「念のためお伝えしておきますが」とリチャード・マローンは話し始める前に言う。「もし馬のいななきが聞こえても、それは私ではありません！」アイルランド人アーティストである彼は、変わった作業場から私に話しかけている。それは、リーシュ県ストラッドバリーにある農場だ。時折、注目を求めて馬が迷い込んでくることもあるが、この農場には巨大な子羊用の小屋もあり、マローンが最新の5メートルの彫刻を制作するのに最適な場所となっている。
「どこにでも愛らしい子羊たちがいて、20匹ほどの犬が走り回っています」と彼は笑顔で語る。「まさに私の周りにいてほしいものばかりです。」
マローンは、欧州連合理事会のユストゥス・リプシウス棟とエウロパ棟のために彫刻インスタレーションを制作するよう依頼された後、この農場に移り住んだ（アイルランドは今月、EU議長国を務める）。作品のタイトルはCuimhne agus Séadchomhartha（記憶と記念碑）で、彼のカラフルな布地による作品が特徴で、劇的なドレープやひだにより、まるで神話上の生き物のように見える。彼の目標は、アイルランド人であることの意味を書き換えることだと言う。
「アイルランドの芸術作品の多くは、主に一つのタイプの男性によって作られてきました」と彼は指摘し、クィアや女性のアーティストや職人による歴史的作品の多くが消去されたり、名前が残されていないことを強調する。「博物館で見るものは、多くの場合、グランドツアーに出たイギリス人男性たちが選んだ結果です。彼らは布や縫製を伴う種類の作品に触れる機会がありませんでした。だから、例えばエジプトのミイラを発見したとき、それらが素晴らしいキルトや布地に包まれていても、金にたどり着くためにそれらを切り裂いてしまったのです。」
「私が問いたいのは、なぜ特定の刺繍見本や特定のキルトが収集されないのか？なぜ特定のアーティストが私たちのカリキュラムに含まれないのか？ということです。」
ソフトスカルプチャーに加えて、マローンは建物の議長国スイートを、現代アイルランドのアーティスト、製作者、職人による作品で満たしている。代表者が座るソファ、歩くためのラグ、磨かれた木製の器などだ。これらすべてはマローンの背景に由来する。ウェックスフォードの労働者階級の家庭に生まれた彼は、装飾業者である父親から実用的な技術を学んだ。7歳で車を運転できるようになり、10代の頃は様々な建設現場でペンキ塗りに時間を費やした。「私は色にとても敏感です」と彼は言う。「文字通りペンキが乾くのを見て過ごした時間が非常に長かったからです。」
マローンは正式な教育の道を歩まず、代わりに祖母から裁縫への愛情を受け継ぎ、性別によって特定の仕事をする人が決まることに魅了された。彼の作品は、そうした二元性を打ち破り、伝統的で見過ごされてきた工芸を美術のレベルに引き上げることを目指している。
ウェールズのカーマーゼンで彫刻を学んだ後、ロンドンのセントラル・セント・マーチンズでファッションの学生として、マローンは部外者のように感じた。卒業後数年間、彼は「裕福な女性たち」のためにオーダーメイド作品を制作するニッチな分野を見つけた。また、ビョークからも連絡があった。「私が初めて好きになった曲は『It's Oh So Quiet』でした」とマローンは言う。「子供の頃、あの曲に合わせてとても自由に騒げたからです。」それ以来、彼はアイスランドのミュージシャンと何度も仕事をし、彼女が「Atopos」のビデオで着用した印象的なドレスをデザインした。「私たちは波長が合っているので、すべてがとても自然でした。PRやブランド契約などは一切ありません。」
それでも、マローンはファッションの世界に完全に居場所を見つけたとは感じられなかった。彼は、非倫理的なブランドを宣伝するために高額な契約を結ぶ同業者やセレブリティに幻滅した。「彼らがメールを送ってきたら、ノーと言えばいいだけです」と彼は肩をすくめる。「誰もがもう少し誠実さを持つ必要があると思います。」
ある高級ブランドの創業者でのインターンシップは、ファッション業界の大きな持続可能性問題に彼の目を開かせた。「（ファッションにおいて）あなたの作品が評価される方法の多くは、どれだけ売れたかによります。でも正直なところ、世界の現状を考えると、本当に何かを10万個も必要とするのでしょうか？」彼は笑う。「私は常に、『もう十分作った、やめなさい』と言う何らかの権威が存在すると思っていました。」
アートの世界に移行するのは困難だった。人々はマローンをどこに位置づければいいのか確信が持てないようだった。しかし2017年、彼はMoMAの展覧会「Items: Is Fashion Modern?」のためにジャンプスーツをデザインし、それが移行をスムーズにする助けとなった。2023年、ロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツから連絡があった。彼らは夏の展覧会の中心作品をデザインしてほしいと依頼したのだ。準備期間はわずか6週間だった。「父が溶接を教えてくれたので、それができました」と彼は、鮮やかな青色の吊り下げ彫刻「Filiocht Faoi Bhron, as an Dorchadas」（暗闇の中の悲しみについての詩）について誇らしげに語る。
今年初めに亡くなる前、マローンの父ジェームズは、彼の多くの展覧会を手伝っていた。見苦しい床を覆うためにカーペットの下敷きを敷いたり、「錆びのような実用的なことを考えたり」していた。また、モダニスト建築家アイリーン・グレイ（同じくウェックスフォード出身）の作品に応答する展覧会のための展示ケース作りも手伝った。この展覧会は、彼女の象徴的な別荘E-1027で開催された。この建物は、全裸のル・コルビュジエが、多くの人が嫉妬の怒りによるものと信じる行動で悪名高く破壊したことで知られている。
「建物の安全性に関しては多くの規制があります」… Cuimhne agus Séadchomhartha（記憶と記念碑）。写真：リチャード・マローン
EU本部も、マローンが活動するためのもう一つの変わった空間となるだろう。「建物のセキュリティと安全性に関しては多くの規制があります。爆弾の脅威や、世界的な緊急事態の中でクリアする必要があるその他の問題などです」と彼は指摘する。
他の議長国は「磨き上げられた彫刻作品を多く依頼してきましたが、私が設置するものは、すべてのガラスやスチールとは対照的に、非常に壊れやすく繊細です」と彼は言う。
それは大胆な行動だ。しかし、マローンは私たちが当然と思っていることに疑問を投げかけ、物事がどのように機能し、どのように変容し得るかを考えさせるのが大好きだ。そしてそれが、馬をスタジオアシスタントとして迎えることを意味するなら、そうすればいいのだ。Cuimhne agus Séadchomhartha（記憶と記念碑）は、7月14日から12月31日まで、ブリュッセルの欧州連合理事会ユストゥス・リプシウス棟とエウロパ棟で展示される。
よくある質問
以下は、記事のタイトルに基づいた、リチャード・マローンの声明とEU理事会での彼の展覧会に関するFAQのリストです。
初級レベルの質問
Q リチャード・マローンとは誰ですか？
A 彼はアイルランドのファッションデザイナーで、カラフルで彫刻的な衣服と、持続可能性と地元の職人技への焦点で知られています。
Q リチャード・マローンはアイルランドの芸術について何と言いましたか？
A 彼は、アイルランドの芸術の多くは一種類の男性によって作られた、つまり歴史的に狭いグループによって支配されてきたと述べました。
Q 鮮やかな布地デザインのものは何ですか？
A マローンは、EU理事会の建物で彼のユニークなカラフルなテキスタイルパターンを展示しています。彼の作品は、伝統的なアイルランドの技法をよく使用していますが、現代的で包括的なひねりを加えています。
Q なぜこれが重要なのですか？
A ファッションデザイナーの作品がEU理事会で展示されるのは異例のことです。これは、ファッションとアートがいかに政治的であり得るかを浮き彫りにし、アイルランドの工芸を主要な国際舞台に引き上げます。
中級レベルの質問
Q マローンがアイルランド芸術における「一種類の男性」とはどういう意味ですか？
A 彼はアイルランド芸術における歴史的な多様性の欠如、主に白人男性で、しばしばカトリックまたはナショナリストの視点を指しています。彼は、誰が記憶され、称賛されるのかを批判しています。
Q 彼の布地デザインはどのようにその考えに挑戦していますか？
A 彼のデザインは、クィアのアイデンティティ、労働者階級のコミュニティ、女性の労働を称賛しています。彼は、「一種類の男性」という物語から除外された人々や物語を可視化しているのです。
Q 彼の作品は実際にEU理事会の建物にあるのですか？
A はい。彼のテキスタイルは理事会の公共エリアを飾るために使用されており、建物を一種のギャラリーに変えています。これは、ヨーロッパの創造性を紹介する文化プログラムの一部です。
Q この展覧会には何か政治的メッセージがありますか？
A はい。包括的でクィア、フェミニストに触発された作品を権力の場に置くことで、マローンは芸術は伝統的なエリートだけでなく、すべての人を代表すべきだと主張しています。
上級・実践的な質問
Q マローンの作品はアイルランドの歴史とどのように結びついていますか？
