Centrum ilustrace Quentina Blakea, které bude příští měsíc otevřeno v londýnském Clerkenwellu, se rozkládá v rozlehlém průmyslovém komplexu ze 17. století. Je propagováno jako největší instituce svého druhu na světě – trvalý národní domov pro uměleckou formu, která ovlivňuje vše od dětských knih a politických karikatur po animaci, módu, reklamu a digitální kulturu. Centrum je částečně muzeum, částečně galerie a částečně kreativní laboratoř – pozoruhodný pokus vynést ilustraci ze stínu a konečně ji postavit do středu britského kulturního života.
Zobrazit obrázek v celé obrazovce
Gruffalo od Julie Donaldsonové a Axela Schefflera. Ilustrace: Axel Scheffler
Centrum nakonec pojme Blakeův vlastní obrovský archiv: 40 000 kreseb od jednoho z nejslavnějších a nejznámějších britských umělců. Blakeovi je nyní 93 let a strávil 75 let oživováním slov některých našich nejoblíbenějších autorů. Roald Dahl je samozřejmě ten hlavní – nelze myslet na Dahla, aniž byste si představili Blakeovy živé kresby perem – ale na seznamu jsou také Michael Rosen, John Yeoman, Sylvia Plathová a Voltaire, stejně jako Blakeovy vlastní knihy. Jinými slovy, jen těžko najdete někoho s větší autoritou.
„Je třeba udělat víc pro uznání důležitosti veškeré ilustrace jako umělecké formy,“ vysvětluje Blake. „To, co je na ní obzvlášť úžasné, je, že je to jazyk, kterému každý rozumí.“
Ilustrátoři byli po léta přehlíženi, byli vnímáni jako lidé, kteří přicházejí zdobit dům až po jeho postavení. Ale to nemůže být dále od pravdy. Když si vzpomenete na **The Twits**, pravděpodobně si představíte Blakeovy divoké, čmárané kresby. Představit si **Funnybones** znamená vidět nejprve klamně jednoduché obrázky Janet Ahlbergové a teprve poté slova Allana Ahlberga. Vydejte se na jakoukoli z procházek s Gruffalem v Forestry England a mezi stromy na vás vyskočí návrhy Axela Schefflera – ne text Julie Donaldsonové.
„Jsme tak trochu ve stínu,“ říká Scheffler. „Naše knihy se nazývají obrázkové knihy, takže jsme důležitou součástí procesu. Je to velmi podceňovaná umělecká forma, když autor a ilustrátor tvoří něco společně. Těžko se to odděluje.“
„Nejkratší doba, kterou jsem kdy strávil psaním obrázkové knihy, byla hodina, když jsem to psal do telefonu v letadle,“ říká autor-ilustrátor Sarah McIntyre. „Ale vždycky trvá nejméně tři nebo čtyři měsíce intenzivní práce, než se to ilustruje – devět a více hodin denně, šest dní v týdnu.“
Zobrazit obrázek v celé obrazovce
Oi Frog! od Kese Graye. Ilustrace: Jim Field 2014
McIntyre udělala víc než většina ostatních, aby upozornila na to, jak jsou ilustrátoři přehlíženi. Před deseti lety spustila kampaň Pictures Mean Business, aby prosadila, aby ilustrátoři dostali za svou práci náležité uznání. Tím pomohla vyjasnit nedorozumění o tom, co obrázková kniha vlastně je.
Protože jsem je sám psal, vím, jak specifické jsou. Téměř vždy mají 32 stran a téměř vždy je dítěti předčítá pečovatel, než se dítě naučí číst samo. Většina obrázkových knih existuje přesně v bodě, kde se setkává text a ilustrace. Odstraňte kteroukoli část a celá věc se rozpadne.
„Myslím, že ilustrování příběhu je jeden z nejzákladnějších lidských instinktů,“ říká Huw Aaron, jehož kniha **Sleep Tight, Disgusting Blob** letos získala cenu Waterstones za dětskou knihu. „Nevíme, jestli lidé před 40 000 lety tančili nebo zpívali, ale víme, že dělali komiksy o lidech honících krávy, protože jsou všude na stěnách jeskyní.“
Věci, které může ilustrátor udělat s textem, jsou stejně rozmanité jako úžasné. Jim Field, ilustrátor knih **Oi Frog!** od Kese Graye a **The Lion Inside** od Rachel Brightové, vidí ilustraci jako další vrstvu. „Nesnažím se dělat přesně to, co slova říkají,“ říká. „Snažím se vplétat další vedlejší zápletky nebo nechat čtenáře dozvědět se více o postavě.“
Matty Long, tvůrce série **Super Happy Magic Forest** – která se posunula od obrázkových knih ke kapitolovým knihám až k televizi – to říká ještě přímočařeji. „Pokud slova jen popisují obrázek, proč ta slova vůbec mít?“ říká. „Chci, aby obrázky dělaly většinu vyprávění.“
[Obrázek: I Want My Hat Back od Jona Klassena. Ilustrace: Walker Publishers / Jon Klassen]
Někdy ale může ilustrátor zajít ještě dál. V knize **I Want My Hat Back** Jon Klassen předvádí kouzelnický trik, kdy vypráví dva různé příběhy najednou. Čteno bez obrázků je kniha jednoduše o medvědovi, který se bezvýsledně ptá na svůj ztracený klobouk. Ale ilustrace přidávají kontext, který tomu mírně odporuje. Medvěd, v textu tak zdvořilý, je ve skutečnosti hnán vražednou pomstou.
„Zdá se, že právě tam by měla sídlit pravda té věci,“ říká Klassen o napětí mezi slovy a obrázky. „Obvykle skončím tak, že do slov vložím polopravdu, nebo hodně vynechám. Myslím, že to u dětí funguje dobře, protože když je text zjevně špatný, vidí, že obrázky říkají pravdu.“
Dlouho předtím, než dítě dokáže dekódovat psaná slova, už se naučilo hodně o světě prostřednictvím obrázků. „Viděl jsem Quentina Blakea mluvit o vizuální gramotnosti a on to brilantně ilustroval,“ vysvětluje Ed Vere, tvůrce **Waffles & Julius** a ilustrátor, který léta pracoval s učiteli prostřednictvím svého programu Power of Pictures. „Zeptal se dětí, co znamená ‚rozhořčený‘. Samozřejmě to nikdo nevěděl. Pak rychle nakreslil rozhořčenou starou dámu a každé dítě to přesně pochopilo. Nebylo to jen ‚naštvaný‘ nebo jedna z těch černobílých emocí. Všichni z jeho kresby pochopili nuance.“
Pro Sophy Henn, tvůrkyni série **Happy Hills**, je to důvod, proč je představa, že obrázkové knihy jsou jen odrazovým můstkem ke „skutečným“ knihám, tak špatná. Tím, že získáváte dva proudy informací, říká, „se učíte emoční uvědomělost, učíte se empatii, učíte se kriticky myslet. Ve světě, ve kterém dnes žijeme, je to neuvěřitelně důležité. Přeji si, aby více lidí vědělo, že obrázkové knihy jsou vlastně složitější formou čtení.“
[Obrázek: Sleep Tight, Disgusting Blob od Huwa Aarona. Ilustrace: Huw Aaron]
„Děti mají ty nejsložitější malé mozky,“ říká Lauren Child, tvůrkyně **Charlie a Lola**. „Možná jsou malé, ale jsou to opravdu velcí myslitelé. Jsou vizuálně tak chytré způsobem, jakým dospělí nejsou. Vizuální podněty a estetiku používáme celý život, ale ztrácíme tu ostrost, kterou jsme měli, když jsme poprvé přišli na svět.“
Obrázková kniha může být poprvé, kdy dítě dokáže identifikovat a pojmenovat velkou emoci, kterou prožívá. Kniha Nadie Shireen **Barbara Throws a Wobbler** používá jasné, barevné obrázky k zobrazení pocitů, které přesahují psané slovo. „V knize je část, kde Barbara skutečně mluví s Vrtěním, a je to velmi metafyzické,“ říká. „Musela jsem se zeptat své redaktorky: ‚Není to šílené? Očekáváme, že tříleté děti podstoupí psychologickou cestu?‘“
Někdy může ilustrace dokonce proměnit knihu ve vyprávěcí nástroj, který dětem umožňuje stát se spoluautory. Například v knize Jona Burgermana **Splat!** čtenáři při každém otočení stránky zasáhnou hlavní postavu do obličeje novými a nechutnými předměty. „Chtěl jsem vytvořit knihu, která by mohla být pouze knihou,“ říká Burgerman. „Opravdu jsem oslavil formu obrázkové knihy a chtěl jsem vytvořit něco, co by se nedalo udělat žádným jiným způsobem.“
Mezitím **Is This a Plum?** od Dana Ojarie a jeho syna Fina chytře využívá výřezy k ukrytí objektů na očích. „Někdo mi poslal video svého dítěte, které ještě neumí číst, a vypráví příběh svým rodičům, protože slova jsou tak jednoduchá,“ říká Ojari. „Má to ten pocit ‚Vím víc než můj rodič a přelstím je‘.“
Pokud to všechno zní, že ilustrace obrázkových knih je docela působivá, samotný proces často začíná tím nejméně působivým způsobem: čmáranicí. „Kresba musí přijít jako první,“ říká Long a ukazuje ranou skicu postavy ze Super Happy Magic Forest, která i v rané fázi dokáže zachytit všechny klíčové rysy osobnosti postavy. „Musím se přesvědčit, že existuje nápad, který stojí za to rozvíjet, a to dělám prostřednictvím kresby.“
„Nakreslil jsem první obrázek Hiccupa před 30 lety. Vedlo to k 12 knihám, filmové sérii a zábavnímu parku. Jen malá kresba tužkou!“ říká Cressida Cowell o Jak vycvičit draka.
Sue Hendra dělá totéž a ukazuje mi svou první skicu postavy Supertato, kterou vytvořila s Paulem Linnetem a proměnila v malé impérium 15 knih a stále přibývají. Její skica ukazuje bramboru letící nad městem. Protože si nebyli jistí, zda napsat knihu o tom, co vypadá jako apokalypticky velká brambora, skica je naučila, že musí přehodnotit Supertatův svět. „Paul navrhl supermarket, protože je to miniaturní město, do kterého přicházejí produkty z celého světa. Vytvořilo to krásnou hranici, která působila velmi bezpečně a jistě.“
„Kdybych měla svůj zápisník, ukázala bych vám první obrázek Hiccupa, který jsem nakreslila před 30 lety,“ říká Cressida Cowell, autorka a ilustrátorka série Jak vycvičit draka. „Byl to malý Viking, který se snažil vyrovnat svému otci. To bylo úplně první semínko něčeho, co vyrostlo do 12 knih, filmové série a zábavního parku. Jen malá kresba tužkou!“
Postavy jsou také vším pro Jamieho Smarta, jehož série Bunny vs. Monkey je v srdci současného komiksového boomu v nakladatelství. Jejich přitažlivost je obrovská a velká část pochází z toho, jak snadné je postavy znovu vytvořit. „Když dělám workshopy pro děti, vždy začínám úplně od začátku. Řeknu: ‚Nakreslete čtverec a nakreslete kruh, a teď můžete nakreslit prakticky jakoukoli postavu z Bunny vs. Monkey,‘“ říká. „Pro dítě může být vyprávění příběhů docela zastrašující, protože musíte znát všechna slova, která budete potřebovat. Ale pokud dokážete vyprávět příběh s pár čarami a usměvavým obličejem, co to je za dar.“
Dalo by se říci, že to nikdo neví lépe než Rob Biddulph, jehož videa Draw With Rob – učí děti krok za krokem kopírovat jeho umění – z něj během lockdownu udělala národního poklad. „Myslím, že je to věc, na kterou jsem ve své kariéře nejvíc hrdý,“ říká. „Jasně, bylo to na obrazovce, ale můžete tu obrazovku použít k něčemu praktickému a fyzickému. Děti mě sledovaly na YouTube, ale ve skutečnosti dělaly něco na kusu papíru, který pak mohly pověsit na lednici.“
Pokud obrázkové knihy od dětí hodně vyžadují, často také vyžadují neobvyklý akt důvěry od dospělých, kteří je vytvářejí. „Myslím, že autor a ilustrátor musí sdílet podobný smysl pro věci – smysl pro humor, smysl pro drama,“ říká Blake. „Ale je lepší, když se jejich názory úplně neshodují; jeden musí doplňovat druhého.“
Zobrazit obrázek v celé obrazovce: Funnybones od Allana Ahlberga. Ilustrace: Penguin Random House
Když ilustruje cizí dílo, první věc, kterou Blake udělá, je pečlivé prostudování rukopisu. „Nejprve musím poznat postavy co nejlépe a představit si, jak vypadají,“ říká. „Poté jde o nalezení vhodných momentů, které čtenáře zaujmou, ale neprozradí, co spisovatel naplánoval. Například v Matyldě Roalda Dahla je dramatický moment, kdy hrozná slečna Trunchbullová praští Bruce Bogtrottera talířem po hlavě. Ukázal jsem ji, jak zvedá talíř nad ubohého chlapce, a dramatický moment nechal na samotného Roalda, aby ho dokončil. To je samo o sobě dovednost. Maxwell Oginni ilustroval **My Rice Is Best**, která vyšla loni a získala řadu nominací na ceny. Ale pochází z animačního prostředí, kde každý... Nemohu mluvit za jiné autory, ale poprvé, kdy dostanu výtvarné práce od svých ilustrátorů – Nicolu Slater pro obrázkové knihy, Vincenta Batignolea pro kapitolové knihy – je často, když příběh začíná působit spíš jako skutečná kniha. Oba milují přidávání detailů na pozadí, jako jsou výlohy obchodů, reference a nezaujaté postavy v pozadí, což dává příběhům bohatost, kterou by jinak neměly. A stále mě překvapují. „Rád přidávám odkazy na své oblíbené filmy, videohry nebo mangu,“ říká Batignole. „Navíc si myslím, že v každé knize, na které jsem kdy pracoval, je alespoň jeden odkaz na Spice Girls.“ Upřímně, to je pro mě novinka.
„Nikomu to neříkám, ale pro každou postavu vytvářím backstory,“ prozrazuje Slater. „Nemusí to ovlivnit příběh vůbec, ale pomáhá to nastavit scénu a jejich motivace a utváří to, jak kniha pokračuje.“
„Nejlepší dětští spisovatelé vědí, že mohou hodně nechat na ilustrátorovi,“ vysvětluje Nick Sharratt, který ilustroval knihy pro Jacqueline Wilsonovou, Michaela Rosena a Julii Donaldsonovou. „Někdy musíte nechat obrázky, aby dělaly svou práci.“
Mnohem rizikovější vztah autora a ilustrátora je ten mezi Lydií Corry a Sally Gardnerovou. To proto, že Gardnerová je Corryina máma. I když spolu pracovaly na krásné sérii Tindims, nebylo tomu tak vždy. „Když jsem byla mnohem mladší, ilustrovala jsem malý obrázek na obálku její knihy **I, Coriander**, a ona to opravdu neměla ráda,“ říká Corry. „Teď má ten obraz doma, ale byla tak připoutaná k příběhu a vizuální představa byla celá v její hlavě. Takže máte obavy, jestli je to to, co autorka chce.“
Jedním ze způsobů, jak tyto obavy zmírnit, je dělat všechno sám. Existuje spousta autorů, kteří ilustrují svá vlastní díla, což jim dává úroveň kontroly nad hotovým produktem, kterou my ostatní nikdy mít nebudeme.
Jamie Smart, známý především svou sérií Bunny vs. Monkey, miluje, že tento přístup ponechává méně prostoru pro misinterpretaci ze strany čtenářů, zejména při tvorbě komiksu. „Doslova říkám: ‚Tady je tato postava, tady je tento vtip, tady je tato část příběhu,‘ a vše je rozloženo, abyste to viděli,“ říká.
Ale i autoři-ilustrátoři mají limity své kontroly. „Když vydáte knihu, zcela se jí vzdáváte,“ říká Debi Gliori, tvůrkyně klasik jako **No Matter What**. „Nemůžete stát za lidmi a říkat: ‚Myslím, že byste měli zpomalit,‘ nebo ‚Myslím, že byste tu část měli číst pisklavým hlasem.‘“ Ačkoli lze ilustrace použít téměř na cokoli, téměř každý, s kým mluvím, se dříve či později vrátí ke stejné klíčové vlastnosti: radosti. „Jsem velmi vážná, pokud jde o bytí bláznivá,“ říká Hendra vážně. „Humor je tak podceňovaný, zvláště u dětí. Ale pokud dáte dítěti lásku k bláznění, je to jako dovednost přežití.“ A toto téma se prolíná mnoha ilustrátory, se kterými jsem mluvil. Sarah Horne, která ilustrovala knihy pro Sama Copelanda a Giannu Pollerovou, vidí svou práci jako „vnášení trochu bláznovství a radosti do knih“, zatímco Smartova divoká energie ho nutí „všechny postavy roztáhnout a vystrčit je z panelů.“ McIntyre říká, že jedním z nejdiskutovanějších detailů v jejích knihách Adventuremice je... obrázek postavy sedící na záchodě s malým hovínkem plujícím do vesmíru. To opravdu nepotřebuje slova.
Pro některé je to příležitost znovu se spojit se vzpomínkami na čtení pohádek před spaním svým dětem.
Ale i bláznovství vyžaduje dovednost. Když Sue Hendra dokončí knihu, čte ji znovu a znovu z různých perspektiv – dítěte, učitele, unaveného rodiče – aby se ujistila, že rytmus funguje. Lauren Child své knihy upravuje až do termínu odevzdání. „Právě jsem dokončila obrázkovou knihu a stále jsme škrtali slova až do poslední chvíle,“ říká.
Rob Biddulph dělá totéž, odstraňuje všechna slova, která mohou obrázky ukázat jasněji. „Píšu příběh jako báseň, takže je lákavé dát všechno, co se stane, do veršů,“ říká. „Ale ilustrace dokáže přesně vystihnout pointu. Obrázky namalují tisíc slov, jak se říká.“
Otevření Centra ilustrace Quentina Blakea ukazuje, jak daleko jsme se dostali v uznávání naší úžasné historie ilustrace a obrovského množství talentu, který jsme vyprodukovali. Ale stále je třeba udělat pokrok. „Věděli jste, že na rozdíl od spisovatelů, ilustrátoři stále nemají snadný přístup k údajům o prodeji?“ ptá se McIntyre. „Zatímco Julia Donaldsonová je osvědčená bestsellerová autorka, Axel Scheffler nemá žádná čísla o jejich společných knihách. Nenosí s sebou ta data o prodeji. To má velký dopad na to, jak jsou ilustrátoři vnímáni.“
Jedna věc, která se v těchto rozhovorech objevovala znovu a znovu, bylo, jak velkou výsadou je vytvářet knihy pro děti. Pro některé ilustrátory je to příležitost znovu navštívit vzpomínky na čtení pohádek před spaním s vlastními dětmi. Pro jiné je to radost z vidění knihy opotřebované z častého čtení. Někteří vidí ilustraci jako intelektuální výzvu, jiní jako způsob, jak pochopit svět. Ale všichni se shodli na jedné věci: nikdy nepodceňujte děti.
Poslední otázka, kterou Blakeovi kladu, je, proč postavy vytvořené pro děti mohou zůstat v mysli veřejnosti po celá desetiletí. „Máme pocit, že se s nimi můžeme ztotožnit,“ odpovídá. „Svým způsobem se stávají našimi přáteli.“ Centrum ilustrace Quentina Blakea se otevírá 5. června. qbcentre.org.uk
**Často kladené otázky**
Zde je seznam často kladených otázek k tématu Jsem velmi vážný, pokud jde o bytí bláznivý: Dětští ilustrátoři mluví o umění vyprávění, napsaný přirozeným konverzačním tónem s jasnými jednoduchými odpověďmi.
**Otázky pro začátečníky**
1. Co vlastně znamená „jsem velmi vážný, pokud jde o bytí bláznivý“?
Znamená to, že vytvářet vtipné, hravé nebo absurdní umění pro děti není žádná legrace. Vyžaduje to tvrdou práci, dovednost a pečlivé přemýšlení, aby vzniklo něco, co působí lehce a zábavně.
2. Pro koho je tato kniha nebo téma určeno?
Je určeno pro každého, kdo miluje dětské knihy – rodiče, učitele, začínající ilustrátory, spisovatele nebo kohokoli zvědavého, jak se obrázkové knihy vytvářejí.
3. Je to kniha o technikách kreslení?
Ne přesně. Je to spíše o myšlení, které stojí za kresbami – jak ilustrátoři používají bláznovství k vyprávění příběhu, spojení s dětmi a řešení kreativních problémů.
4. Proč musí být dětští ilustrátoři vážní, pokud jde o bytí bláznivý?
Protože udělat bláznivý moment uvěřitelným a vtipným vyžaduje pečlivé načasování, design postavy a pochopení toho, co děti skutečně považují za zábavné – nejen náhodnou pitomost.
5. O jakých příbězích tito ilustrátoři mluví?
Sdílejí zákulisní příběhy o tom, jak vytvořili postavy, vybírali barvy a přidávali legrační detaily, které děti rozesmějí a udrží je otáčet stránky.
**Otázky pro středně pokročilé**
6. Jak ilustrátoři vyvažují bláznovství se smysluplným příběhem?
Používají bláznovství jako nástroj, ne jako rozptýlení. Legrační postava nebo scéna může usnadnit dětem pochopení a zapamatování vážného poselství.
7. Jaké jsou běžné chyby, kterých se začínající ilustrátoři dopouštějí, když se snaží být blázniví?
Snaží se být vtipní příliš usilovně. Nucené bláznovství působí falešně. Nejlepší bláznivé momenty přicházejí přirozeně z osobnosti postavy nebo situace.
8. Můžete uvést příklad vážně bláznivého ilustračního triku?
Ano, použití výrazu obličeje postavy, který neodpovídá situaci – jako pes, který vypadá velmi vážně, zatímco má na sobě legrační klobouk. Tento kontrast vytváří humor.
9. Jak ilustrátoři poznají, že bláznivý nápad bude skutečně fungovat?
Testují ho na skutečných dětech. Sledují opravdový smích, zmatené pohledy nebo to, zda dítě požádá o znovu vidění stránky. To
