Wyobraźcie sobie piosenkę, w której hałaśliwe serce Amsterdamu magicznie zamienia się w czekoladę, wprawiając dzieci w szał, gdy ją pożerają. Cała konstrukcja następnie topi się, gdy wsiądziecie do pociągu z Amsterdamu Lelylaan do Haarlemmermeer. Oto historia utworu „Amsterdam is opeens van chocolade” („Amsterdam nagle staje się czekoladą”) autorstwa młodego muzyka alt-popowego Thora Kissinga. Przykład ten ilustruje zuchwały i buntowniczy nurt XX-wiecznej holenderskiej kultury popularnej znany jako **ludiek** („zabawowość”), który może właśnie powraca.
Kissing jest kluczową postacią w nowym projekcie, który ma na celu uchwycenie znaczenia **ludiek** w XXI wieku: dwóch składankowych albumów zatytułowanych **Nieuwe Nederlandse Naïviteit** („Nowa holenderska naiwność”), promujących różnorodną grupę współczesnych alternatywnych artystów popowych tworzących w języku niderlandzkim. Pierwszy tom ukazał się w październiku 2024 roku w skromnym centrum młodzieżowym na odległym przedmieściu Zaandam. Tom drugi ma się ukazać w tym marcu w „hipsterskim” Amsterdamie.
Muzyka na obu składankach jest niezwykle zróżnicowana, od glitchowego electro-popu, przez alt-rock lat 90., po mroczny, cure'owski post-punk. Flamandzka artystka głosowa Lila Maria de Coninck, która wystąpiła podczas premiery w 2024 roku i pojawia się na najnowszej składance jako część duetu Welnu, uwielbia „zabawowość i wyobraźnię” tej muzyki. Zauważa, że jest ona „czasem nieprzemyślana”, ale „kwestionuje to, jak muzyka i język powinny brzmieć i funkcjonować”. De Coninck wymienia artystów takich jak Niek Hilkmann, Miriam Hochberg i Joris Anne, którzy tworzą kolorowe, samouczkowe światy na obrzeżach popu.
Wiele z tych piosenek ma prosty i bezpośredni charakter. Nawet gdy są introspekcyjne, posiadają odporną, „odpryskową” jakość. Duch enigmatycznego powiedzenia piłkarza Johana Cruyffa, **Elk nadeel heb z’n voordeel** („Każda wada ma swoją zaletę”), pobrzmiewa w utworach takich jak alt-gabberowy przebój Domtuig i Lucky Fonz III **Allen verloren (begin opnieuw)** („Wszystko stracone, zacznij od nowa”) czy w **Amsterdam** zespołu Tupperwr3 z Zaandam. Ich ode do miasta o wydajnym transporcie, wykształconej populacji i menu z „obrazkami dań przy każdej potrawie!” może być delikatnie satyryczne, ale stoi w kontrze do popularnego wizerunku Amsterdamu jako nieprzyjemnie zatłoczonego i drogiego miejsca do życia.
Pojęcie **ludiek** ma swoje korzenie w pracy **Homo Ludens** z 1938 roku holenderskiego uczonego Johana Huizingi, który widział w zabawie kluczowy element rozwoju społecznego człowieka. **Ludiek** po raz pierwszy wkroczył do holenderskiej świadomości publicznej wraz z anarchistycznym ruchem protestu Provo w latach 60., a w kolejnych dekadach wykpiwał holenderski mainstream. Sztuka i performance były jedną z jego odsłon – na przykład kulturowy prowokator Wim T. Schippers tworzył ogromne publiczne rzeźby z kału. Telewizja była kolejną, rodząc absurdalne programy takie jak **Jiskefet** czy dziecięcy **Erwassus**, który opowiadał baśnie przez pryzmat kultury gabber.
Jeśli **ludiek** ma specyficznie „holenderski” charakter, może być to swawolna i wszechstronna zabawa. Jego teatralność nie ma na celu forsowania ostrych krytyk politycznych, w przeciwieństwie do podobnych europejskich ruchów, takich jak Monty Python czy Dada. Jakkolwiek niezdarny by się nie wydawał, **ludiek** zazwyczaj proponuje idee bardziej inkluzywnych i przyjemnych sposobów życia.
Organizatorem **Nieuwe Nederlandse Naïviteit** jest Joost Weemhoff. Lubiany pięćdziesięciolatek, Weemhoff pracuje z „trudnymi nastolatkami” w szkole zawodowej i śpiewa również w Tupperwr3. Przy kawie w Zaandam z pasją opowiada o historii i charakterze **ludiek** oraz o „brudnym, hałaśliwym i śmierdzącym” Amsterdamie z początku lat 80., gdzie jako chłopiec doświadczył eksplozji punku. W Weemhoffie utkwiło punkowe hasło: **Wij maken onze eigen wereld** („Stworzymy własny świat”).
Większość tego nowego pokolenia artystów to młodzi, biali, pochodzący z klasy średniej i o postępowych poglądach. Ale lubią też rozmyślać o rzeczach, które nie... W coraz bardziej jednorodnym kraju nie do końca się wpasowywali. Weemhoff dostrzegł w ich twórczości eklektyzm, który otwierał szersze idee autonomii i wolności. Przede wszystkim jednak chciał, aby Nieuwe Nederlandse Naïviteit odeszło od „standardów zachowania”, takich jak „męska pretensjonalność”, którą uważa za zbyt powszechną w holenderskim przemyśle muzycznym. Jest zdeterminowany, aby utrzymać projekt w duchu „skromności i demokracji” i przyznaje, że w jego przedsięwzięciu jest silny holenderski charakter protestancki – z którego nie zarobił „ani jednego centa”.
Wspomniany przez Weemhoffa charakter protestancki przywodzi też na myśl holenderską odę do społecznej przyzwoitości: **Doe maar gewoon, wees maar gewoon jezelf** („Po prostu zachowuj się normalnie, po prostu bądź sobą”). Sugeruje to, że śpiewanie po niderlandzku nie jest niczym złym – idea stojąca w sprzeczności z konwencjonalną popową mądrością. Weemhoff pyta: „Dlaczego dziś trzeba śpiewać po angielsku?”. Uważa, że scena muzyki popowej w Holandii zawsze nosiła w sobie niewypowiedzianą „wdzięczność wobec naszych amerykańskich wyzwolicieli”, wzmacnianą ciągłym pragnieniem anglo-amerykańskich trendów muzycznych. W rezultacie śpiewanie po angielsku stało się dla holenderskich wykonawców wygodne.
„I jest w tym pomyśle coś bardzo pretensjonalnego” – mówi Weemhoff. „Jeśli śpiewasz po niderlandzku, musisz być poetycki, jak Boudewijn de Groot, sentymentalny, a nawet wulgarny. Ale twoja muzyka nigdy nie miała być 'naprawdę cool' czy międzynarodowa, jak brytyjska czy amerykańska”.
Niecoolowe zasady rządzą teraz? Może się tak wydawać. Ezoteryczny wokalista Buurtbeheer, Jacco Weener – często w domowej roboty „magicznej szacie” – nawołuje swoich młodych kolegów, by „szanowali naszych weteranów!”. Kwartet Niek Hilkmann śpiewa o trudach utrzymania publicznej działki. Inni odnoszą się do codziennych aspektów życia w Holandii, jak ponura pogoda, przerwy na kawę w pracy czy, w przypadku złośliwego utworu Miriam Hochberg **Antirookbeleid** („Polityka antynikotynowa”), narastająca frustracja niemożności palenia w miejscach publicznych. Znikające holenderskie symbole życia ulicznego – jak **snoep- en tabakswinkel** (sklepik z cukierkami i tytoniem) czy lokalny **Chin. Ind. Spec. Rest** (chiński bar na wynos) – czasem pojawiają się w materiałach promocyjnych.
Czy ta muzyka odzwierciedla formę niezadowolonej, wręcz reakcyjnej nostalgii? Tematyka i estetyka czasem rzeczywiście przywodzą na myśl uniwersalne hasło **Vroeger was alles beter** („Dawniej wszystko było lepsze”), które dziś często kojarzone jest z protestami – często o prawicowym zabarwieniu – dotyczącymi nieodpowiedzialnych rządów, praw rolników i osób ubiegających się o azyl. Ale jak szybko zauważa Weemhoff, niektóre rzeczy były naprawdę lepsze – szczególnie te odzwierciedlające bardziej tolerancyjne i postępowe społeczeństwo. Jego doświadczenie jako nauczyciela szkoły podstawowej w latach 90. zbiegło się ze stopniową utratą szerokiej edukacji, jaką niegdyś otrzymywały małe dzieci, obejmującej rzemiosło, sztukę i lekcje odpowiedzialności społecznej. „Teraz nic z tego nie pozostało: tylko przedmioty nastawione na zdobywanie ocen” – mówi.
Weemhoff uważa, że kraj stał się **steenrijk** („obrzydliwie bogaty”), ale też nieco nietolerancyjny w poglądach. Chce, aby zuchwałość projektu Nieuwe Nederlandse Naïviteit skierowała holenderski bunt ku bardziej postępowym celom. Na przykład magiczna szata i sloganowanie Jacco Weenera bezpośrednio przywodzą na myśl szokujące akcje Provo Roberta Jaspera Grootvelda z początku lat 60. Na premierze albumu oglądaliśmy, jak Teuntje – chłopiec w kostiumie szkieletu – śpiewa: „Masz raka w nogach z powodu broni jądrowej”, przy ponurym podkładzie muzycznym granym przez jego rodziców, Kunsttranen („Łzy sztuki”). To było głupie, holenderskie, naiwne i śmiałe: doskonały przykład współczesnego **ludiek** jako probierza bardziej ekspresyjnego ducha.
Drugi tom „Nieuwe Nederlandse Naïviteit” ukaże się 27 marca.
Często zadawane pytania
FAQ Niecoolowe Zasady LoFi Popowi Pranksterzy
Pytania dla początkujących
1. Kim lub czym są Uncool Rules?
Uncool Rules to holenderski duet muzyczny znany ze swojego zabawowego brzmienia lofi pop i chaotycznego ducha żartownisiów, który ożywia anarchiczną energię historycznego ruchu artystycznego Dada we współczesnym kontekście.
2. Co oznacza wskrzeszanie holenderskiej wersji Dada?
Oznacza to, że używają absurdu, przypadkowości i humoru, aby kwestionować konwencjonalną muzykę i sztukę, podobnie jak robili to oryginalni dadaistci wiek temu. Stosują tę postawę anty-sztuki szczególnie przez holenderski pryzmat kulturowy: suchy humor, surrealizm i podejście DIY.
3. Jak brzmi lofi pop?
Wyobraźcie sobie chwytliwe melodie i struktury popowe, ale nagrane zgrubnie na tanim sprzęcie. Często zawiera szum taśmy, niedoskonały wokal i proste, domowej roboty instrumenty, nadając mu ciepły, intymny i nieoszlifowany urok.
4. Czy to zespół-żart czy poważni artyści?
Są poważnymi artystami, którzy używają żartów jako swojego medium. Element żartownisia jest kluczową częścią ich filozofii artystycznej, a nie tylko chwytem. Humor sprawia, że ich krytyka kultury głównego nurtu jest bardziej przystępna i angażująca.
Zaawansowane / Praktyczne Pytania
5. Jak ich psikusy faktycznie działają jako sztuka?
Ich psikusy są zaprojektowane tak, aby zakłócać oczekiwania. Zmuszają publiczność do kwestionowania biernej konsumpcji sztuki i muzyki, tworząc niezapomniane doświadczenia, które dotyczą idei tak samo jak samej piosenki.
6. Jakie są korzyści z tego chaotycznego, zainspirowanego Dadą podejścia?
Wspiera kreatywność bez ograniczeń, zachęca do krytycznego myślenia wśród odbiorców i tworzy silną, charakterystyczną tożsamość. Burzy barierę między artystą a fanem, sprawiając, że sztuka wydaje się bardziej uczestnicząca i mniej pretensjonalna.
7. Jaka jest powszechna krytyka lub problem z tym stylem?
Niektórzy słuchacze mogą uznać muzykę za zbyt niepoważną, a wybryki za odwracające uwagę od kunsztu muzycznego. Ironia i żarty wewnętrzne mogą czasem wydawać się ekskluzywne lub mylące dla nowicjuszy, którzy nie znają kontekstu artystycznego.
8. Czy możecie podać konkretny przykład ich metody dadaistycznej?
Choć konkretne wyczyny się zmieniają, klasyczną taktyką dadaistyczną, której mogą użyć, jest stworzenie piosenki z pozornie bezsensownymi tekstami, które
