# Oversettelse til norsk
Rupert Everett sliter med hetebølgen. Den bringer ham tilbake til sommeren 1976, da han var 17, lå i solen, rolig som et dovendyr, med hele fremtiden foran seg. Ting er veldig annerledes nå. «Da du var ung, var varmt vær fint. Men når du er lubben som meg nå, er det ikke så fint,» sier han.
«Du er ikke lubben,» sier publisisten hans, med munter beroligelse.
«Jeg er lubben,» insisterer Everett, med sin pustende, overklasse-drawl.
Vel, ingen av oss er så tynne som vi pleide å være, skyter jeg inn, og du var sannsynligvis for tynn den gangen.
Everett gir meg et storslått blikk som sier, hvordan våger du. «Nei, det var jeg ikke. Jeg så fantastisk ut på et tidspunkt. Jeg hadde muskler. Alt.» Han snakker om sin gylne æra i film, da han var en stor billettlokkende stjerne. «Det var ganske kortvarig. Jeg kaller det mitt Hollywood-år.» Han humrer. Everett har en vidunderlig humring – en knapt hørbar summing. En liten stigning i tonen her, litt vektlegging der, og du skjønner at han er underholdt. Noen ganger bryter han bare ut i latter.
Perioden han snakker om begynte i 1997, med hans comeback som Julia Roberts' homofile bestevenn i My Best Friend's Wedding. En stund ble han drømmetilbehøret for Hollywoods ledende damer – en karismatisk, campy bestevenn. Det var rikelig med godt betalt arbeid, men han satt fast i typecasting-helvete. Everett møtte en trippel whammy: han var homofil, overklasse, og upraktisk høy på 1,93 m. («Hvis du må bøye deg ned for et kyss-scene, ser du ut som en freak,» sier han.) Det kom aldri til å bli lett å få hovedrolle-jobber. Og det var akkurat slik det ble.
Hans første smak av suksess kom 16 år tidligere med Another Country, Julian Mitchells skuespill satt i en privatskole styrt av de tre B-ene: mobbing, bigotteri og buggeri.
Everett gikk videre til å spille i filmatiseringen, perfekt castet som den kåte, anarkistiske rebellen Guy Bennett (basert på fremtidige spion Guy Burgess), fordi han hadde stort sett vært den gutten. Sønn av en britisk armémajor som ble en vellykket aksjemegler, vokste Everett opp i Norfolk og Essex, gikk på den katolske privatskolen Ampleforth i Yorkshire, og ble senere utvist fra Royal Central School of Speech and Drama for insubordinasjon.
Publikum skjønte ikke hvor ille han hadde oppført seg før han publiserte et par strålende skrevne, avslørende memoarer: Red Carpets and Other Banana Skins i 2006, og Vanished Years i 2012. Han bevertet oss med skarpe små historier om seg selv som eksperimenterte med heroin, mer enn eksperimenterte med kokain, solgte seg selv for sex da tider var tøffe, tilsynelatende bestemt på å ødelegge enhver mulighet og forråde ethvert vennskap som kom hans vei.
Ingen ble spart i memoarene, minst av alt hans A-liste-venner. Han sa at Madonna og Julia Roberts luktet «vagt av svette», noe han fant opphissende. Roberts var «vakker og preget av galskap», og når hun var stresset, hadde Madonna «strømbrudd og den gamle klynkende bardamen kom skrikende ut av det avrimende kjølerommet.» (Hun snakket ikke til ham på lenge etter at det ble publisert.) Hans penn-portretter var like skarpe og opprørske som de var skarpt observerte. Da han beskrev sin korte opptreden på The Celebrity Apprentice for Comic Relief (han gikk ut første dag), sa han at Alastair Campbell hadde «en stor knudrete nese som var laget for aggresjon eller i det minste cunnilingus» og Alan Sugar hadde «den der brutale insolensen som er særegen for alle barrow-boy-milliardærer.» Everett etablerte seg som en moderne Hedda Hopper – en nådeløst indisktret sladrer.
Hans nådeløshet strakte seg til selvkritikk. Han kalte seg selv «et forferdelig monster», «umulig» og «et rasshøl». Og dette, sammen med været, er det han sliter med i dag. Han sier han rett og slett ikke kan begynne å forstå mannen han pleide å være.
Beskriv ham, sier jeg. «Frekk. Pågående. Uoppriktig. Dødelig.» Whoa, vent litt – det er mye å pakke opp der. Pågående når det gjelder karrieren din, antar jeg? «Ja, besatt. Men ikke på den rette måten. Jeg var bare besatt av å komme meg frem, ikke av å faktisk gjøre jobben min.»
Vis bilde i fullskjerm
I The Vortex i 1989. Foto: Donald Cooper/Alamy
Faktisk, sier han, gjorde han den gangen alt han kunne for å unngå å gjøre jobben sin. Han prøvde alltid å komme seg unna forestillinger eller ødelegge dem, helt fra starten. «I Another Country oppførte jeg meg forferdelig. Det er en annen ting jeg ikke kan forstå – hvordan jeg kunne føle meg berettiget til å gjøre det. Jeg kan fortsatt ikke helt finne ut hvordan det skjedde.» Hvordan oppførte han seg dårlig? «Få alle til å le og ødelegge forestillingen. Kle seg ut som en rabbiner og sitte i publikumsboksen under scener jeg ikke var med i.» Han slipper en humrende latter, men han høres genuint forferdet ut over hva han gjorde. Dramatikeren, Julian Mitchell, kom for å se Another Country en dag da Everett hadde satt opp en ekkel spøk: «Sukkerbiter som ble til fluer under en teselskapsscene.» Skuespilleren som fant fluene i teen sin skrek midt i forestillingen. «Litt moro er greit, men jeg ødela ting.»
Og han fortsatte med det, oppførte seg skammelig i forestilling etter forestilling. Da han var i Noël Cowards The Vortex, skrev et publikumsmedlem til ham og sa at han snakket for stille. Han unnskyldte seg i det vide og brede og sendte ham en klipp av kjønnshårene sine som kompensasjon. Det plager ham ikke så mye i dag. Det som plager ham er hans mangel på respekt for publikum mens han opptrådte. Så ofte var han høy på narkotika, og ønsket at han var et annet sted.
«Jeg hadde de rare restene av en punk-overklasse-holdning,» sier han. Hva mener han? «Faen ta alt. Faen ta alt.» Hvordan var det annerledes enn, for eksempel, en arbeiderklasse-punk-holdning? Han smiler. «Vel, punk var egentlig ikke en overklassebevegelse. Heroin er mer overklasseversjonen av punk, som var det fullstendige motsatte.» Han mimer å sovne midt i en samtale. «Sette fyr på seg selv med en sigarett – det var overklasseversjonen av punk.»
Vis bilde i fullskjerm
«Jeg følte alltid at jeg gikk glipp av et mytisk liv som foregikk et annet sted» … Everett. Foto: David Levene/The Guardian
Vi er på en kafé i Bloomsbury, Londons litterære kvartal, nær der han har en leilighet. Everett, som nettopp har fylt 67, er fortsatt kjekk og stor, med et flott hår. Men han ser sin alder ut. De skarpe kinnbeina fra før er borte. Han pleide å være for pen til å spille karakterroller, som han sier han alltid ønsket å gjøre. Nå er han perfekt for dem. I disse dager gidder han ikke trening, eller yoga eller Pilates, selv om han vet at det kunne hjelpe ham å leve lenger. Han liker å gå turer med labradoren sin, og det er så langt treningen hans strekker seg.
Selv da han ble muskuløs som kroppsbygger i Hollywood, sier han, gjorde han det ikke ordentlig. «Jeg ødela meg selv. Nå er jeg nesten krøpling på grunn av det. Jeg gadd aldri å gjøre alle de tingene, som stretching, som er nødvendig for vektløfting, fordi senene dine blir strammere og strammere. Så kjedelig. Jeg gjorde ikke noe av det. Så nå tror jeg mitt fall blir muskel-skjelett-relatert.»
Everett er utrolig høflig. Selv når han går på do, spør han om jeg har noe imot det og unnskylder seg for uhøfligheten. Av og til kommer en mer pågående side frem. «Vil du ha en bacon-sandwich?» bjeffer han ut av ingenting, med så mye entusiasme at det høres mer ut som en kommando enn et tilbud. Han ser ut til å tilhøre en annen tid. Det er så mange grunner til ikke å spørre en fremmed om de vil ha en bacon-butty – fra vegetarisme til religion – som ingen av dem ser ut til å ha krysset hans sinn. Som tilfeldigvis, kan jeg ikke tenke meg noe bedre.
Jeg spør ham hvilke råd han ville gitt den unge Rupert nå. «Vel, når det gjelder å gå inn i teater, er en av tingene du virkelig må ta inn over deg...» Ordet er at alle har betalt mye penger for å se deg, så uansett hvor deprimert du måtte føle deg, eller hvor mye du tror du går glipp av noe...» Setningen hans ebber ut, som de ofte gjør. «Jeg følte alltid at jeg gikk glipp av et imaginært liv som foregikk et annet sted. Det var problemet mitt.»
Vis bilde i fullskjerm
Som Oscar Wilde i David Hares The Judas Kiss, ved Hampstead Theatre, London, i 2012. Foto: Robbie Jack/Corbis/Getty Images
Den frykten for å gå glipp av noe var vanligvis knyttet til sex. Var han like besatt av sex som han hevder i memoarene sine? «Å ja.» Det høres ut som han ikke kunne gå en dag uten å sove med en fremmed. «Ja! Husk, den seksuelle revolusjonen hadde bare skjedd 10 år før. Det var en blomstrende tid for seksuell frigjøring. Jeg tror folk følte at du kunne finne en slags frihet. Jeg følte jeg kunne bryte bort fra fortiden min gjennom sex. At det på en måte ville sette deg fri.» Han så ned på sin privilegerte bakgrunn – kjedelig, rigid og konservativ på alle måter. Han ønsket et liv fullt av eventyr.
Var det gøy, hensynsløst, eller begge deler? «Det er bare en annen ting jeg ikke kan forestille meg. Jeg kan ikke se for meg den personen. Jeg tror du glemmer hvor sterke hormonene dine var når de tørker ut. Og da er det umulig å huske hvordan den bølgen, de sterke tidevannene, egentlig føltes. Men de hormonelle tidevannene er intense.»
Han snakker varmt om nettene sine med cruising på Hampstead Heath i London. Spenningen ved det ukjente; løftet om tente sigaretter i det fjerne; å være en leather queen. «Hampstead Heath var som å være i A Midsummer Night's Dream. Du gikk ned i mørket, bekmørkt, og du hørte knirk knirk knirk av noen som kom opp, og så plutselig så du en galakse av sigarettlys, som stjerner, en gruppe gutter, og du hørte noen bli spanket og ekkoet av det over heden.» Var han spankeren eller den som ble spanket? Han smiler. «Jeg var mer en observatør. Du gikk mot der spankinget skjedde, og noen ganger måtte du gå i miles.» Så du bare så på? «Vel, egentlig likte jeg ikke å gå så langt. Jeg var også veldig høflig. Jeg husker en gang jeg tenkte: 'Herregud, det er en utrolig fyr.' Og jeg cruiset ham i omtrent en halvtime, kom nærmere og nærmere, og til slutt innså jeg at det var et tre!»
Var sex mer en drivkraft enn arbeid? «Helt klart. Det var det jeg innså. Selv arbeid handlet egentlig om cruising. Prøve å være attraktiv. Noe som åpenbart kom fra å føle at jeg ikke var attraktiv nok. Forfengeligheten min handlet ikke om 'speil, speil på veggen, hvem er vakrest i landet?' Forfengelighet handler ofte om dyp usikkerhet, ikke om å føle hvor fantastisk jeg er.»
Vis bilde i fullskjerm
Med Firth i Another Country. Foto: Ronald Grant
Så lenge følte han seg som en freak – som Gollum. Da han var 15, var han bare 1,52 meter høy. Da han var 18, var han 1,93 meter – et menneskelig pinnsvin. «Rumpa mi var som to bein og et hull. Og beina mine var skjelettaktige.» Han visste ikke hva han skulle gjøre med den nye kroppen sin, hvordan stå eller holde seg ordentlig.
År før han bygget en ny kropp på treningssenteret, fant han en enklere løsning. «Jeg møtte disse to dronningene i Tufnell Park som lagde kroppsdrakter, og de lagde en falsk rumpe, falske legger, falske skuldre, falskt alt.» Og hadde han dem på i filmer? «Ja, i alt.» Visste regissørene det? «Nei! Jeg gikk til kostymeprøver med alt mitt på.»
Han ser ut til å se tilbake på de tidlige årene med en blanding av varme og redsel. Så mange av vennene hans døde unge – av narkotika, alkohol, hjerteinfarkt, ulykker, og selvfølgelig AIDS. Som ung mann tilhørte han lev-fort-dø-ung-gjengen. «Jeg kunne ikke forestille meg å være i live etter 30.» Ønsket han å være det? «Nei, ikke da jeg var 20. Det var James Dean. Jeg ville dø i en bilulykke.»
Nå innser han at det var bakgrunnen han hatet så mye som faktisk beskyttet ham. Til tross for all narkotikaen han tok, ble han aldri avhengig. Og selv med sin kaotiske livsstil, fortsatte han å møte opp på jobb. «Det var en veldig middelklasse-arbeidsetikk under alt som holdt meg akkurat tilbake fra kanten. Og mirakuløst nok fikk jeg aldri HIV. Mange andre jeg kjente fikk det.» I Red Carpets and Other Banana Skins skriver han om å finne ut at daværende kjæreste hadde blitt diagnostisert med HIV og bare gå bort fordi han ikke kunne håndtere det. Livet skulle være gøy, og dette var alt annet enn.
«Mange mennesker som meg fikk HIV og døde. Det er en annen ting å vurdere når jeg ikke helt kan forstå min egen oppførsel. Og i lang tid kunne du egentlig ikke teste for HIV. Så du visste ikke om du hadde det eller ikke, og det var et ekstra merkelig press for noen som nettopp hadde blitt berømt, fordi det var en veldig vanskelig tid å være homofil.»
Trodde han at han hadde HIV? «Jeg trodde jeg måtte ha det. Også behandlet folk deg rart. Du dro til familiers hus, og du kunne se dem ta homofiles tallerkener bort for å vaske dem separat. Alle følte seg under beleiring.»
Det utrolige er at, gjennom årene med tilfeldige hookups, hadde Everett også forhold med noen av verdens mest berømte kvinner – Susan Sarandon, Béatrice «Betty Blue» Dalle, og et seks år langt forhold med TV-programleder Paula Yates, mens hun var gift med Bob Geldof. Jeg kan ikke forestille meg deg med Sarandon, begynner jeg å si; jeg tror hun ville... Han fullfører setningen min. «Svelge meg hel?» Han gliser og biter i bacon-sandwichen sin. «Vel, det gjorde hun ikke. Jeg elsket alle forholdene mine med kvinner. Jeg er ikke sikker på at de elsket det, dog.» Hvorfor? «Fordi jeg var så glatt.» I hvilken forstand? «Stakk av med andre folk.»
Hvorfor sa han at hans yngre jeg var uoppriktig? «Forhold,» sier han umiddelbart. «Jeg ville bare ha flere.» Så hvordan viste den uoppriktigheten seg? «Vel, late som om jeg følte de rette tingene når jeg ikke gjorde det.» Og var du flink til å late som? «Jepp. Jeg var alltid upålitelig. Jeg prøvde alltid å gå videre til neste ting. Ingen var noen gang nok.»
Visste Geldof om forholdet til Yates? «Ja.» Plaget det ham? «Jeg vet ikke.» Yates døde 41 år gammel i 2000 av en heroinoverdose. Jeg spør Everett hva hun var som. «Hun var bedårende og vakker. Hun hadde den mest bedårende nakken og en Tweety Pie-panne. Vi var bundet sammen av vår sans for drama. Vi elsket at ting var dramatiske og farlige. Hun var en skjør klippe – tøff, men også veldig sårbar. Vi var beslektede sjeler.»
Når de ble tatt for å være et vanlig heterofilt par, fikk han et glimt inn i en helt annen livsstil. «Å være heterofil var himmelen, fordi du passet så godt inn. Da jeg så Paula Yates, en kveld dro vi til middag med [skuespilleren] Gordon Jackson og hans kone Rona mens jeg gjorde et skuespill med ham. Han var en fantastisk mann. Og det føltes som om hele restauranten feiret normaliteten av to par som kom sammen, og Gordon fortalte meg om å få boliglån, og jeg husker jeg tenkte: Gud, dette er å passe inn!» Jeg vedder på at du ikke likte det, sier jeg. «Å nei, jeg følte meg som en ulv som ville tilbake ut på heden. Men jeg følte et øyeblikk: det er sånn det er, å høre til.»
Everett har alltid ansett seg selv som en outsider. Han har aldri vært vellykket lenge nok til å være en innsider i filmverdenen. Ikke overraskende, på sitt mest oppløste, falt han i unåde. Så han flyttet til Frankrike i 1986 i 12 år, hvor han hang med en broket forsamling av kunstnere, kjendiser, alkoholikere, narkotikabrukere, sexarbeidere og folk som var hjemløse på gata. Han har også bodd i lengre perioder i Italia, USA, Brasil og Irland.
Vis bilde i fullskjerm
Med Madonna i The Next Best Thing. Foto: AJ Pics/Alamy
Det har vært et greit antall vellykkede filmer (to St Trinian's-filmer, Shrek 2 og Shrek den tredje, The Madness of King George, An Ideal Husband), men det har vært så mange flopper. Den mest bemerkelsesverdige kan være The Next Best Thing fra 2000, som skadet Hollywood-karrieren hans og vennskapet med Madonna. Har de forsonet seg? «Ja!» roper han. Vil han si mer? «Nei! Ingen vits i å åpne gamle sår.» Men det flotte med fiasko, sier han, er at det åpner så mange nye dører. «Mangel på suksess er bra for skuespillere. Det presser deg fremover. Og du vet aldri hvor du ender opp. Det tvinger deg til å gjenoppfinne deg selv.»
Hvis han ikke hadde hatt perioder med å være arbeidsledig, ville han aldri ha skrevet memoarene sine, romanene (Hello Darling, Are You Working? og The Hairdressers of St Tropez), og novellene (The American No, basert på alle hans avviste manusideer). Han ville heller ikke ha skrevet, produsert, regissert og spilt hovedrollen i The Happy Prince, filmen hans om Oscar Wildes siste år, som han anser som sitt beste verk. Det er en god film, sier jeg, og overraskende fokusert, med tanke på at han hadde ansvaret for alt. «Vel, jeg tror det er det jeg har blitt. Noen som er ganske disiplinert.»
Vis bilde i fullskjerm
Med Colin Morgan (til venstre) i The Happy Prince.
Han sier det er synd at det tok ham til han var 60 å finne den disiplinen. «Jeg angrer definitivt på det, fordi jeg hadde det i meg et sted. Men jeg var for opptatt med å tenke på dumme ting.» Som hva? Han fniser. «Sex. Hvis jeg hadde funnet disiplin tidligere, tror jeg jeg kunne ha gjort mye mer. Slik det er, prøver jeg å sette sammen min andre film, men i det tempoet jeg holder, vil jeg si 'Action!' når jeg er 86.»
Jeg nevner portugisiske filmskaper Manoel de Oliveira, som hadde premiere på sin siste spillefilm i en alder av 104 i 2012. «Det var da, kjære! Ingen gjør det nå til dags.» Hva handler hans andre film om? «Det handler om meg som 17-åring, da foreldrene mine trodde jeg var helt ute av kontroll – og det var jeg – og de bestemte seg for å sende meg på et utvekslingsopphold til Paris.» Dette var da hormonene hans virkelig raste.
Jeg antar sex ikke er like viktig for ham i dag som det en gang var? «Nei.» Han nevner #MeToo. «Jeg hadde min egen lille #MeToo-bevegelse.» Hva mener han? «Jeg tilbrakte så mye tid på middag med kjedelige menn, jeg tenkte: Jeg er ikke så interessert i dem lenger.» I flere tiår hadde han vært besatt av ideen om menn – deres fysikalitet, deres seksualitet – og det gikk endelig opp for ham at han fant de fleste av dem kjedelige. «De er ikke det du tror de er til slutt. Det er ingen. Jeg likte visse overfladiske aspekter, men jeg kunne egentlig ikke håndtere ideen om dem som helheter.» Han bryter ut i latter. «Ikke hull. Helheter!» Så, han nøt ikke lenger vining, dining og snakke-delen? «Ja, du vet. For å komme til første base, måtte du ri litt rundt på rodeo.»
Vis bilde i fullskjerm
Med Bianca Jagger i 2002. Foto: Dave Hogan/Getty Images
Han sier han er forbløffet over forandringen i seg selv. «Jeg trodde alltid når jeg fortsatt var på klubb og hang ut at jeg ville være en av de 75-åringene i tie-dye T-skjorte på raves.» Og du går aldri på klubb nå? «Nei. Jeg er ikke interessert. Ikke i det hele tatt interessert. Vel, jeg er knapt interessert i noe lenger.» Det høres ut som en så dyster ting å si, men han får det til å virke som om han har nådd et høyere nivå av tilfredshet. «Jeg er interessert i støvpartikler og sånne ting.» Nok en humrende latter. «Jeg kunne ganske fornøyd bare sitte og se på våren.» Vel, hva kan være bedre enn det? «Ja, akkurat. Jeg elsker mindre ting nå, gudskjelov. Jeg må raskt tisse, har du noe imot det?» spør han.
Mens han er borte, tenker jeg på et annet ord han brukte for å beskrive sitt yngre jeg – dødelig. Når han kommer tilbake, spør jeg ham om det. «Vel, jeg var dødelig. Jeg brydde meg bare om meg selv og min egen nytelse. Det er alltid dødelig. Jeg tror jeg var litt av en sosiopat. Jeg var en forferdelig sladrer og gjentok alt noen fortalte meg. Jeg lånte folks klær og ga dem aldri tilbake.» Hvordan rettferdiggjorde du den oppførselen? «Jeg vet ikke. Veldig rart. Jeg kan ikke. Jeg vet ikke hvordan jeg rettferdiggjorde det for meg selv. Jeg var dødelig.»
Er han mindre egoistisk nå? Han ser litt fornærmet ut. «Jeg er fortsatt ganske egoistisk.» Han stopper opp. «Jeg har vært veldig heldig. Jeg er bortskjemt til en viss grad, men ja, jeg tror jeg er mindre egoistisk. Sannsynligvis mer hensynsfull til andres plass. Du må være det når du bor med noen.» Han og Henrique, en brasiliansk regnskapsfører, har vært sammen i 16 år og giftet seg for to år siden. «Så snart du bor med noen, er det slutten på det – ellers ville du slått opp etter fem minutter. Du må inngå kompromisser, gi etter.»
Jeg spør ham hva han er mest stolt av. Han nevner Wilde-filmen, og så sier han seg selv. Det gir mening – Rupert Everett er sannsynligvis hans største skapelse. Ved 67 får han mer arbeid enn han har hatt på lenge. Han er i den andre sesongen av Rivals som den vidunderlig navngitte Malise Gordon; spiller en gammel, bøyd butler for den eksentriske 5. markien av Anglesey, Henry Paget, i filmen Madfabulous; jobbet nylig på Mel Gibsons bibelske epos The Resurrection of the Christ; og neste år skal han være i Harold Pinters skuespill No Man's Land, regissert av Patrick Marber, ved Donmar Warehouse i London. Men det som gleder ham enda mer enn å få arbeidet, er at han endelig gir det – og publikum – den respekten de alltid fortjente. «Jeg nyter virkelig å skuespille nå og tar det utrolig seriøst.»
Han biter i bacon-sandwichen sin og sier at det har tatt en stund, men han tror virkelig at han nå er en fullt voksen voksen. «Jeg tror jeg bare vokste opp da jeg var 55. Stemmen min sprakk ikke før jeg var 35. Jeg tror det er fordi jeg hadde en veldig lang ungdomsperiode.» Kort tid etter at han fylte 50, ble han castet i Pygmalion ved Chichester Festival Theatre, og han kunne føle alle de gamle feilene som truet med å trekke ham ned igjen – kjedsomhet, barnslighet, FOMO. «Jeg følte hele greia starte opp igjen. Jeg gikk inn og følte meg forferdelig og så en hypnotisør og sa: 'Kan du bare få meg til å føle meg glad for å gå på jobb?' Og det fungerte.» Og det har fortsatt å fungere.
I 2018, etter flere tiår borte fra hjemmet, flyttet han og Henrique tilbake til Wiltshire for å være nær Everetts mor og ta vare på henne. Faren hans hadde dødd ni år tidligere, og han følte at han hadde sviktet dem så mange ganger. Nå ville han gjøre det rette mot henne i hennes siste år.
Å ta vare på moren sin, sier han, har forandret ham mer enn noe annet. Det fikk ham til å tenke nytt om sin tidlige voksen alder og den typen person han har blitt. «Jeg var så nær kanten på så mange måter da jeg var ung, uten engang å være klar over det. Så, da jeg bodde med min mor og hennes generasjon av rasjonering, blitz-mentalitetsfolk, innså jeg at det var det som fikk meg gjennom den tidlige versjonen av meg selv. Disiplin som jeg ikke engang visste jeg hadde.»
Everett pleide å være sosialist (champagne-typen, selvfølgelig) og foraktet David Cameron fordi han minnet ham om overklassefolkene han vokste opp med. Nå beskriver han seg selv som en pro-Europa konservativ med liten k.
For all den opprørske livsstilen hans, virker han ganske gammeldags, sier jeg. Selv hans tidlige avvisning av sosiale normer føles som et tilbakeblikk til en eldre generasjon av homofile radikalere som Wilde og Quentin Crisp. «Vel, jeg tror jeg har kastet meg tilbake på en måte. Å bo med min mor i hennes siste år, være nær henne og hennes verden, føltes som å bli trukket tilbake av tidevannet til strendene fra din ungdom. Jeg fant ut at jeg virkelig beundret menneskene jeg stort sett hadde avvist hele livet. De var så stoiske overfor problemene sine.» Har han blitt en av dem? «Jeg har blitt en country blob. Det er det jeg er. Jeg går tur med hunden min, jeg skriver bøkene mine, og jeg føler at jeg har blitt min mor og far siden de døde. På en måte føler jeg meg veldig som jeg er dem.»
Selv om han elsket moren sin, tilbrakte han så mye av livet sitt på å prøve å vinne hennes misbilligelse. Ikke lenger. Hun døde i fjor, og han kan ikke begynne å uttrykke hvor mye han savner henne. Mens jeg gjør meg klar til å dra, spør han om det er noen sjanse for at jeg ikke nevner at han pleide å være en rent boy. Vel, det er litt sent for det, sier jeg – det har vært offentlig kjent i over 40 år, og det er en del av historien din. «Jeg vet,» sier han, litt sjenert. «Det er bare det at Mamma pleide å bli så opprørt over det.»
Madfabulous slippes på britiske kinoer 5. juni, og den andre sesongen av Rivals er på Disney+.
Ofte stilte spørsmål
Her er en liste over vanlige spørsmål om uttrykket «Jeg følte at jeg kunne ødelegge fortiden min gjennom sex» slik det utforskes i sammenheng med Rupert Everetts liv og arbeid
Nybegynnernivå-spørsmål
1 Hva betyr det å ødelegge fortiden din gjennom sex
Det betyr å bruke sex som en måte å gjøre opprør mot eller slette en smertefull eller begrensende fortid. For Rupert Everett innebar dette ofte å bruke seksuelle møter for å avvise sin konservative oppvekst, sin tilbakeholdte ungdom eller følelser av skam.
2 Er dette et sitat fra Rupert Everett
Ja, eller en nær parafrase av hans egne
