Je vlhké ráno v Benátkách. Uprostřed laguny nastupují postavy ze světa umění s kapajícími deštníky na loď se stupňovitým sezením, aby zhlédly jednorázové představení. Naproti nim je nákladní člun vybavený velkým jeřábem, jehož rameno se tyčí vysoko nad vodou a těžký kotevní řetěz se noří do kalných hlubin.
Ženy, nahé kromě tetování a bot, vystupují na palubu člunu. Pod vedením kapelníka v gumových broďácích některé zvednou nástroje a vytvoří mohutnou zvukovou stěnu. Elektrická kytaristka se připne na kluzký jeřáb, vyšplhá do závratné výšky a roztančí se v sedě na ocelové tyči. Přidá se k ní vokalistka, která křičí a naříká jako Yoko Ono. Po dvaceti minutách těžkého drone se rameno zvedne a vynese litinový zvon z ledové vody. Uvnitř visí hlavou dolů dlouhovlasá žena. Jak se zvon zvedá nad benátské panorama, začne sebou mlátit ze strany na stranu a vydává zvonivý zvuk, který se nese nad vodou.
„Nic nás na to nemohlo připravit. Ráno se probouzím a říkám si: ‚Co přinese tento den?‘“
Vítejte ve světě Florentiny Holzinger: tanečnice, umělkyně, choreografky, vůdkyně nejcoolovější dívčí performanční party v Evropě a osoby, která s největší pravděpodobností oživí dětské sny o útěku k cirkusu. Holzinger, která zastupuje Rakousko na Benátském bienále, přichází s pověstí. Během posledního desetiletí její představení v evropských divadlech a operních domech způsobovala mdloby a vyvolávala spoustu vyrobeného rozhořčení v bulvárním tisku – ať už kvůli nahotě, rouhání, sexu, piercingu nebo lidskému odpadu (skutečnému či falešnému).
Na jevišti působí Holzinger nadpozemsky. Dříve letošního roku, na vrcholu opery Sancta, jsem ji viděl létat vysoko ve vzduchu, zavěšenou na šroubech probodávajících kůži jejích zad, a mlátit svým tělem o hřmotný plech jako anděl apokalypsy. Sancta cestuje po evropských operních domech poslední dva roky. Začíná třicetiminutovým provedením krátké opery Paula Hindemitha z roku 1921 Sancta Susanna a jako pozadí má obrovskou lezeckou stěnu, na níž visí performeři v postrojích jako pavouci, roje démonů a ukřižovaná těla.
Velká část Sancty má formu alternativní mše – zasvěcené osvobození a přijetí. Zahrnuje kouzelníka zblízka předvádějícího zázraky, těhotného papeže zvedaného robotickým ramenem a jeptišky předvádějící triky na kolečkových bruslích. Pro Holzinger položení half-pipe na jeviště odpovědělo na otázku, jak by se jeptišky – povznesené, nadpozemské postavy – měly pohybovat na jevišti. „Nebudou chodit po podlaze všedním způsobem. Místo toho se vznášejí, bruslí. Tahle rampa nám nějak dávala smysl.“
Byla to také Holzinger, kdo byl zvednut nahý z benátské laguny, visící na zvonu. Při představení vypadá jako Amazonka: svalnatá, netečná k chladu a, což je klíčové, k bolesti. Osobně je bystrá a hravá, její konverzace skáče mezi výzkumem ve Vatikánu, zesnulou performanční umělkyní Valie Export a tréninkem skateboardingu v Barceloně. Její drobná postava je zabalená do tlustého fleecu, jako by se zahřívala po hodinách vystavení.
Přeměnit její práci na performanční instalaci pro Bienále vyžadovalo určité přizpůsobení. Mimo bezpečí divadla jsou nehody neustálým rizikem. „Pokud jde o představení, jsme vždy v pozici ‚brace, brace‘,“ říká krátce po otevření Seaworld Venice. „Nejsme naivní. Víme, jaké mohou být reakce. Ale nic nás na to nemohlo připravit. Ráno se probouzím a říkám si: ‚Co přinese tento den?‘“
Její společnost vystupuje osm hodin denně za každého počasí, zatímco publikum se volně pohybuje po rakouském pavilonu. Mnozí návštěvníci nejsou připraveni na show, kde je úplná nahota jen výchozím bodem. „Benátky,“ vysvětluje Holzinger, „jsou skutečně místem, kde se zrodila ležící nahota – horizontální, erotický obraz žen. Tak proč je skutečná nahota považována za tak šokující?“
Seaworld Venice je částečně chrám, částečně galerie, částečně zábavní park a částečně čistírna odpadních vod. Části pavilonu mají bazény, kde Holzinger tým předvádí kaskadérské kousky na vodních skútrech, akty kontorze a pózy visící z lezeckých postrojů jako živý renesanční oltář. V centrálním nádvoří zůstává performerka v potápěčské masce ponořená ve skleněné nádrži čtyři hodiny v kuse. Voda kolem ní je filtrována ze dvou blízkých přenosných toalet.
Během náhledu bienále zacházeli návštěvníci z vysokého světa umění s pavilonem jako s lidskou zoo. Vešel jsem dovnitř za světově proslulým ředitelem muzea, který jako by ignoroval ceduli „Zákaz fotografování“. Natočil celé představení na vodním skútru a zveřejnil ho na Instagramu. „Není opravdu mým stylem ani mou etikou lidi hlídat,“ říká Holzinger. „Ale je stále pobuřující, že téměř nikdo nemůže zažít umění bez obrazovky.“ Protože návštěvníci zaplavili sociální média představeními, její instagramový účet byl dočasně pozastaven.
Zobrazit obrázek v plné velikosti
Netečná k chladu… jedna z Holzinger vodních skútrařek. Fotografie: Giuseppe Cottini/Getty Images
Holzinger performeři si vyměňují role. Jeden den mohou předvádět kousky na vodních skútrech, další den čistí toalety a ukazují návštěvníkům, jak je používat (prosím, žádné pevné látky, lidi!). „Neuvědomila jsem si, jak důležitá bude role toaletních žen,“ říká Holzinger, „ani jak se lidé budou chovat k performerům – myslí si, že jsou ‚jen‘ toaletní ženy.“ Myslí si, že to hodně vypovídá o tom, jak si ceníme různých druhů práce. „Je těžší strávit osm hodin pod vodou nebo být toaletní ženou?“
Proč umístit tyto toalety do rakouského pavilonu? Holzinger si pamatuje svou přihlášku do Benátek – celou stránku o udržitelnosti, ale jen malý prostor na popis obsahu pavilonu. „To dalo jasně najevo: pro nás je obsahem koncept udržitelnosti.“ A skutečně, jen málo věcí vám dá pochopit křehké environmentální spojení mezi vodou a odpadem jako pohled na ženu ponořenou ve vašem vlastním filtrovaném moči. (Ano, čtenáři, udělal jsem to.)
Tělesné funkce nutí vysoké umělecké kruhy vypořádat se se základními realitami – často a nepohodlně, zejména na špatně vybavených pozemcích bienále. „Rakouský pavilon byl vždy neoficiální toaleta,“ říká Holzinger s úsměvem. Pavilon je na zadní straně areálu. Než se tam dostanete, strávili jste „dvě nebo tři hodiny prohlížením umění v Giardini a váš močový měchýř je plný. Všichni čůrají za rakouským pavilonem. Vždycky to tam smrdí jako záchod. A my jsme si řekli: ‚Proč neudělat pěknou, čistou, funkční toaletu?‘“
Zobrazit obrázek v plné velikosti
„Komika je pro mě nezbytnou součástí tvorby umění“… performerka s potápěčským vybavením ve filtrovaném moči publika. Fotografie: David Levene/The Guardian
Holzinger práce může působit temně a těžce. Zabývá se velkými tématy, jako je kontrola katolické církve nad ženskými těly. Performeři, se kterými pracuje, pocházejí z cirkusu, kaskadérství a piercingu, stejně jako ze současného tance. Jejich oddanost je doslova napsána na jejich tělech. Poznávám performerku v nádrži z její role v Sanctě, kde jí byl udělán malý řez podobný ráně na břiše. Nyní má 25 takových jizev – jednu za každé představení opery. Další performerka, která dělá piercing, už provedla „možná 200 zavěšení“. „Už v mých show,“ říká Holzinger. „Její záda to opravdu nesou: říká tomu kniha.“
Nahé skútrařky, lidské zvony a celebrity racek! Nejdivočejší momenty Benátského bienále – v obrazech.
Číst dále: Přesto jsou show také zábavou a klíčovou složkou je absurdita. Sancta obsahovala zhuleného Ježíše, zatímco Seaworld Venice má groteskní falešný kanalizační systém, který „inženýři“ s námahou udržují před výbuchem exkrementů. „Komika je pro mě nezbytnou součástí tvorby umění,“ říká Holzinger. „Samozřejmě chci řešit velké existenciální otázky. Ale nemohu to dělat, aniž bych se je zároveň nesnažila vysmát. Vždy musí být náznak naděje: důvod jít vpřed a aktivně věci měnit.“
Odmlčí se a pak dodá: „Na konci dne nejsem opravdu umělkyně, která se bere tak vážně.“ A možná jí to mohu věřit – je ráda, že se zraní, že je směšná. Ale umění? To, myslím, bere Holzinger opravdu velmi vážně.
Seaworld Venice Florentiny Holzinger je v rakouském pavilonu na Benátském bienále do 22. listopadu.
Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek založených na provokativním představení Florentiny Holzinger, pokrývající jak základní zvědavost, tak hlubší umělecké otázky
Otázky pro začátečníky
Q O čem je show Florentiny Holzinger
A Její show Sancta je radikální opera, která mísí extrémní fyzické kousky s kritikou náboženství, ženského těla a historie performance. Má šokovat, ale také přimět k zamyšlení.
Q Proč je nahota tak velkou součástí její práce
A Používá nahotu jako nástroj k prolomení tabu. Tím, že ukazuje skutečná, neokouzlující těla dělající nebezpečné věci, zpochybňuje představu, že nahota je jen o sexu nebo studu. Místo toho ji dělá o síle, zranitelnosti a kontrole.
Q Co je to lidský zvon
A V jejím představení je performerka zavěšena a rozhoupána jako srdce zvonu. Je nahá a zvonivý zvuk vzniká nárazem jejího těla do konstrukce. Je to doslovná fyzická metafora pro bytí nádobou nebo nástrojem.
Q Snaží se jen šokovat pro pozornost
A I když je šok záměrný, není to jediný cíl. Používá extrémní obrazy, aby upoutala vaši pozornost, abyste se nemohli odvrátit, a nutí vás přemýšlet, proč vám to vůbec připadá tak provokativní.
Pokročilé – koncepční otázky
Q Jak se toto představení liší od tradiční opery
A Nahrazuje školené zpěváky kaskadéry, akrobaty a tanečníky. Hudba pochází z křiku, sténání a zvuků těl narážejících do předmětů. Dekonstruuje vyleštěný, krásný ideál opery, aby ukázala její syrový, násilný a groteskní podbřišek.
Q Jaký je umělecký smysl toho, že performerka čůrá na jevišti
A Je to přímý útok na představu těla jako posvátného nebo čistého. V náboženském kontextu moč představuje profánní, chaotickou realitu lidského bytí. Je to způsob, jak říct: toto je skutečné tělo, ne symbol.
