich für die Idee der Beständigkeit im Theater und der Fassade in der Architektur", sagt er. „Und wie man etwas Erwachsenes mit wenig Geld baut." Spiegelpaneele in einigen der Fenster bringen einen theatralischen Touch, während leuchtend rosa Regenrinnen und gelbe Abdeckungen mit der lokalen Street-Art-Sprache verschmelzen. Wunderbarerweise bleibt das neue Mauerwerk vorerst graffiti-frei. Bild im Vollbild anzeigenEines der ersten Stücke … for colored girls who have considered suicide / when the rainbow is enuf – Foto: Philip VileDurch große Doppeltüren – mit der Aufschrift „open me up now" – gelangt man in ein großes offenes Foyer und Café, mit Wänden und Sitzbänken in satten Burgundertönen, während eine glänzende blaue Bar mit Bändern in Petrol und Grün eingerahmt ist, die an ein Gemälde von Josef Albers erinnern. Goldgestrichene Säulen verleihen einen Hauch von theatralischem Bling, der nächstes Jahr noch eine Stufe höher gedreht wird, wenn ein Vestibül installiert wird. Entworfen vom Künstler Ed Atkins, wird es die Theaterbesucher durch einen dramatischen gerafften silbernen Vorhang führen. Die Toiletten sorgen für weiteren Glanz, inspiriert vom Badezimmer der Villa Necchi Campiglio in Mailand, mit glänzenden schwarzen Fliesen, glänzenden Messingarmaturen und farbigen Linoleumböden – „ein bisschen wirtschaftliche Opulenz", wie Shimazaki es ausdrückt.So, was ist mit dem Theater selbst? Eine zentrale Treppe führt durch einen dunklen Gang zum neuen Auditorium, wo die Architekten eine schwierige Balance finden mussten. „Wir wollten bewahren, was die Leute am alten Raum liebten", sagt Miller, „und weiterentwickeln, was nicht so funktional war." Es hat dieselbe schlichte Qualität wie zuvor, mit einer freiliegenden Rückwand aus Ziegeln, die vom Standort geborgen wurden, einer Betonbühne (die Knie der Schauspieler werden es ihnen nicht danken) und geschwungenen, ansteigenden Sitzreihen nach Art eines Amphitheaters. Die Plastikcaféstühle wurden durch gepolsterte Gemeinschaftsbänke ersetzt.„Episch und intim zugleich" war die Vorgabe, und Shimazaki hat sich der Herausforderung gestellt, einen Raum mit 250 Plätzen – mehr als das Doppelte des früheren Theaters – zu schaffen, der zugleich gemütlich und großartig ist. Das Thema der Fassade fortsetzend, ist die sichtbetonartige Sitzstruktur tatsächlich Zementspanplatte, während unter den Sitzen versteckte Heizkörperbänke die Hintern warm halten und das passive Schachtlüftungssystem unterstützen. Wie zuvor gilt: Was du siehst, ist was du bekommst: Es gibt keine Seitenkulissen, keinen Schnürboden, nirgendwo können sich die Schauspieler verstecken. „Wir wollten das Gefühl von Lebendigkeit verstärken", sagt Miller. „Schließlich ist das, was Theater einzigartig macht." Es fühlt sich immer noch roh an – obwohl die Darsteller nun den Luxus von Garderoben genießen, die unter den Sitzreihen versteckt sind und ihnen ersparen, in der Pause zum Toilettenrennen gegen das Publikum anzutreten.Bild im Vollbild anzeigenInspiriert von palladianischen Kirchen … die gewellte Faserzementverkleidung Foto: Philip VileAuf der anderen Seite des Gebäudes werden die graffitiübersäten Lagerhausbüros von Jeremy Deller und den Architekturpädagogen Matt+Fiona zusammen mit lokalen Schulkindern in ein Jugendzentrum umgewandelt. Es ist Teil einer vom Arts Council finanzierten Reihe, die auch eine Antony-Gormley-Figur auf dem Dach auftauchen ließ – sichtbar vom erhöhten Bahnsteig der Hackney Wick Station – mit weiteren Aufträgen und Gemeinschaftskollaborationen in Arbeit.Geeignet für einen König: Ian McKellen spielt Lear im neu errichteten Yard-Theater in Ost-LondonWeiterlesenDie zur Schau gestellte Ad-hoc-Erfindungsgabe lässt das, was auf der anderen Seite des Parks entsteht, in scharfem Kontrast erscheinen. Eine der größten Komponenten des olympischen Vermächtnisses ist das „Kulturviertel" East Bank in Stratford, ein 1,1-Milliarden-Pfund-Koloss, der Filialen des V&A, des Sadler's Wells Theatre, BBC-Studios, der University of the Arts London und des University College London beherbergt, bald garniert mit Türmen unbezahlbarer Wohnungen. Die Präsenz dieser Institutionen ist willkommen – doch trotz der großen Budgets, Top-Architekten und endlosen Design-Reviews lassen die Ergebnisse weniger als Weltklasse erscheinen. Es ist ein schwerfälliges Biest, von einem Komitee entworfen und von oben verordnet, geboren aus den Ambitionen von Bürgermeistern, die nach Vermächtnissen hungern. Das Yard hingegen zeigt, wie ein junges, agiles Team mit einem Bruchteil der Ressourcen so viel erreichen kann, indem es ein Projekt baut, das sich wahrhaftig in seinem Ort verwurzelt anfühlt.
Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Reihe von FAQs zu Ihren von der Villa Necchi inspirierten Toiletten und dem wiederbelebten Holz-und-Gipskarton-Theater
1 Was bedeutet „von der Villa Necchi inspiriert" eigentlich für Ihre Toiletten
Es bedeutet, dass das Design auf den Signature-Stil der Mailänder Villa aus den 1930er Jahren zurückgreift – warme Holztöne, klare Putzlinien und dezente Eleganz statt auffälliger Oberflächen
2 Was ist das Holz-und-Gipskarton-Theater, das Sie immer erwähnen
Es ist das Herzstück des Raums – eine kleine theaterartige Kulisse aus Holz und Gipskarton, die kürzlich restauriert wurde. Es ist ruhiger und raffinierter als die glitzernden Veranstaltungsorte ringsum – und jetzt der Star der Show
3 Warum Holz und Gipskarton statt Marmor oder Fliesen
Holz bringt Wärme, und Gipskarton hält die Linien klar und nahtlos. Zusammen erzeugen sie ein ruhiges, intimes Gefühl, das gerade deshalb auffällt, weil es nicht nach Aufmerksamkeit schreit
4 Was sind die Hauptvorteile dieses Designansatzes
Ein warmer, zeitloser Look, eine ruhigere Atmosphäre und ein Raum, der durchdacht statt trendig wirkt – sodass er nicht schnell veraltet
5 Ist Gipskarton in einer Toilette praktisch
Ja, vorausgesetzt, er ist ordnungsgemäß versiegelt und feuchtigkeitsbeständig. Wir verwenden behandelte Platten und gute Belüftung, um die Haltbarkeit zu gewährleisten
6 Was sind die häufigsten Probleme mit Holz in Nassbereichen
Quellen, Verziehen und Flecken durch Feuchtigkeit. Die Lösungen sind einfach: versiegeltes Holz, gute Absaugung und das sofortige Abwischen von Spritzern
7 Wie verhindere ich, dass sich das Holz mit der Zeit verzieht
Halten Sie die Luftfeuchtigkeit durch Belüftung oder einen kleinen Ventilator niedrig, vermeiden Sie direkten Wasserkontakt und ölen oder versiegeln Sie Holzoberflächen einmal im Jahr nach
8 Wie reinige ich Gipskartonwände, ohne sie zu beschädigen
Verwenden Sie ein feuchtes Tuch mit milder Seife – niemals durchnässen. Bei Flecken reicht in der Regel ein sanftes Abwischen; vermeiden Sie scheuernde Reiniger
9 Was lässt dieses Theater seine glitzernden Nachbarn überstrahlen
Zurückhaltung. Während nahe gelegene Veranstaltungsorte mit Glanz und Blendung konkurrieren, gewinnt das wiederbelebte Holz-und-Gipskarton-Theater Aufmerksamkeit durch Wärme, Handwerk und stille Selbstsicherheit
10 Kann ich diesen Look zu Hause nachbilden
Absolut. Beginnen Sie mit warmen HolzAkzenten, halten Sie die Wände glatt und matt und wählen Sie schlichte Armaturen. Weniger ist hier wirklich mehr
Unsere Toiletten? Sie sind von Mailands Villa Necchi inspiriert! Das wiederbelebte Theater aus Holz und Gipskarton, das seine schillernden Nachbarn überstrahlt.
