**Deutsche Übersetzung**
"Nur damit Sie Bescheid wissen", sagt Richard Malone, bevor wir mit dem Gespräch beginnen, "falls Sie Wiehern hören, ich bin es nicht!" Der irische Künstler spricht mit mir von einem ungewöhnlichen Arbeitsplatz: einem Bauernhof in Stradbally, County Laois. Hin und wieder kommt vielleicht ein Pferd vorbei, das Aufmerksamkeit sucht, aber der Hof hat auch riesige Lammställe – perfekt für Malone, um seine neuesten fünf Meter hohen Skulpturen zu bauen.
"Überall sind entzückende Lämmer und etwa 20 Hunde rennen herum", sagt er lächelnd. "Genau das, was ich um mich herum haben möchte."
Malone zog auf den Bauernhof, nachdem er gebeten wurde, eine Skulptureninstallation für das Justus-Lipsius-Gebäude und das Europa-Gebäude des Rates der Europäischen Union zu schaffen (Irland übernimmt diesen Monat die EU-Ratspräsidentschaft). Das Werk heißt Cuimhne agus Séadchomhartha (Erinnerung und Denkmal) und wird seine farbenfrohen Stoffkreationen zeigen, die mit ihren dramatischen Drapierungen und Falten fast wie Fabelwesen aussehen. Sein Ziel, sagt er, sei es, neu zu definieren, was es bedeutet, irisch zu sein.
"Viele Kunstwerke in Irland wurden hauptsächlich von einer Art Mann geschaffen", sagt er und weist darauf hin, wie viele historische Werke von queeren und weiblichen Künstlern und Handwerkern ausgelöscht oder nicht namentlich genannt wurden. "Es ist wie in Museen, wo das, was wir sehen, oft das Ergebnis dessen ist, was britische Männer auf ihren Grand Tours ausgewählt haben. Diese Männer waren nicht mit Arbeiten vertraut, die Stoff oder Nähen beinhalten. Wenn sie also zum Beispiel die Mumien in Ägypten entdecken, die in diese erstaunlichen Decken und Stoffe gewickelt sind, schneiden sie einfach hindurch, um an das Gold zu gelangen."
"Was ich frage, ist: Warum werden bestimmte Stickmuster oder bestimmte Decken nicht gesammelt? Warum sind bestimmte Künstler nicht in unserem Lehrplan?"
Neben den weichen Skulpturen füllt Malone die Präsidentschaftssuiten der Gebäude mit Werken zeitgenössischer irischer Künstler, Kunsthandwerker und Handwerker: Sofas zum Sitzen für die Delegierten, Teppiche zum Darüberlaufen, Gefäße aus poliertem Holz. All dies stammt aus Malones Hintergrund. Geboren in eine Arbeiterfamilie in Wexford, lernte er praktische Fähigkeiten von seinem Vater, einem Dekorateur. Mit sieben Jahren konnte er Auto fahren, und seine Teenagerjahre verbrachte er auf verschiedenen Baustellen mit Malerarbeiten. "Ich bin sehr empfindlich für Farben", sagt er. "Weil ich so viel Zeit damit verbracht habe, buchstäblich zuzusehen, wie Farbe trocknet."
Malone hat keinen formalen Bildungsweg eingeschlagen – stattdessen entdeckte er seine Liebe zum Nähen bei seiner Großmutter, fasziniert davon, wie das Geschlecht bestimmte, wer welche Arbeiten erledigte. Seine Arbeit zielt darauf ab, solche Gegensätze aufzubrechen und traditionelle, übersehene Handwerke auf das Niveau der bildenden Kunst zu heben.
Nachdem er in Carmarthen, Wales, Bildhauerei studiert hatte, fühlte sich Malone als Modestudent am Central Saint Martins in London wie ein Außenseiter. Einige Jahre nach seinem Abschluss fand er eine Nische, in der er maßgeschneiderte Stücke für "wohlhabende Frauen" anfertigte. Er bekam auch einen Anruf von Björk. "Mein erstes Lieblingslied war It's Oh So Quiet", sagt Malone, "weil man als Kind richtig wild dazu tanzen kann." Er hat seitdem viele Male mit der isländischen Musikerin zusammengearbeitet und das auffällige Kleid entworfen, das sie im Video zu Atopos trug. "Wir sind auf derselben Wellenlänge, also war alles ganz natürlich – keine PR, keine Markendeals oder so etwas."
Dennoch fühlte sich Malone in der Modewelt nie ganz zu Hause. Er wurde desillusioniert von Gleichaltrigen und Prominenten, die lukrative Verträge annahmen, um unethische Marken zu bewerben: "Man muss nur Nein sagen, wenn sie eine E-Mail schicken", zuckt er mit den Schultern. "Ich denke, jeder braucht ein bisschen mehr Integrität."
Ein Praktikum bei einem Gründer einer Luxusmarke öffnete ihm die Augen für die großen Nachhaltigkeitsprobleme der Modeindustrie. "So viel davon, wie Ihre Arbeit [in der Mode] beurteilt wird, hängt davon ab, wie viel Sie verkaufen. Aber ehrlich gesagt, angesichts des Zustands der Welt, brauchen wir wirklich 100.000 von irgendetwas?" Er lacht: "Ich dachte immer, es gäbe eine Behörde, die sagen würde: Stopp, du hast jetzt genug gemacht!"
Der Wechsel in die Kunstwelt war herausfordernd – die Leute schienen sich unsicher, wo sie Malone einordnen sollten. Aber 2017 entwarf er einen Overall für eine MoMA-Ausstellung namens Items: Is Fashion Modern?, was den Übergang erleichterte. 2023 erhielt er einen Anruf von der Royal Academy of Arts in London: Sie wollten, dass er das Herzstück ihrer Sommerausstellung entwirft – mit nur sechs Wochen Vorlaufzeit. "Ich konnte es tun, weil mein Vater mir das Schweißen beigebracht hat", sagt er stolz über die leuchtend blaue Hängeskulptur mit dem Titel Filiocht Faoi Bhron, as an Dorchadas (Gedicht im Dunkeln über Traurigkeit).
Bevor er Anfang dieses Jahres verstarb, half Malones Vater James bei vielen Ausstellungen seines Sohnes: Er verlegte Teppichunterlagen, um hässliche Böden zu verdecken, oder "dachte über praktische Dinge wie Rosten nach". Er half auch bei der Herstellung der Vitrinen für eine Ausstellung, die sich mit dem Werk der modernistischen Architektin Eileen Grey (ebenfalls aus Wexford) auseinandersetzte und in ihrer ikonischen Villa E-1027 gezeigt wurde – einem Gebäude, das bekanntermaßen von einem völlig nackten Le Corbusier während dessen, was viele für einen Anfall eifersüchtiger Wut halten, beschädigt wurde.
"Es gibt viele bürokratische Hürden bezüglich der Sicherheit des Gebäudes" … Cuimhne agus Séadchomhartha (Erinnerung und Denkmal). Foto: Richard Malone
Der EU-Hauptsitz wird ein weiterer ungewöhnlicher Raum für Malone sein, mit dem er arbeiten kann. "Es gibt viele bürokratische Hürden bezüglich der Sicherheit des Gebäudes – Dinge wie Bombendrohungen und andere Probleme, die während eines globalen Notfalls geklärt werden müssen", weist er hin.
Andere Präsidentschaften, sagt er, hätten "viele polierte Skulpturenwerke in Auftrag gegeben, aber was ich hineinbringe, ist ziemlich zerbrechlich und empfindlich, im Gegensatz zu all dem Glas und Stahl."
Es ist ein mutiger Schritt. Aber andererseits liebt Malone es, uns dazu zu bringen, das in Frage zu stellen, was wir für selbstverständlich halten, darüber nachzudenken, wie Dinge funktionieren und wie sie verwandelt werden könnten. Und wenn das bedeutet, ein Pferd als Studioassistenten zu haben, dann sei es eben so. Cuimhne agus Séadchomhartha (Erinnerung und Denkmal) ist vom 14. Juli bis 31. Dezember in den Gebäuden Justus Lipsius und Europa des Rates der Europäischen Union in Brüssel ausgestellt.
Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs zu Richard Malones Aussage und seiner Ausstellung im EU-Rat basierend auf dem Artikel
Fragen für Anfänger
F: Wer ist Richard Malone?
A: Er ist ein irischer Modedesigner, bekannt für seine farbenfrohen, skulpturalen Kleidungsstücke und seinen Fokus auf Nachhaltigkeit und lokales Handwerk.
F: Was sagte Richard Malone über Kunst in Irland?
A: Er sagte, dass viele Kunstwerke in Irland von einer Art Mann geschaffen wurden, was bedeutet, dass sie historisch von einer engen Gruppe dominiert wurde.
F: Was ist die Sache mit den lebendigen Stoffdesigns?
A: Malone zeigt seine einzigartigen, farbenfrohen Textilmuster im Gebäude des EU-Rates. Seine Arbeit verwendet oft traditionelle irische Techniken, aber mit einer modernen, inklusiven Note.
F: Warum ist das eine große Sache?
A: Es ist ungewöhnlich, dass die Arbeit eines Modedesigners im EU-Rat ausgestellt wird. Es unterstreicht, wie Mode und Kunst politisch sein können, und bringt irisches Handwerk auf eine große internationale Bühne.
Fragen für Fortgeschrittene
F: Was meint Malone mit "einer Art Mann" in der irischen Kunst?
A: Er bezieht sich auf den historischen Mangel an Vielfalt in der irischen Kunst – meist weiße Männer und oft katholische oder nationalistische Perspektiven. Er kritisiert, wer erinnert und gefeiert wird.
F: Wie fordern seine Stoffdesigns diese Idee heraus?
A: Seine Designs feiern queere Identität, Arbeiterklasse und die Arbeit von Frauen. Er macht die Menschen und Geschichten sichtbar, die aus der "eine Art Mann"-Erzählung ausgeschlossen wurden.
F: Ist seine Arbeit tatsächlich im Gebäude des EU-Rates?
A: Ja. Seine Textilien werden verwendet, um die öffentlichen Bereiche des Rates zu dekorieren und verwandeln das Gebäude in eine Art Galerie. Es ist Teil eines Kulturprogramms zur Präsentation europäischer Kreativität.
F: Hat diese Ausstellung eine politische Botschaft?
A: Ja. Indem er inklusive, queere und feministisch inspirierte Arbeit an einen Ort der Macht bringt, sagt Malone, dass Kunst alle repräsentieren sollte, nicht nur die traditionelle Elite.
Fortgeschrittene und praktische Fragen
F: Wie verbindet sich Malones Arbeit mit der irischen Geschichte?
