Pád
Psychologický thriller Scotta Manna z roku 2022, Pád, je jediný film, který jsem si kdy musela pozastavit, jen abych nechala zklidnit nervy. Jeho brilantnost spočívá v jednoduchosti. Poté, co Beckyinu manžela Dana náhle zahynul při horolezeckém neštěstí, což ji zanechalo traumatizovanou a sebevražedné sklony, její dobrodružná přítelkyně Hunterová ji přesvědčí, aby čelila svým strachům odvážným výstupem. Jejich cílem je vyřazená televizní věž v kalifornské poušti, téměř dvakrát vyšší než Eiffelova věž. Když se však žebřík, který použily, zřítí a uvězní je na malé plošině na vrcholu, ocitnou se v bezvýchodné situaci. Film přináší jednu napínavou, až o pot se strachy bojí scénu za druhou, ale také se hloubkově noří do složitého přátelství mezi Hunterovou a Becky a zkoumá, jak Becky pomalu znovu objevuje svou vnitřní sílu. S zprávami o potenciální franšíze, která se chystá, se nemůžu dočkat dalšího dílu, který mi znovu rozproudí adrenalin.
Gaslight
Pouze jeden thriller udělal takový dojem, že se jeho název stal běžným termínem pro psychologickou manipulaci. A nikdo to nedělá lépe než postava Charlese Boyera, Gregory, ve filmu Gaslight. Děj se odehrává ve viktoriánském Londýně, kde Gregory přestěhuje svou novomanželku Paulu (Ingrid Bergmanová) do velkolepého městského domu, kde byla zavražděna její teta – případ, který zůstal nevyřešen. Tam se ji metodicky snaží přesvědčit, že ztrácí rozum. I po 80 letech zůstává pomalý film George Cukora intenzivně frustrující, a to díky oskarovému výkonu Bergmanové; ta zobrazuje sílu, i když se její postava rozpadá. Nikdy jsem Gaslight neviděla v kině a nejsem si jistá, jestli bych to zvládla – při posledním zhlédnutí jsem byla tak rozrušená, že jsem si musela každých deset minut dát pauzu a projít se po bytě. Při sledování tohoto filmu se ujistěte, že máte po ruce svůj oblíbený zdroj útěchy.
Zmizení
Zapomeňte na Kruhy, Vymítače ďábla nebo 127 hodin – film, který mě opravdu otřásl, bylo Zmizení, jemný nizozemský thriller z roku 1988. Jeho síla a znepokojivý účinek byly poněkud zastíněny pozdějším hollywoodským remakem téhož režiséra s naprosto odlišným koncem. Viděla jsem ho, když poprvé vyšel, bez předchozí znalosti, jak bylo běžné před internetem. Aniž bych prozradila vrchol, příběh sleduje muže, jehož přítelkyně zmizí na čerpací stanici. O letech potká někoho, kdo mu nabídne, že mu odhalí její osud, pokud si vezme prášek na spaní. Když se probudí a zapálí si zapalovač, já – spolu s celým publikem – jsem se úplně sesypala. Obvykle nepiji, ale tentokrát bylo potřeba několik whisky v kinobaru, aby jsem poté uklidnila nervy.
Drahokamy
O filmu Drahokamy jsem se poprvé dozvěděla na Twitteru, této baště úzkostlivých skrolerů hledajících svou další dávku dramatu. I po přečtení nesčetných tweetů chválících neúprosné napětí filmu mě přesto zaskočila zdrcující úzkost z mistrovského díla bratrů Safdieových z roku 2019. Už v prvních deseti minutách (které Netflix zvýraznil jako důkaz, že by to mohl být nejvíce stresující film vůbec) podstoupí obchodník s diamanty Howard Ratner (Adam Sandler) kolonoskopii, vsadí na riskantní sázku, čelí výhrůžkám gangsterů kvůli dluhu 100 000 dolarů a řve na svého lichváře, jako by šlo o vyjednávání. Postava iracionálně zničí šaty a zastaví předmět od The Weeknda za 23 500 dolarů, a přesto je to nejméně napjatý okamžik ve filmu. Zbytek je neúprosným pádem do špatných rozhodnutí, zoufalých sázek, podvodů s vysokými sázkami a Howieho neustále agresivního chování. Moje hladina stresu je tím trvale ovlivněna. - Adrian Horton
Na plný úvazek
Pokud vás každodenní zvuky jako ranní budík nebo zavírající se dveře vlaku vyvádějí z míry, možná budete chtít být s tímto relatable městským thrillerem opatrní. Laure Calamy podává výjimečný výkon jako Julie, samoživitelka, která to jen tak tak drží pohromadě a je si bolestně vědoma každé výzvy, které čelí. Její život se točí kolem pevně daného rozvrhu – dostat děti do školy, stihnout vlak do své úklidové práce ve městě – to vše při spoléhání se na skromný příjem a výživné. Ale vše se rozpadne: platby se zpožďují, chůva dá výpověď a stávka zastaví všechny vlaky právě ve chvíli, kdy se dostaví na pohovor pro práci, která by jí mohla změnit život. Režisér Eric Gravel ponoří diváka do Juliina chaosu, pomocí zběsilé elektronické hudby a znepokojivého šumu v pozadí zrcadlí její zoufalý závod s časem. - Pamela Hutchinson
Její pach
V úvodu intenzivního, ale nakále povznášejícího rockového dramatu Alexe Rosse Perryho bouřlivá zpěvačka Becky Something (Elisabeth Moss) v návalu drogami vyvolaného psychického zhroucení burácí zákulisím a útočí na všechny kolem. Je to strašná scéna, kvůli které toužíte po únikové cestě, ale žádná není. Jsme nuceni být svědky toho, jak dosáhne dna. Film později nabízí chvíle vykoupení a něhy, ale těch úvodních pár minut je téměř nesnesitelných. Na jeho brilantnosti je, jak se Perry vyhne úplnému odcizení publika, a Mossová ve své nejlepší roli odhaluje pod Becky ničivou slupkou náznaky zranitelnosti. Je to těžké sledování, ale nakále obohacující, sloužící jako dojemná metafora pro lásku k někomu, kdo zápasí se závislostí. - Richard Lawson
Baby Boy
Bez ohledu na to, kolik filmů z série Rychle a zběsile Tyrese Gibson natočí nebo jaké vedlejší projekty podniká, pro mnohé z nás navždy zůstane Jodym z filmu z roku 2001 Baby Boy. Jody je nezralý mladý muž s malým sebeuvědoměním, který tvrdí, že miluje svou přítelkyni Yvette (Taraji P. Hensonová), ale přesto se honí za jinými ženami. Nesnáší nového přítele své matky (Ving Rhames), ačkoli ve svých dvaceti letech nemá žádné právo stále bydlet doma. Chová se tvrdě, ale zhroutí se, když čelí skutečné hrozbě, jako je Rodney (Snoop Dogg). Ačkoli byl film uváděn jako příběh dospívání, místo toho ukazuje, jak je Jody vystrašený ke změně, místo aby dospíval sám. Režisér John Singleton zachycuje neotřesitelné ego rádoby gangsterů, čímž z Baby Boye činí nepohodlný, ale pronikavý zážitek. - Andrew Lawrence
Na čas
Proč není Na čas – bezchybná komedie Michaela Frayna s Johnem Cleesem v roli ředitele školy spěchajícího pronést projev v Norwichi – vyčerpávajícím zážitkem? Čerpá z běžného nočního můry, kdy se věci pokazí, ale Cleese bere veškerý stres na sebe. Jeho postava, Brian Stimpson, se objevila šest let po Basilu Fawltym a přes jisté podobnosti je relatable a uvěřitelnou figurou: mučedníkem snažícím se udržet pořádek v chaotickém světě. Pod jeho přísným knírem se muž snaží utišit vlastní výbuchy – dobromyslná duše, která podléhá nejen své vlastní agresivní efektivitě, ale i okolnostem mimo její kontrolu. Cleese podává překvapivě nuancovaný a brilantní výkon. Jsem nyní přesvědčen, že Daniel Day-Lewis si vypůjčil tón své "mléčný koktejl" řeči ve filmu Až na krev od Stimpsonova finálního zhroucení.
Poklona také Penelope Wiltonové, která snáší jemné strasti jako plačící oběť únosu uvězněná v autě na poli, a Alison Steadmanové a Geoffreyi Palmerovi, kteří se oba občas potýkají se zvládáním tří starších žen s demencí. Palmerův postupný přechod od trpělivého snášení k téměř hysterii je obzvláště mistrovský. A chvála herečkám zobrazujícím tyto ženy: Constance Chapmanové, která chce jen najít toaletu nebo nemocnici; Joan Hicksonové, nekonečně vyprávějící o pře o skleničky na sherry; a rozkošné Ann Wayové, která zůstává veselá bez ohledu na cokoliv. Zapomněl jsem na chvíli, kdy se Steadmanová vyrovnává s rozzlobenou ženou u dveří svého domu na předměstí a Wayová se vynoří s otázkou: "Můžeme si prohlédnout dům? Je dnes otevřeno?" Nikdy nezapomenu na její radostný zpěv písně "This Is My Lovely Day" nad vrcholnou autonehodou. Na čas proměňuje stres v něco elegantního – skutečně nedoceněné zhroucení.
Catherine Shoard
Dobrý čas
Než se jejich cesty rozešly, bratři Safdieovi (Benny a Josh) se proslavili filmy vyvolávajícími paniku a úzkost, zaměřenými na postavy uvězněné svými vlastními destruktivními rozhodnutími. Jejich thriller o hazardu s vysokými sázkami Drahokamy je atraktivnějším a zábavnějším dílem – díky svému stylu, humoru a přítomnosti Adama Sandlera. Ale Dobrý čas, s neohroženým a skvělým Robertem Pattinsonem v roli Connieho, drobného zločince, je tím, který vám opravdu vleze pod kůži. Connieho plány – přepadení banky, podvody s drogami – jsou všechny zoufalé pokusy udržet jeho mentálně opožděného bratra (v podání spolurežiséra Bennyho) mimo ústavy nebo vězení. Sympatizujeme s Conniem, ale tím, co činí Dobrý čas tak napjatým a znepokojujícím, je to, jak toto soucit zneužívá. Prosí a smlouvá, někdy zdvořile, vždy zakrývaje svůj pocit nároku zoufalstvím. V tomto znepokojivém portrétu dosažení dna Connieho útrapy zastiňují těžkosti černošských postav kolem něj, které buď obětuje, nebo používá jako obětní beránky – lpě na své bílé výsadě, když už nemá nic jiného.
Radheyan Simonpillai
Láska nebeská
Když se ohlédneme zpět, je jasné, že Paula Thomase Andersona ve skutečnosti netěší trýznění svých postav – více jeho filmů končí nadějně než ne. Ale v roce 2002, kdy měl za sebou méně snímků, to tak zřejmé nebylo. Jeho romantická komedie Láska nebeská mistrovsky zachycuje pocit noční můry za bílého dne nebo narůstajícího záchvatu paniky. Při svém prvním zhlédnutí jsem se dívala se sevřenými, zpocenými pěstmi, s obavami, že se Barrymu Eganovi (Adam Sandler), plachému, ale výbušnému hrdinovi, nebo Lene Leonardové (Emily Watsonová), jeho nepravděpodobné romantické zájmu, stane něco strašného. Anderson využívá Sandlerovu schopnost násilí – obvykle využívanou pro smích v jeho komediích – jako neustálou podpovrchovou hrozbu. Neobáváte se skutečně, že by ublížil Leně, ale že se může vymknout kontrole bez bezpečnostní sítě typické sandlerovské feel-good komedie. Navzdory tomuto napětí zůstává film často vtipný a dokonce romantický – balancování na ostří nože, které stále funguje jako romantická komedie. Opakovaná zhlédnutí, když už víte, kam směřuje, působí jinak. Ale to poprvé v roce 2002 byl jedinečný zážitek. Sandler by samozřejmě později hrál v drásavých Drahokamech, které, jsem si jist, někdo jiný vybral do tohoto seznamu. Kdo by to byl řekl? Kdo by si pomyslel, že chlapík stojící za Písní o Chanuce se stane takovým mistrem filmového napětí? Jesse Hassenger na to vzpomíná ve svém článku "Guardian writers on their ultimate feelgood movies: 'Radical in its own way'."
Vzpomínám si, jak jsem šla na rande na film Cristiana Mungiua, který získal Zlatou palmu, "4 měsíce, 3 týdny a 2 dny". Měla jsem jen matnou představu o ději, ale vybrala jsem si ho, abych zapůsobila na trochu přepjatého, ale velmi hezkého staršího akademika, předstírajíc, že se vůbec nechci jít místo toho dívat na "Alien vs. Predator: Requiem". Než film začal, drželi jsme se v temnotě za ruce, naprosto netušící, co přijde. Pak to začalo tikáním hodin a krvácením z nosu a my byli vrženi do děje.
To, co jsem očekávala jako promyšlené artové drama, se postupně proměnilo v jeden z nejpoutavějších a nejznepokojivějších thrillerů, jaké jsem kdy vidě
