ریچارد مالون می‌گوید: «بسیاری از هنر در ایرلند توسط یک نوع خاص از مردان خلق شده است» و او در حالی که طرح‌های پارچه‌ای پرجنب‌وجوش خود را به شورای اتحادیه اروپا می‌آورد.

ریچارد مالون می‌گوید: «بسیاری از هنر در ایرلند توسط یک نوع خاص از مردان خلق شده است» و او در حالی که طرح‌های پارچه‌ای پرجنب‌وجوش خود را به شورای اتحادیه اروپا می‌آورد.

"فقط برای اینکه بدانید،" ریچارد مالون قبل از شروع صحبت می‌گوید، "اگر صدای شیهه‌ای شنیدید، از من نیست!" این هنرمند ایرلندی از یک فضای کاری غیرمعمول با من صحبت می‌کند: مزرعه‌ای در استرادبالی، شهرستان لیش. ممکن است گهگاه اسبی سرگردان وارد شود و به دنبال توجه باشد، اما مزرعه همچنین سوله‌های بزرگ بره‌زایی دارد—کاملاً مناسب برای ساخت آخرین مجسمه‌های پنج متری مالون.

"همه جا بره‌های دوست‌داشتنی هستند و حدود ۲۰ سگ در حال دویدن،" او با لبخند می‌گوید. "دقیقاً همان چیزی که می‌خواهم دور و برم باشد."

مالون پس از درخواست برای ساخت یک installation مجسمه‌سازی برای ساختمان‌های Justus Lipsius و Europa شورای اتحادیه اروپا (ایرلند این ماه ریاست اتحادیه اروپا را بر عهده می‌گیرد) به مزرعه نقل مکان کرد. این اثر Cuimhne agus Séadchomhartha (خاطره و یادبود) نام دارد و شامل ساخته‌های پارچه‌ای رنگارنگ او خواهد بود که با چین‌ها و تاهای دراماتیک خود، تقریباً شبیه موجودات افسانه‌ای به نظر می‌رسند. هدف او، به گفته خودش، بازنویسی معنای ایرلندی بودن است.

"بسیاری از آثار هنری در ایرلند عمدتاً توسط یک نوع مرد ساخته شده است،" او می‌گوید و اشاره می‌کند که چقدر کارهای تاریخی هنرمندان و صنعتگران زن و کوئیر پاک یا بی‌نام شده است. "مثل موزه‌هاست، جایی که آنچه می‌بینیم اغلب نتیجه انتخاب مردان بریتانیایی در تورهای بزرگ است. آن مردان در معرض انواع کارهای مربوط به پارچه یا دوخت نبودند. بنابراین وقتی مثلاً مومیایی‌ها را در مصر کشف می‌کنند، که در این لحاف‌ها و پارچه‌های شگفت‌انگیز پیچیده شده‌اند، فقط از میان آنها می‌برند تا به طلا برسند."

"چیزی که می‌پرسم این است: چرا برخی نمونه‌های گلدوزی یا برخی لحاف‌ها جمع‌آوری نمی‌شوند؟ چرا برخی هنرمندان در برنامه درسی ما نیستند؟"

همراه با مجسمه‌های نرم، مالون سوئیت‌های ریاست ساختمان‌ها را با آثار هنرمندان، سازندگان و صنعتگران معاصر ایرلندی پر می‌کند: مبل‌هایی برای نشستن نمایندگان، فرش‌هایی برای راه رفتن، ظروفی از چوب صیقلی. همه این‌ها از پیشینه مالون می‌آید. او در یک خانواده کارگری در وکسفورد به دنیا آمد و مهارت‌های عملی را از پدرش، یک دکوراتور، آموخت. تا هفت سالگی می‌توانست ماشین براند و نوجوانی خود را در سایت‌های ساختمانی مختلف، نقاشی کردن، گذراند. "من به رنگ بسیار حساس هستم،" او می‌گوید. "چون زمان زیادی را به معنای واقعی کلمه صرف تماشای خشک شدن رنگ کردم."

مالون مسیر آموزشی رسمی را دنبال نکرد—در عوض، عشق به خیاطی را از مادربزرگش گرفت و مجذوب این بود که چگونه جنسیت تعیین می‌کند چه کسی چه شغلی انجام دهد. کار او هدفش شکستن چنین دوگانگی‌ها و ارتقای صنایع دستی سنتی و نادیده گرفته شده به سطح هنرهای زیبا است.

پس از تحصیل مجسمه‌سازی در کارمارتن، ولز، مالون به عنوان دانشجوی مد در سنترال سنت مارتینز لندن احساس غریبه بودن کرد. برای چند سال پس از فارغ‌التحصیلی، جایگاهی برای خود در ساخت قطعات سفارشی برای "زنان ثروتمند" پیدا کرد. همچنین تماسی از بیورک دریافت کرد. "اولین آهنگ مورد علاقه من It's Oh So Quiet بود،" مالون می‌گوید، "چون در کودکی می‌توانستی با آن کاملاً وحشی شوی." او از آن زمان بارها با این موسیقیدان ایسلندی همکاری کرده و لباس چشمگیری را که او در ویدیوی Atopos پوشید، طراحی کرده است. "ما در یک طول موج هستیم، بنابراین همه چیز بسیار طبیعی بوده—بدون روابط عمومی یا قراردادهای برند یا آن چیزها."

با این حال، مالون هرگز در دنیای مد کاملاً احساس راحتی نکرد. او از هم‌سالان و افراد مشهوری که قراردادهای پرسودی برای ترویج برندهای غیراخلاقی می‌پذیرفتند، سرخورده شد: "تنها کاری که باید وقتی ایمیل می‌زنند انجام دهید این است که نه بگویید،" او با شانه بالا انداختن می‌گوید. "فکر می‌کنم همه کمی بیشتر به یکپارچگی نیاز دارند."

یک کارآموزی در یک برند لوکس چشمان او را به مشکلات بزرگ پایداری صنعت مد باز کرد. "بسیاری از نحوه قضاوت کار شما [در مد] به میزان فروش شما بستگی دارد. اما صادقانه بگویم، با توجه به وضعیت جهان، آیا واقعاً به ۱۰۰٬۰۰۰ تا از هر چیزی نیاز داریم؟" او می‌خندد: "همیشه فکر می‌کردم یک مقامی خواهد بود که بگوید، بس کن، به اندازه کافی ساخته‌ای!"

ورود به دنیای هنر چالش‌برانگیز بود—مردم به نظر نمی‌دانستند مالون را کجا قرار دهند. اما در سال ۲۰۱۷، او یک جامپ‌سوت برای نمایشگاهی در MoMA به نام Items: Is Fashion Modern? طراحی کرد که به هموارتر شدن این انتقال کمک کرد. در سال ۲۰۲۳، تماسی از آکادمی سلطنتی هنر لندن دریافت کرد: آنها می‌خواستند او قطعه مرکزی نمایشگاه تابستانی خود را طراحی کند—فقط با شش هفته مهلت. "توانستم این کار را انجام دهم چون پدرم به من جوشکاری یاد داد،" او با افتخار درباره مجسمه آویزان آبی درخشان، با عنوان Filiocht Faoi Bhron, as an Dorchadas (شعر در تاریکی درباره غم) می‌گوید.

پیش از فوتش در اوایل امسال، پدر مالون، جیمز، در بسیاری از نمایشگاه‌های پسرش کمک کرد: گذاشتن زیرانداز فرش برای پوشاندن کف‌های زشت یا "فکر کردن به چیزهای عملی مثل زنگ زدگی." او همچنین به ساخت ویترین‌هایی برای نمایشگاهی در پاسخ به کار معمار مدرنیست آیلین گری (همچنین اهل وکسفورد) کمک کرد، که در ویلای نمادین او E-1027 به نمایش درآمد—ساختمانی که توسط لوکوربوزیه کاملاً برهنه در آنچه بسیاری آن را یک حمله حسادت‌آمیز می‌دانند، خراب شد.

"موانع اداری زیادی در مورد ایمنی ساختمان وجود دارد" … Cuimhne agus Séadchomhartha (خاطره و یادبود). عکس: ریچارد مالون

مقر اتحادیه اروپا فضای غیرمعمول دیگری برای کار مالون خواهد بود. "موانع اداری زیادی در مورد امنیت و ایمنی ساختمان وجود دارد—چیزهایی مثل تهدید بمب و مسائل دیگر که باید در یک وضعیت اضطراری جهانی پاک‌سازی شوند،" او اشاره می‌کند.

ریاست‌های دیگر، به گفته او، "بسیاری از آثار مجسمه‌سازی صیقلی را سفارش داده‌اند، اما چیزی که من می‌گذارم کاملاً شکننده و ظریف است، در تضاد با همه شیشه و فولاد."

این یک حرکت جسورانه است. اما از طرف دیگر، مالون دوست دارد ما را به پرسش درباره چیزهایی که بدیهی می‌دانیم وادار کند، به این فکر کنیم که چیزها چگونه کار می‌کنند و چگونه می‌توانند تغییر کنند. و اگر این به معنای استخدام یک اسب به عنوان دستیار استودیو باشد، باشد. Cuimhne agus Séadchomhartha (خاطره و یادبود) از ۱۴ ژوئیه تا ۳۱ دسامبر در ساختمان‌های Justus Lipsius و Europa شورای اتحادیه اروپا در بروکسل به نمایش گذاشته شده است.

**سوالات متداول**

در اینجا لیستی از سوالات متداول درباره اظهارات ریچارد مالون و نمایشگاه او در شورای اتحادیه اروپا بر اساس عنوان مقاله آورده شده است.

**سوالات سطح مبتدی**

**سوال:** ریچارد مالون کیست؟
**پاسخ:** او یک طراح مد ایرلندی است که به خاطر لباس‌های مجسمه‌ای رنگارنگ و تمرکز بر پایداری و صنایع دستی محلی شناخته می‌شود.

**سوال:** ریچارد مالون درباره هنر در ایرلند چه گفت؟
**پاسخ:** او گفت که بسیاری از هنر در ایرلند توسط یک نوع مرد ساخته شده است، به این معنی که از نظر تاریخی تحت سلطه یک گروه محدود بوده است.

**سوال:** موضوع طراحی‌های پارچه‌ای پرجنب‌وجوش چیست؟
**پاسخ:** مالون الگوهای پارچه‌ای رنگارنگ منحصربه‌فرد خود را در ساختمان شورای اتحادیه اروپا به نمایش می‌گذارد. کار او اغلب از تکنیک‌های سنتی ایرلندی با چرخشی مدرن و فراگیر استفاده می‌کند.

**سوال:** چرا این موضوع مهم است؟
**پاسخ:** نمایش کار یک طراح مد در شورای اتحادیه اروپا غیرمعمول است. این نشان می‌دهد که چگونه مد و هنر می‌توانند سیاسی باشند و صنایع دستی ایرلندی را به صحنه بین‌المللی بزرگی می‌آورد.

**سوالات سطح متوسط**

**سوال:** منظور مالون از "یک نوع مرد" در هنر ایرلند چیست؟
**پاسخ:** او به فقدان تاریخی تنوع در هنر ایرلند اشاره دارد—عمدتاً مرد سفیدپوست و اغلب دیدگاه‌های کاتولیک یا ملی‌گرا. او از این انتقاد می‌کند که چه کسی به یاد آورده و تجلیل می‌شود.

**سوال:** طراحی‌های پارچه‌ای او چگونه آن ایده را به چالش می‌کشند؟
**پاسخ:** طراحی‌های او هویت کوئیر، جوامع کارگری و کار زنان را جشن می‌گیرند. او افراد و داستان‌هایی را که از روایت "یک نوع مرد" کنار گذاشته شده‌اند، قابل مشاهده می‌کند.

**سوال:** آیا کار او واقعاً در ساختمان شورای اتحادیه اروپا است؟
**پاسخ:** بله. پارچه‌های او برای تزئین فضاهای عمومی شورا استفاده می‌شوند و ساختمان را به نوعی گالری تبدیل می‌کنند. این بخشی از یک برنامه فرهنگی برای به نمایش گذاشتن خلاقیت اروپایی است.

**سوال:** آیا این نمایشگاه پیام سیاسی دارد؟
**پاسخ:** بله. با قرار دادن کارهای فراگیر، کوئیر و الهام‌گرفته از فمینیسم در یک مکان قدرت، مالون می‌گوید که هنر باید نماینده همه باشد، نه فقط نخبگان سنتی.

**سوالات سطح پیشرفته و عملی**

**سوال:** کار مالون چگونه به تاریخ ایرلند مرتبط است؟