Ho una foto di me stesso nel 2011, che spingo mio figlio neonato in un grande passeggino rosso perché si addormentava solo mentre era in movimento. Mentre camminavo per le strade della periferia di Birmingham, mi sentivo osservato, guardato di sfuggita e commentato in modi che andavano dalla pietà alla disapprovazione all'ammirazione eccessiva. Pensavo fosse sciocco che questa dovesse essere una vista così insolita, ma eccola lì. Probabilmente mi sarei sentito meno a disagio se avessi seguito l'esempio di David Bowie e—come in una delle immagini mostrate qui—avessi indossato quello che sembra un vestito.
Su come uomini e donne sono raffigurati nella storia dell'arte, John Berger disse famosamente che "gli uomini agiscono, le donne appaiono". Gli uomini erano mostrati mentre dimostravano la loro potenza fisica e la loro prontezza all'azione, affermando il loro dominio. Semplicemente invertire quello sguardo e usare l'obiettivo per catturare la mascolinità sembra sovversivo, forse anche un po' destabilizzante.
È strano che a un quarto del XXI secolo, le immagini di uomini che piangono—come il "francese in lacrime" durante la Seconda Guerra Mondiale e le lacrime di Paul Gascoigne durante i Mondiali del 1990—possano ancora sembrare notevoli. Judith Butler descrive la mascolinità come un fantasma, una finzione inquietante di invulnerabilità e durezza che è tanto più potente perché è una tale bugia. Lo sappiamo, ma probabilmente tutti abbiamo avuto una parte nel rafforzarlo, consapevolmente o meno. Ai ragazzi viene ancora detto che non dovrebbero essere sensibili, che è in qualche modo vergognoso.
Queste fotografie sono la prova che la mascolinità porta con sé forti connotazioni, storie e contro-storie—un sacco di bagaglio. Comunque scegliamo di esprimerci, siamo in qualche relazione con quel bagaglio, e un'immagine può o rafforzare o sfidare quelle associazioni.
Chiunque abbia un minimo di buon senso deve provare una certa pietà per un uomo che sente il bisogno di essere raffigurato nei suoi paramenti, o in un modo che esprima la sua prodezza o autorità—si vedano le fotografie di Karen Knorr che satirizzano le posture privilegiate degli uomini nei circoli per gentiluomini—ma siamo ancora circondati da loro, che ci piaccia o no.
Nonostante la meravigliosa varietà qui, è interessante come molti degli uomini raffigurati siano convenzionalmente muscolosi, da Eugen Sandow, il padre del bodybuilding, ad Arnie a Hulk Hogan. C'è un'assenza del tipo di corpo apprezzato da circa l'80% degli uomini: fondamentalmente OK, un po' flaccido, sporadicamente peloso. Potremmo correre 3 km ogni due settimane e sentirci così soddisfatti di noi stessi da scolarci una bottiglia di vino e una scatola di grissini al formaggio la stessa sera.
A giudicare dai nostri media, si penserebbe che fossimo o degli stecchini o degli uomini muscolosi. Naturalmente, la forma maschile super palestrata è onnipresente nel cinema e in televisione ora, dai film di Hollywood (dove te lo aspetti) a deprimenti drammi polizieschi di ITV (dove spereresti in qualche braccio più noodle e pance a forma di pallone). Anche la mediocrità è a malapena rappresentata; mi viene voglia di applaudire quando un uomo anche solo leggermente flaccido si toglie la maglietta.
Se non c'è un movimento di body positivity per gli uomini medi, è perché i corpi degli uomini sono meno probabilmente scrutinati e giudicati. Certamente non parliamo molto di immagine corporea a meno che non sia nel contesto della palestra. Mi è venuto in mente solo nei miei 40 anni che posso marginalmente migliorare il mio aspetto attraverso l'esercizio (non sono ancora completamente convinto e sospetto di starmi esaurendo senza motivo). Possiamo dire: "Quanto fai di panca?" ma non possiamo dire: "Oggi mi sento insicuro per le mie guance cadenti."
C'è una potente sfida nel camp e nel performativo, nell'indossare casualmente un vestito o un sarong da uomo eterosessuale, già consapevole delle reazioni noiose e pensando: "Sì, e allora?" C'è anche una terribile autocoscienza nella mascolinità. Trovo assolutamente adorabili le spalle giganti finte da figurine Warhammer dei kit di football americano. Proverei lo stesso per i dittatori a cavallo se non fossero dittatori.
Le raffigurazioni della mascolinità queer offrono un'alternativa qui, dai magnificamente provocatori ritratti surrealisti di Leigh Bowery alle belle composizioni scultoree di Rotimi Fani-Kayode di uomini neri queer. Deliberatamente più grezza ai bordi, la serie Exiles di Sunil Gupta cattura la cultura sotterranea (allora illegale) della vita gay maschile in India negli anni '80: uno sguardo furtivo, un sorriso timido, la posizione di una sigaretta, un palpabile senso di rischio. Manifestanti, pop star e pionieri: 38 immagini che hanno cambiato il modo in cui vediamo le donne (in meglio e in peggio). Leggi di più. L'attuale rinascita della forma più cruda di mascolinità da uomo forte sembra opprimente—una dittatura delle parti più disfunzionali, danneggiate e dispettose dell'ego maschile, emotivamente non regolate e apertamente malvagie. È pervasiva nella manosphere, ma anche nel governo e nelle amministrazioni politiche. L'ho sentita descrivere come un rantolo di morte prima che finalmente si estingua. Potrebbe essere un pensiero illusorio. Così tante espressioni attuali di mascolinità sembrano al di sotto del disprezzo—ma forse non lo sono. Forse dovremmo esprimere ad alta voce il nostro disprezzo per loro e sperare di accelerare il loro declino. Ogni fotografia significativa che entra nell'inconscio collettivo sposta la nostra realtà un po'—il potere di un'immagine di rafforzare o minare il machismo è ancora profondo. Luke Kennard è l'autore di Black Bag. Arnold Schwarzenegger, 1976. Di Robert Mapplethorpe. Visualizza l'immagine a schermo intero. Fotografia: © Robert Mapplethorpe Foundation. Usata con permesso. "Non faceva alcuno sforzo per sembrare prepotente," scrisse un corrispondente di Gay Times di Arnold Schwarzenegger nel 1978, "ma, piuttosto, irradiava una disposizione mite—anzi—solare." Negli anni '70, Schwarzenegger trasformò il bodybuilding da una sottocultura di nicchia in un'ossessione nazionale. Combinava un corpo esageratamente maschile con un senso di sicurezza in se stesso. "Accetta l'inevitabile attenzione degli uomini gay come un complimento," concluse Gay Times. Robert Mapplethorpe scattò questo ritratto di Schwarzenegger nel 1976, un anno prima dell'uscita di Pumping Iron, il docudramma di successo che lo portò alla fama di Hollywood. Mapplethorpe, che era celebrato per le sue immagini di sottoculture queer e S&M, era particolarmente affezionato a questa fotografia, usandola per cartoline e inviti a feste. "Hot Dirty Man," recitava il testo sul torso di Schwarzenegger su un invito del 1979. "Sei invitato a …" FB. Marlon Brando, 1950. Di Warner Bros. Visualizza l'immagine a schermo intero. Fotografia: John Kobal Foundation/Getty Images. "Quando Marlon Brando apparve sul palco in una maglietta strappata e sudata," scrisse Gore Vidal nel 1985, "ci fu un terremoto." Prima dell'esibizione rivelatrice di Brando in Un tram che si chiama Desiderio nel 1947, i protagonisti di Hollywood erano stati "nient'altro che un completo di vestiti," sostenne Vidal. Brando rese OK per un uomo essere un oggetto sessuale. Molte delle interpretazioni dell'attore rifiutavano la visione abbottonata della mascolinità nei film degli anni '30 e '40. Era emotivo, violento e fisico. "Non avevo mai visto nulla di così viscerale," scrisse la critica Pauline Kael, ricordando il suo primo scorcio di Brando sul palco alla fine degli anni '40. FB. Oscar Wilde, 1882. Di Napoleon Sarony. Visualizza l'immagine a schermo intero. Fotografia: Sepia Times/Universal Images Group/Getty Images. "Grande successo qui," scrisse Oscar Wilde del tour di conferenze americano durante il quale fu scattata questa fotografia. "Niente di simile dai tempi di Dickens, mi dicono." Sebbene il ventisettenne non avesse ancora scritto opere famose come L'importanza di chiamarsi Ernesto e Il ritratto di Dorian Gray, era già una sensazione della società. La sua esibizione strettamente controllata di una forma queer e urbana di mascolinità lo rese famoso, ma comportò grandi rischi. Fu successivamente imprigionato per grave indecenza con uomini, e la buona società si rivoltò contro di lui—forse prefigurato dalle frecciate dei giornali dell'epoca sulla figura "effeminata" in questo ritratto. FB. Sessue Hayakawa, 1918. Di Fred Hartsook. Visualizza l'immagine a schermo intero. Fotografia: Alamy. Potresti non riconoscerlo ora, ma Sessue Hayakawa fu uno dei primi idoli di Hollywood. Nato in Giappone, si trasferì negli Stati Uniti in giovane età adulta e divenne un importante idolo del mattinée con una svolta da star come protagonista malvagio in The Cheat (1915) di Cecil B. DeMille. Fu allora uno degli attori più pagati di Los Angeles. Un fotografo ricordò Hayakawa che arrivava a una prima davanti a un'orda di fan donne che "stendevano le loro pellicce ai suoi piedi" così poteva evitare di calpestare una pozzanghera. Come protagonista asiatico, Hayakawa dovette sopportare molto typecasting razzializzato, e le leggi anti-miscegenazione significavano che i suoi personaggi non ottenevano mai la ragazza; quando il sentimento anti-giapponese crebbe negli anni '20, la sua stella svanì. Tuttavia, godette di un ritorno tardivo nella carriera, con il suo ruolo nominato all'Oscar come il tirannico Colonnello Saito in Il ponte sul fiume Kwai del 1957. GS
I Lottatori, Kordofan, Sudan, 1949
Di George Rodger
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Fotografia: George Rodger/Magnum Photos
Le comunità delle montagne Nuba nella regione del Kordofan in Sudan hanno affrontato violenze da parte di estranei per secoli, dalle autorità coloniali britanniche al governo centrale di Khartoum. Contro questo sfondo, si sviluppò una rinomata tradizione di tornei di lotta. Questa immagine del co-fondatore di Magnum George Rodger, di un lottatore sollevato sulle spalle di un sostenitore, portò attenzione globale—e indesiderata—all'area. L'ex fotografa nazista Leni Riefenstahl produsse opere controverse ed esotizzanti lì. "Quando scoprirono cosa stava succedendo, le persone si sentirono sfruttate," disse il professore sudanese Guma Kunda Komey. FB
Vivere con il nemico, 1987
Di Donna Ferrato
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Fotografia: Donna Ferrato
Si stima che circa una donna su quattro nel mondo abbia subito violenza fisica o sessuale da parte di un partner maschile. Dagli inizi degli anni '80, la fotogiornalista Donna Ferrato ha dedicato la sua carriera a documentare l'impatto devastante di queste relazioni. Questa foto è dal libro di Ferrato del 1991 Vivere con il nemico, che include testi basati su conversazioni con vittime e perpetratori. Nel corso del progetto, trascorse tempo in rifugi per donne e viaggiò in auto della polizia e soggiornò nelle case delle persone. Qui, un bambino di otto anni, Diamond, grida a suo padre mentre viene arrestato nella loro casa a Minneapolis: "Ti odio per aver picchiato mia madre." "Non avevo mai visto un bambino affrontare suo padre violento," ricordò Ferrato in seguito. "Mi ha sconvolto. La mamma non aveva chiamato la polizia—il ragazzo aveva chiamato la polizia. Aveva appena mostrato alla polizia dove suo padre aveva nascosto il cacciavite." GS
Teddy Roosevelt a cavallo, 1898
Fotografo sconosciuto
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Fotografia: Buyenlarge/Getty Images
"Il presidente più mascolino nella memoria americana," secondo un recente biografo di Theodore "Teddy" Roosevelt. È raffigurato qui a cavallo quando era tenente colonnello in un'unità dell'esercito conosciuta come i Rough Riders. La sua immagine butch accuratamente costruita era, a un esame più attento, un guazzabuglio di contraddizioni. Cresciuto in estrema ricchezza, amava essere fotografato in abiti da classe operaia sospettosamente immacolati. E, afflitto da infermità fisiche fin dall'infanzia, era sensibile a qualsiasi accenno di debolezza. FB
Riposo in un circolo per gentiluomini, 1982
Di Karen Knorr
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Fotografia: Karen Knorr
La languida fotografia di Karen Knorr, parte di una serie di 26 immagini che scattò nei circoli per gentiluomini di Mayfair, Londra, cattura quanto certi uomini si sentano a proprio agio a crogiolarsi nel privilegio ereditario—"un'immagine archetipica del potere aristocratico," secondo le parole di Knorr. Ogni fotografia è accompagnata da un testo satirico scritto da Knorr, che fu ispirata da discorsi parlamentari e libri sull'impero britannico. "Volevo fare un lavoro che usasse l'ironia e la parodia per esplorare gli atteggiamenti prevalenti tra l'establishment inglese negli anni '80," disse. FB
Putin a cavallo, 2009
Di Alexei Druzhinin
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Fotografia: RIA Novosti/Reuters
Il presidente russo Vladimir Putin ha una propensione per organizzare photo op a torso nudo—sempre mentre partecipa a un'attività all'aperto macho come l'equitazione o... "È facile riderne," dice Ruth Ben-Ghiat, autrice di un libro sulla figura politica dell'uomo forte da Mussolini (che amava anche posare a torso nudo) al presente. "Ma usare la mascolinità come strumento autoritario è mortalmente serio. Gli uomini forti usano i loro corpi per proclamarsi difensori della nazione, eppure spesso si atteggiano anche a vittime."
John F Kennedy con la piccola Caroline, 1958
Di Ed Clark
"Un elemento vitale è stato aggiunto alla campagna ben pianificata e generosamente finanziata per fare del senatore Jack Kennedy il presidente degli Stati Uniti," riportò la North American Newspaper Alliance nel 1957: i Kennedy aspettavano il loro primo figlio, Caroline.
Un anno dopo, il fotografo dello staff di Life magazine Ed Clark visitò la casa di famiglia della coppia a Georgetown. Clark ricordò in seguito che quando chiese se poteva scattare una foto del senatore con la bambina, "Jackie disse no, che era di sopra a dormire. Ma Jack saltò su per le scale, e io lo seguii."
Jackie finì per chiedere 75 copie di "quella meravigliosa foto" da dare a famiglia e amici. E dopo che JFK divenne presidente nel 1961, la foto incorniciata fu appesa nello Studio Ovale. La sua identità come padre di bambini piccoli divenne una parte chiave della sua immagine pubblica come un nuovo tipo di politico maschile: il leader giovane e vigoroso di—per usare la sua famosa frase—"una nuova generazione di americani."
Il mitragliere nudo, 1944
Di Horace Bristol
Questo famoso scatto di un mitragliere nudo di aeroplano fu catturato da Horace Bristol, che faceva parte di un gruppo di fotografi reclutati per promuovere l'aviazione navale statunitense durante la Seconda Guerra Mondiale. L'aereo era stato inviato a salvare un pilota dei marine statunitensi abbattuto mentre attaccava le forze giapponesi nella Baia di Rabaul nel Pacifico.
"Uno del nostro equipaggio si spogliò e saltò dentro... Non avrebbe potuto nuotare molto bene indossando gli stivali e i vestiti," ricordò Bristol in seguito. "Appena potemmo, decollammo." Sebbene il soldato non sia mai stato identificato, la sua immagine divenne rapidamente un simbolo di valore e eroismo maschile in tempo di guerra.
Leigh Bowery, 1988
Di Fergus Greer
"Era un dandy e un grande eccentrico," ricordò l'amico di Leigh Bowery Donald Urquart nel 2004, "nella tradizione di Curricle Coates, Bunny Roger, Barbara Cartland, Edith Sitwell e Quentin Crisp." Come artista performativo e "club kid" degli anni '80, gli abiti e i costumi intricatamente costruiti—e talvolta controversi—di Bowery esplosero le idee tradizionali di come un uomo potesse apparire e cosa potesse fare.
In una famosa performance, diede alla luce la sua amica e poi moglie, Nicola Bateman, da una "vagina", con un cordone ombelicale di salsicce che si trascinava dietro. Un'altra fu vista dal pittore Lucian Freud, che immediatamente chiese a Bowery di posare per lui.
Bowery morì nel 1994 a 33 anni per una malattia legata all'Aids. "Mi manca," disse l'amico e regista John Maybury l'anno scorso. "Era come un faro cinetico, vibrante."
Adrian Street con suo padre minatore, 1974
Di Dennis Hutchinson
Adrian Street aveva molti soprannomi, tra cui "l'Esotico", "il Sadico in Paillettes" e "la regina stronza del wrestling professionistico". Il suo tormentone era: "Immagina cosa potrei farti," finito con un suggestivo, gemendo, "Mmm..."
Negli anni '70, il gallese ex minatore divenne famoso per la sua persona provocatoria, butch, queer-coded. Per un profilo in un tabloid nazionale nel 1974, organizzò questa sorprendente fotografia—molto ristampata nel corso degli anni—giù nella sua ex miniera con suo padre minatore, che aveva disapprovato la sua carriera.
"Quello sguardo, anche se è oltraggioso, avrebbe detto che era super-maschile," dice l'artista Jeremy Deller, che fece un film con Street prima della sua morte nel 2023. "È una sfida, no? Stai sfidando altre persone e la società, quindi devi sostenerlo." FB
Pistola 1, New York, 1954
Di William Klein
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Fotografia: © William Klein Estate/Courtesy of HackelBury Fine Art, London
"È violenza finta, una parodia," disse William Klein della sua fotografia del 1954. "Ho chiesto al ragazzo di puntare la pistola verso di me e sembrare duro. L'ha fatto, e poi abbiamo riso entrambi." Klein vide l'immagine come un "doppio autoritratto"; lui stesso era un mix di "il ragazzo di strada che cerca di sembrare duro, e il timido bravo ragazzino sulla destra." Klein la vide come giocosa, ma la faccia contorta del bambino conserva un potere minaccioso. FB
Il francese in lacrime, 1940
Di Marcel de Renzis
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Fotografia: Historical/Corbis/Getty Images
Questa fotografia—in realtà un fermo immagine da un cinegiornale—fu pubblicata per la prima volta su Life magazine nel 1941 per illustrare la caduta della Francia dopo l'invasione nazista. Mentre i tedeschi avanzavano, il governo francese decise di inviare al sicuro in Africa le storiche bandiere reggimentali dei suoi eserciti. Prima che fossero messe sulle navi da Marsiglia, si tenne una parata per le strade della città. Fu qui che l'operatore Marcel de Renzis catturò filmati di un cittadino francese di nome Jerôme Barzetti che piangeva mentre passavano.
L'immagine è spesso citata come un raro esempio di lacrime pubbliche da parte di un uomo, poiché i tabù sull'espressione emotiva maschile si sono attenuati negli ultimi anni. Uno studio del 2016 scoprì che gli uomini moderni piangono in pubblico più del doppio delle volte rispetto ai loro padri. Le lacrime di Barzetti, tuttavia, si inseriscono in una lunga storia di pianto marziale, con radici nelle epopee omeriche. Secondo un conteggio, gli uomini sono raffigurati mentre piangono nell'Odissea più di 30 volte. FB
Eugen Sandow, bodybuilder, 1895
Fotografo sconosciuto
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Fotografia: Hulton Archive/Getty Images
"Il più meraviglioso esemplare di uomo che abbia mai visto" è come un professore di Harvard descrisse Eugen Sandow dopo aver preso le sue misure negli anni 1890. A quel punto, l'atleta nato in Prussia era una star globale del fitness. Oggi, è ricordato come il padre del bodybuilding moderno, avendo organizzato il primo grande concorso "fisico" del mondo a Londra nel 1901. "È Arnold Schwarzenegger prima di Arnold Schwarzenegger," dice lo storico dello sport Conor Heffernan.
Come spiega Heffernan, il "fisico snello e muscoloso" di Sandow—ancora aspirazionale ora—era precedentemente più associato a contadini e marinai che all'uomo perfetto. Immagini come questa aiutarono a rafforzare quello che i bodybuilder moderni chiamano l'"ideale greco": un tipo fisico basato su statue del mondo antico. (Anche se le apparenze possono ingannare, come sottolinea Heffernan: il manubrio che Sandow solleva è probabilmente vuoto.) GS
L'uomo invisibile, 1952
Di Gordon Parks
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Fotografia: Gordon Parks/The Gordon Parks Foundation
Nel romanzo di Ralph Ellison L'uomo invisibile, il narratore senza nome, un uomo afroamericano, si nasconde in un seminterrato a New York, che illumina con 1.369 lampadine. "Prima di allora vivevo nell'oscurità in cui fui cacciato, ma ora vedo. Ho illuminato l'oscurità della mia invisibilità—e viceversa," dice, prima di raccontare la storia di una vita che era stata, fino ad allora, definita da idee proiettate su di lui a causa della sua razza e genere.
Gordon Parks collaborò con Ellison a Un uomo diventa invisibile, un saggio fotografico pubblicato su Life magazine per promuovere il libro. Le sorprendenti immagini ricreano scene chiave della narrazione; questa mostra il passaggio finale, in cui il protagonista (interpretato da John Bates, un attore amico di Ellison) emerge dal suo rifugio sotterraneo attraverso un tombino—una rivendicazione del suo posto nella società. GS
Il Cock (bacio), 2002
Di Wolfgang Tillmans
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Fotografia: Wolfgang Tillmans, courtesy Maureen Paley, London, Galerie Buchholz, Berlin, David Zwirner, New York
"Puoi mostrare due uomini che si uccidono alle tre del pomeriggio in qualsiasi paese del mondo sulla televisione pubblica," disse il fotografo Wolfgang Tillmans in un'intervista nel 2022. "Ma non puoi mostrare due uomini che si baciano." Ghetto era un locale di culto londinese negli anni 2000; a una serata club lì chiamata The Cock, Tillmans catturò un momento tenero e appassionato tra due uomini. Quando la fotografia fu esposta a Washington DC nel 2007, un visitatore reagì tagliandola con una chiave. Da allora è diventata un simbolo di solidarietà e resistenza: dopo la sparatoria al nightclub gay Pulse di Orlando nel 2016, molti pubblicarono la fotografia di Tillmans come un atto di protesta sfidante. FB
David Bowie che spinge un passeggino, 1971
Fotografo sconosciuto
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Fotografia: Trinity Mirror/Mirrorpix/Alamy
In questa fotografia, David Bowie è catturato mentre spinge un passeggino con il suo bambino, Zowie, accanto all'allora moglie Angie. Laura King, storica della Gran Bretagna moderna, spiega il suo significato: "Nei decenni dopo la Seconda Guerra Mondiale, ci fu un vero movimento verso quello che chiamo mascolinità orientata alla famiglia. Gli uomini spesso non facevano nulla di simile a ciò che facevano le donne in termini di cura dei bambini, ma la paternità era molto allineata con la mascolinità." Spingere un passeggino divenne un modo per segnalare la propria identità come un uomo di famiglia coinvolto.
Bowie—l'icona famosa per il gender-bending—non era esattamente un papà tipico del suo tempo. "Non mi sento molto paterno," disse a un intervistatore nel 1976. GS
Juan Pablo Rodríguez, 2023
Di Santiago Barreiro
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Fotografia: Santiago Barreiro
"Il balletto è donna," proclamò il coreografo George Balanchine. L'idea che sia una forma di danza per ragazze persiste oggi, specialmente in culture dove il machismo è dominante.
Contro questo sfondo, il fotografo uruguaiano Santiago Barreiro documenta la diversità del balletto maschile in America Latina. Per Barreiro, i suoi soggetti offrono un esempio di come i ruoli di genere tradizionali—che ha osservato come profondamente radicati nelle società latine—possano essere decostruiti attraverso l'arte.
Questo ritratto raffigura Juan Pablo Rodríguez, un coreografo nato in Colombia e primo solista del Ballet Nacional del Perú. Rodríguez disse a Barreiro che vede la libertà di espressione come un atto di resistenza. GS
Hugh Hefner con le conigliette di Playboy, 1966
Fotografo sconosciuto
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Fotografia: Keystone/Getty Images
La visione urbana e ossessionata dal sesso di Hugh Hefner della mascolinità "divenne centrale in ciò che significava essere un uomo moderno" negli anni '60, dice la storica Amber Batura. Hefner trasformò la rivista Playboy—pubblicata per la prima volta nel 1953 grazie a un prestito di sua madre, tra gli altri—in un impero globale di club, con personale femminile che indossava le distintive uniformi da "coniglietta".
Come James Bond di Ian Fleming, Hefner modellò una fantasia di mascolinità "come gioco gratificante e magistrale", secondo le parole della scrittrice Esther Allen, "in cui le donne erano viste come una sorta di prodotto di consumo". Come disse Hefner stesso nel 1992: "Gran parte della mia vita è stata come un sogno adolescenziale di una vita adulta." FB
Senza titolo, 1988
Di Rotimi Fani-Kayode
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Fotografia: Rotimi Fani-Kayode/Autograph
"Gli uomini neri del terzo mondo non hanno precedentemente rivelato né ai loro popoli né all'ovest un certo fatto scioccante," scrisse il fotografo nigeriano Rotimi Fani-Kayode nel 1988. "Possono desiderarsi l'un l'altro."
Dopo aver studiato con il fotografo statunitense Robert Mapplethorpe a New York, Fani-Kayode si trasferì a Londra e produsse uno sbalorditivo corpus di opere dal suo studio domestico a Brixton, prima della sua morte per complicazioni legate all'Aids nel 1989.
Mark Sealy, co-editore di un nuovo libro delle opere di Fani-Kayode pubblicato questo mese, lo definisce una "radicale trasformazione della soggettività maschile nera", realizzata in un'epoca in cui "il soggetto maschile nero era avvolto in un'ostilità violenta tramite la stampa come rapinatori e cattivi". Il lavoro di Fani-Kayode presentava una visione sovversiva e giocosa della mascolinità nera queer "all'apice dell'Aids, in una società molto, molto omofoba". FB
Hulk Hogan contro André the Giant, 1987
Fotografo sconosciuto
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Fotografia: WWE/Getty Images
"La virtù del wrestling all-in è che è lo spettacolo dell'eccesso," scrisse Roland Barthes, che disse che i wrestler sono performer in una pantomima di rivalità e aggressione. Questa foto mostra uno dei match più famosi di tutti i tempi: l'attesissimo scontro tra Hulk Hogan e André the Giant (noto anche come Fezzik da La storia fantastica) a WrestleMania III nel 1987. Il wrestling professionistico era esploso in popolarità, e una faida ampiamente pubblicizzata tra le due superstar—che in realtà erano buoni amici—alzò la posta. Hogan sconfisse André da 520 libbre (37 stone) con il suo leggendario "bodyslam sentito in tutto il mondo."
GSGB. Inghilterra. Wolverhampton. I tifosi dei Wolves festeggiano, 2012
Di Martin Parr
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Fotografia: Martin Parr/Magnum Photos
Nel corso della sua carriera di 50 anni, Martin Parr puntò ripetutamente la sua fotocamera sullo stadio di calcio—sebbene come cronista dedicato della vita britannica ordinaria, fosse meno interessato ai giocatori che ai tifosi. In questa fotografia del 2012, vediamo un momento di pura euforia per i sostenitori del Wolverhampton Wanderers, che hanno appena segnato in una partita casalinga allo stadio Molineux.
"[La passione per il calcio è] un modo per le persone di accedere alle emozioni. È molto tribale," disse Parr in un'intervista del 2022. "È una parte importante del creare la propria identità. Soprattutto per gli uomini; è un modo molto gradito di lasciar andare le proprie emozioni."
C'è anche un lato oscuro: statistiche recenti mostrano che gli abusi razzisti e omofobi sono in aumento alle partite, e le segnalazioni di violenza domestica sono nuovamente aumentate durante i Mondiali di quest'anno.
GS
Billy Porter agli Oscar, 2019
Di Frazer Harrison
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Fotografia: Frazer Harrison/Getty Images
L'attore Billy Porter è noto per la sua audace moda da tappeto rosso gender-fluid. "Questo look era interessante perché non è drag," disse a Vogue riguardo all'abito che indossò famosamente agli Oscar. "Non sono una drag queen. Sono un uomo in un vestito." Ispirato a un dipinto di Renoir e realizzato in breve tempo in poco più di una settimana di giornate di 18 ore dal designer Christian Siriano, l'abito da smoking di Porter attirò enorme attenzione—arrivando solo un mese dopo che aveva indossato una cappa rosa brillante ai Globes, che secondo le sue parole "cambiò tutto per me." L'abito fu successivamente esposto al Victoria and Albert Museum e ha la sua (estesa) pagina Wikipedia.
FB
Uomo con una scatola. Nikon completamente automatizzata, 1973
Di Laurie Anderson
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Fotografia: Laurie Anderson
"Ho deciso di fotografare gli uomini che mi facevano commenti per strada," scrisse Anderson della sua serie del 1973 intitolata Nikon completamente automatizzata (Oggetto/Obiezione/Oggettività). L'artista espose le immagini con strisce bianche sugli occhi dei molestatori, dando loro anonimato mentre simbolicamente toglieva loro la capacità di oggettivarla.
GS
Our Motherland Collective, 2023
Di Hassan Hajjaj
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Fotografia: Hassan Hajjaj/Courtesy of Our Mother
