"아일랜드의 많은 예술 작품은 한 종류의 남성에 의해 창작되었습니다,"라고 리처드 말론이 자신의 생동감 넘치는 직물 디자인을 EU 이사회에 선보이며 말한다.

"미리 말씀드리자면," 리처드 몬이 대화를 시작하기 전에 말한다. "말 울음소리가 들리면, 제가 낸 게 아니에요!" 아일랜드 예술가인 그는 특이한 작업 공간에서 나와 이야기하고 있다: 라오이스주 스트래드벌리의 한 농장이다. 가끔 관심을 끌려고 들어오는 말이 있을 수도 있지만, 이 농장에는 거대한 양 우리도 있어서 몬이 최신작인 5미터짜리 조각품을 만들기에 완벽하다.

"사랑스러운 양들이 여기저기 있고, 20마리 정도 되는 개들이 뛰어다녀요," 그가 미소 지으며 말한다. "제가 원하는 바로 그 환경이에요."

몬은 유럽연합 이사회의 유스투스 리프시우스와 유로파 빌딩을 위한 조각 설치 작품을 의뢰받은 후 이 농장으로 이사했다(아일랜드가 이번 달 EU 의장국을 맡는다). 작품명은 Cuimhne agus Séadchomhartha(기억과 기념비)이며, 그의 화려한 천 조각 작품들이 등장한다. 이 작품들은 극적인 드레이프와 주름 덕분에 거의 신화 속 생물처럼 보인다. 그의 목표는 아일랜드인이라는 의미를 재정의하는 것이라고 말한다.

"아일랜드의 많은 예술 작품은 주로 한 유형의 남성에 의해 만들어졌어요," 그가 말하며, 퀴어 예술가와 여성 예술가, 장인들의 역사적 작품이 얼마나 많이 지워지거나 이름 없이 남겨졌는지 지적한다. "마치 박물관에서 우리가 보는 것이 종종 그랜드 투어를 한 영국 남성들이 선택한 결과인 것과 같아요. 그 남성들은 천이나 바느질과 관련된 작업 유형에 노출되지 않았어요. 그래서 예를 들어 이집트의 미라를 발견할 때, 그 미라들이 놀라운 퀼트와 천으로 감싸져 있어도, 그들은 금을 얻기 위해 그냥 잘라버렸죠."

"제가 묻는 것은: 왜 특정 자수 샘플이나 특정 퀼트는 수집되지 않는가? 왜 특정 예술가들은 우리 교육 과정에 없는가?"입니다.

부드러운 조각품과 함께, 몬은 빌딩의 의장단 스위트룸을 현대 아일랜드 예술가, 제작자, 장인들의 작품으로 채우고 있다: 대표단이 앉을 소파, 밟을 러그, 광택 낸 나무로 만든 용기 등. 이 모든 것은 몬의 배경에서 비롯된다. 웩스퍼드의 노동자 계층 가정에서 태어난 그는 인테리어 장식가인 아버지로부터 실용적인 기술을 배웠다. 일곱 살 때 자동차를 운전할 수 있었고, 십대 시절을 여러 건설 현장에서 페인트칠을 하며 보냈다. "저는 색깔에 매우 민감해요," 그가 말한다. "말 그대로 페인트가 마르는 것을 지켜보는 데 너무 많은 시간을 보냈거든요."

몬은 정규 교육 경로를 따르지 않았다. 대신 할머니로부터 바느질에 대한 사랑을 배웠으며, 성별이 특정 일을 하는 사람을 결정하는 방식에 매료되었다. 그의 작업은 그러한 이분법을 허물고 전통적이면서도 간과된 공예를 순수 예술의 수준으로 끌어올리는 것을 목표로 한다.

웨일스의 카마던에서 조각을 공부한 후, 몬은 런던의 센트럴 세인트 마틴스에서 패션 학생으로 있을 때 아웃사이더처럼 느꼈다. 졸업 후 몇 년 동안, 그는 "부유한 여성들"을 위한 맞춤 작품을 만드는 틈새 시장을 찾았다. 또한 비요크로부터 전화를 받았다. "제 첫 번째 좋아하는 노래는 It's Oh So Quiet이었어요," 몬이 말한다. "어린 시절에는 그 노래에 맞춰 정말 미친 듯이 놀 수 있었거든요." 그는 그 이후로 아이슬란드 음악가와 여러 번 협력했으며, 그녀가 Atopos 뮤직비디오에서 입었던 인상적인 드레스를 디자인했다. "우리는 같은 파장에 있어서 모든 것이 아주 자연스러웠어요. 홍보나 브랜드 계약 같은 건 전혀 없었죠."

그럼에도 불구하고, 몬은 패션계에서 완전히 편안함을 느낀 적이 없었다. 그는 비윤리적인 브랜드를 홍보하기 위해 수익성 높은 계약을 맡는 동료와 유명인들에게 환멸을 느꼈다: "그들이 이메일을 보내면 '아니요'라고 말하기만 하면 돼요," 그가 어깨를 으쓱이며 말한다. "모든 사람에게 조금 더 진실성이 필요하다고 생각해요."

한 럭셔리 브랜드 창립자와의 인턴십은 그에게 패션 산업의 주요 지속 가능성 문제를 깨닫게 해주었다. "[패션에서] 당신의 작업이 평가되는 방식은 얼마나 많이 파느냐에 달려 있어요. 하지만 솔직히, 세상의 상태를 고려할 때, 우리가 정말 어떤 것이든 10만 개나 필요할까요?" 그는 웃으며 말한다: "저는 항상 '그만, 이제 충분히 만들었어!'라고 말할 어떤 권위자가 있을 거라고 생각했어요."

예술계로의 전환은 도전적이었다. 사람들은 몬을 어디에 위치시켜야 할지 확신하지 못하는 듯했다. 하지만 2017년, 그는 MoMA 전시회 Items: Is Fashion Modern?을 위한 점프수트를 디자인했고, 이는 전환을 더 순조롭게 만드는 데 도움이 되었다. 2023년, 그는 런던 왕립예술원으로부터 전화를 받았다: 그들은 여름 전시회의 중심 작품을 디자인해 달라고 요청했으며, 통보는 단 6주 전에 이루어졌다. "아버지께서 용접하는 법을 가르쳐 주셨기 때문에 할 수 있었어요," 그가 Filiocht Faoi Bhron, as an Dorchadas(슬픔에 관한 어둠 속의 시)라는 제목의 눈부신 파란색 매달린 조각품에 대해 자랑스럽게 말한다.

올해 초 세상을 떠나기 전, 몬의 아버지 제임스는 아들의 많은 전시회를 도왔다: 보기 흉한 바닥을 덮기 위해 카펫 밑받침을 깔거나 "녹슬음 같은 실용적인 문제를 고민하는" 일이었다. 또한 모더니스트 건축가 에일린 그레이(역시 웩스퍼드 출신)의 작품에 응답하는 쇼를 위한 진열장을 만드는 데 도움을 주었는데, 이 쇼는 그녀의 상징적인 빌라 E-1027에서 열렸다. 이 건물은 많은 이들이 질투에 찬 분노의 발작이라고 믿는 상태에서 완전히 나체의 르 코르뷔지에에 의해 악명 높게 훼손된 곳이다.

"건물의 안전에 관한 많은 규제가 있어요" … Cuimhne agus Séadchomhartha(기억과 기념비). 사진: 리처드 몬

EU 본부는 몬이 작업할 또 다른 특이한 공간이 될 것이다. "건물의 보안과 안전에 관한 많은 규제가 있어요. 폭탄 위협이나 글로벌 비상 상황에서 해결해야 할 다른 문제들 같은 것들이죠," 그가 지적한다.

다른 의장국들은 "많은 광택 나는 조각 작품을 의뢰했지만, 제가 설치하는 것은 모든 유리와 강철과 대조적으로 상당히 깨지기 쉽고 섬세해요,"라고 말한다.

대담한 움직임이다. 하지만 다시 말해, 몬은 우리가 당연하게 여기는 것에 의문을 품게 하고, 사물이 어떻게 작동하며 어떻게 변형될 수 있는지 생각하게 하는 것을 좋아한다. 그리고 그것이 말을 스튜디오 조수로 삼는 것을 의미한다면, 그렇게 하자. Cuimhne agus Séadchomhartha (기억과 기념비)는 7월 14일부터 12월 31일까지 브뤼셀의 유럽연합 이사회 유스투스 리프시우스 및 유로파 빌딩에서 전시된다.



자주 묻는 질문
다음은 기사 제목을 바탕으로 한 리처드 몬의 발언과 EU 이사회 전시회에 관한 FAQ 목록입니다.



초급 수준 질문



Q 리처드 몬은 누구인가요?

A 그는 화려한 색상의 조각 같은 의상과 지속 가능성 및 지역 장인 정신에 중점을 둔 것으로 알려진 아일랜드 패션 디자이너입니다.



Q 리처드 몬이 아일랜드 예술에 대해 뭐라고 말했나요?

A 그는 아일랜드의 많은 예술이 한 종류의 남성에 의해 만들어졌다고 말했는데, 이는 역사적으로 좁은 집단이 지배해 왔음을 의미합니다.



Q 그 생동감 넘치는 직물 디자인은 무엇인가요?

A 몬은 EU 이사회 건물에서 자신의 독특하고 화려한 텍스타일 패턴을 선보이고 있습니다. 그의 작품은 종종 전통적인 아일랜드 기술을 사용하지만 현대적이고 포용적인 변주를 더합니다.



Q 이것이 왜 중요한가요?

A 패션 디자이너의 작품이 EU 이사회에 전시되는 것은 이례적인 일입니다. 이는 패션과 예술이 정치적일 수 있음을 강조하고 아일랜드 공예를 주요 국제 무대에 올려놓습니다.



중급 수준 질문



Q 몬이 아일랜드 예술에서 '한 종류의 남성'이라고 말한 것은 무엇을 의미하나요?

A 그는 아일랜드 예술의 역사적 다양성 부족, 주로 백인 남성, 종종 가톨릭이나 민족주의적 관점을 지칭합니다. 그는 누가 기억되고 기념되는지를 비판하고 있습니다.



Q 그의 직물 디자인이 어떻게 그 생각에 도전하나요?

A 그의 디자인은 퀴어 정체성, 노동자 계층 공동체, 여성의 노동을 기념합니다. 그는 '한 종류의 남성' 서사에서 배제된 사람들과 이야기를 가시화하고 있습니다.



Q 그의 작품이 실제로 EU 이사회 건물에 전시되나요?

A 네. 그의 텍스타일이 이사회의 공공 구역을 장식하는 데 사용되어 건물을 일종의 갤러리로 바꾸고 있습니다. 이는 유럽의 창의성을 선보이는 문화 프로그램의 일부입니다.



Q 이 전시회에 정치적 메시지가 있나요?

A 네. 포용적이고 퀴어 및 페미니스트에서 영감을 받은 작품을 권력의 장소에 배치함으로써, 몬은 예술이 전통적인 엘리트뿐만 아니라 모든 사람을 대표해야 한다고 말하고 있습니다.



고급 및 실용적 질문



Q 몬의 작품은 아일랜드 역사와 어떻게 연결되나요?