Creare musica un tempo era una vera sfida. Ricordo quando richiedeva infinite ore ad affinare la propria tecnica, a trovare qualcosa di significativo o originale da esprimere, e poi a catturare suoni che gli altri potessero effettivamente apprezzare. Ma quell'epoca è ormai alle nostre spalle. Oggi, un bambino può inserire alcune parole in una macchina e ottenere in cambio una canzone orecchiabile. Entro il 2025, un robot potrebbe essere la prossima sensazione pop. (Anche se Data di Star Trek ha pubblicato un album negli anni '90—a quanto pare ce lo siamo già dimenticato.)
Recentemente, tre brani generati dall'intelligenza artificiale hanno raggiunto la vetta della classifica "Viral 50" di Spotify. Un creatore, Broken Veteran, che ha prodotto un pezzo sull'immigrazione, ha dichiarato al Guardian che l'IA è solo un altro strumento di espressione, specialmente per chi ha idee ma non una formazione musicale formale. In passato, se non sapevi come fare una cosa, semplicemente non la facevi.
Non sarò mai Shohei Ohtani—non sono abbastanza bello—e se potessi comprare un robot che batte fuoricampo per me? Mi renderebbe un giocatore di baseball? Difficilmente, dato che non avrei ottenuto nulla, anche con il mio nome sulla maglia.
I sostenitori dell'arte IA parlano spesso di "democratizzazione", sostenendo che questi strumenti abbassano le barriere alla creatività. Ma quelle barriere avevano uno scopo: ci risparmiavano di sopportare lavori oggettivamente scadenti. Certo, questo è un pensiero antiquato. Oggi, la linea tra buono e cattivo è sfumata, sostituita da un diluvio di mediocrità con qualche rara gemma che affiora.
Ogni giorno, migliaia di brani IA vengono caricati da persone che non sono musicisti. Non ne vedo il beneficio. Perché abbiamo bisogno di più musica? Non riesco a stare al passo con quella che già esiste. Spotify ha oltre 100 milioni di brani—perché aggiungere a questo buffet travolgente? Avevamo davvero bisogno di una canzone IA intitolata "Mi sono preso le palpe nel cassetto delle posate"? Non importa; è comunque qui. È come quando la Apple ci ha imposto quell'album degli U2, ma moltiplicato per un milione. (E onestamente, la maggior parte dei giorni preferirei ascoltare quel brano IA piuttosto che Bono.)
Al centro di questo diluvio generato dall'IA c'è l'ossessione per la scala. Le aziende dei media e dell'intrattenimento danno priorità alla quantità sulla qualità. Più contenuti—canzoni, programmi, film, libri—significa più possibilità di guadagnare. Più clic, più tempo di visualizzazione, più coinvolgimento, a prescindere da come avvenga. I servizi di streaming valutano quanto a lungo qualcosa viene visto, non se viene finito. Come ha detto Netflix, "Il coinvolgimento (cioè il tempo trascorso) è la nostra migliore approssimazione della gioia dei membri". Solo online il tempo trascorso equivale alla felicità. Se passo un'ora e mezza a montare un comò Ikea, significa che sono felice? Ascoltare la canzone IA "Quella scoreggia mi ha svegliato" per due minuti e quaranta secondi è stato tutto tranne che piacevole, ma agli algoritmi non importa. La felicità non può essere misurata, anche se un punteggio su Rotten Tomatoes suggerisce il contrario.
Questa è la vera tragedia dei contenuti generati dall'IA e della fissazione per la scala: l'esperienza umana passa in secondo piano rispetto a righe di codice o metriche da foglio di calcolo. Prendete "Walk My Walk", un brano in vetta alle classifiche ritenuto creato dall'IA da Breaking Rust. È una mediocre canzone country sull'espressione di sé e il superare i dubbi—un tema comune quando è scritta da un umano, ma qui sembra vuota. L'ironia è che una canzone sul credere in se stessi è stata apparentemente creata da un computer. Quando affidi la tua voce artistica a una macchina, introduci un intermediario nella tua espressione. Qualcos'altro sta letteralmente parlando per te—non stai dicendo nulla. Lo sta facendo la macchina, in base alle tue istruzioni. Quando qualcuno usa l'IA per scrivere un'email di ringraziamento o un saggio personale, sta rinunciando al proprio dovere di esprimersi onestamente.
La tecnologia un tempo era vista come uno strumento per la nostra creatività. Una matita rendeva più semplice annotare i nostri pensieri. Una macchina da scrivere e un personal computer facevano lo stesso, potenziando la nostra capacità di trasmettere i nostri sentimenti e desideri. Ora, la tecnologia si sta attivamente frapposto ai nostri sogni. L'intelligenza artificiale non è uno strumento creativo; è come una tata che fa fare il rutto ai bambini e li nutre con purea di piselli ogni poche ore. Se non devo investire tempo per imparare a scrivere o fare musica, cosa rimane per la mia vita creativa? Immagino che potrei passare più tempo a consumare contenuti. Potrei dedicare i miei giorni rimanenti ad ascoltare tutti i 100 milioni di brani su Spotify. Non suona terribilmente spaventoso?
Dave Schilling è uno scrittore e umorista di Los Angeles.
Domande Frequenti
Ecco un elenco di Domande Frequenti utili e chiare sull'idea che la tecnologia dovrebbe potenziare la nostra creatività, non portarcela via.
Comprensione del Concetto
D: Cosa significa che la tecnologia dovrebbe potenziare, non portare via la nostra creatività?
R: Significa che dovremmo usare la tecnologia come uno strumento potente per dare vita alle nostre idee, piuttosto che lasciare che sia lei a fare tutto il lavoro creativo per noi. L'obiettivo è usare la tecnologia per amplificare la nostra immaginazione, non sostituirla.
D: La tecnologia come l'IA non fa semplicemente automatizzare i compiti creativi?
R: Può farlo, ma non deve per forza. Pensa all'IA come a un assistente superpotenziato che può generare idee, abbozzare concetti o gestire le parti noiose di un progetto, liberandoti per concentrarti sulle decisioni creative di livello superiore che richiedono un tocco umano.
Vantaggi e Benefici
D: In che modo la tecnologia può effettivamente aumentare la mia creatività?
R: Può rimuovere le barriere. La tecnologia ti dà accesso immediato all'ispirazione, a strumenti potenti e alla capacità di sperimentare facilmente e annullare gli errori, il che incoraggia la presa di rischi creativi.
D: Puoi farmi un esempio reale di tecnologia che potenzia la creatività?
R: Un musicista usa una workstation audio digitale per comporre. Può sovrapporre dozzine di suoni di strumenti, modificare le note con precisione e collaborare con altri musicisti in tutto il mondo—tutte cose che erano molto più difficili o impossibili con il solo pianoforte fisico.
Problemi e Insidie Comuni
D: Qual è il rischio maggiore nell'usare la tecnologia per il lavoro creativo?
R: Il rischio maggiore è diventare passivi. Se usi solo modelli predefiniti o lasci che un'IA generi un prodotto finale completo senza il tuo contributo, non stai esercitando i tuoi muscoli creativi. Diventi un consumatore dello strumento, piuttosto che un creatore con esso.
D: Mi sento sopraffatto da tutte le funzioni del software creativo. Come posso evitarlo?
R: È comune. Inizia imparando una o due funzioni chiave che ti permettono di ottenere ciò che vuoi. Non sentire di dover padroneggiare tutto in una volta. La tecnologia dovrebbe servire la tua visione, non il contrario.
Consigli Pratici e Migliori Pratiche
D: Come principiante, come posso iniziare a usare la tecnologia per essere più creativo?
R: Inizia con un obiettivo semplice. Ad esempio, usa un'app gratuita per modificare le tue foto o un'app di disegno base per schizzare idee. L'attenzione dovrebbe essere sull'esprimere la tua
