Tässä on suomennos englanninkielisestä tekstistä:
Quentin Blake -kuvituskeskus, joka avataan ensi kuussa Lontoon Clerkenwellissä, levittäytyy laajaan 1600-luvun teollisuuskompleksiin. Sitä mainostetaan maailman suurimpana tällaisena laitoksena – pysyvänä kansallisena kotina taidemuodolle, joka vaikuttaa kaikkeen lastenkirjoista ja poliittisista pilapiirroksista animaatioon, muotiin, mainontaan ja digitaaliseen kulttuuriin. Osa museo, osa galleria ja osa luova laboratorio, keskus on merkittävä yritys tuoda kuvitus varjoista ja lopulta asettaa se brittiläisen kulttuurielämän keskiöön.
Katso kuva koko näytössä
Gruffalo, tekijät Julia Donaldson ja Axel Scheffler. Kuvitus: Axel Scheffler
Lopulta keskus tulee säilyttämään Blaken omaa valtavaa arkistoa: 40 000 piirustusta yhdeltä Ison-Britannian tunnetuimmista ja heti tunnistettavimmista taiteilijoista. Nyt 93-vuotias Blake on käyttänyt 75 vuotta tuodessaan eloon joidenkin rakastetuimpien kirjailijoidemme sanoja. Roald Dahl on tietysti se suuri – et voi ajatella Dahlia kuvittelematta Blaken eloisia, kynäpiirroksia – mutta listaan kuuluvat myös Michael Rosen, John Yeoman, Sylvia Plath ja Voltaire sekä Blaken omat kirjat. Toisin sanoen on vaikea löytää ketään, jolla olisi sama auktoriteetti.
"Lisää on tehtävä, jotta kaiken kuvituksen merkitys taidemuotona tunnustetaan", Blake selittää. "Erityisen ihanaa siinä on, että se on kieli, jota kaikki ymmärtävät."
Vuosien ajan kuvittajia on jätetty huomiotta, heitä on pidetty ihmisinä, jotka tulevat sisustamaan talon rakentamisen jälkeen. Mutta se ei voisi olla kauempana totuudesta. Kun ajattelet The Twitsiä, kuvittelet todennäköisesti Blaken villejä, raapivia piirroksia. Kuvitellaksesi Funnybonesin näet Janet Ahlbergin petollisen yksinkertaiset kuvat ennen Allan Ahlbergin sanoja. Mene mille tahansa Forestry Englandin Gruffalo-kävelylle, ja Axel Schefflerin suunnitelmat – eivät Julia Donaldsonin teksti – hyppäävät silmillesi puiden välistä.
"Olemme vähän varjossa", Scheffler sanoo. "Kirjojamme kutsutaan kuvakirjoiksi, joten olemme tärkeä osa prosessia. Se on hyvin aliarvostettu taidemuoto, kirjailijan ja kuvittajan luodessa jotain yhdessä. Sitä on vaikea erottaa."
"Lyhin aika, jonka olen koskaan käyttänyt kuvakirjan kirjoittamiseen, oli tunti, kirjoittaen sen puhelimeeni lentokoneessa", sanoo kirjailija-kuvittaja Sarah McIntyre. "Mutta niiden kuvittamiseen menee aina vähintään kolme tai neljä kuukautta intensiivistä työtä – yhdeksän tai enemmän tuntia päivässä, kuutena päivänä viikossa."
Katso kuva koko näytössä
Oi Frog! tekijä Kes Gray. Kuvitus: Jim Field 2014
McIntyre on tehnyt enemmän kuin useimmat korostaakseen, kuinka pahasti kuvittajat jätetään huomiotta. Vuosikymmen sitten hän käynnisti Pictures Mean Business -kampanjan painostaakseen, että kuvittajat saavat asianmukaisen tunnustuksen työstään. Näin tehdessään hän auttoi selvittämään väärinkäsityksen siitä, mitä kuvakirja todella on.
Koska olen itse kirjoittanut niitä, tiedän kuinka erityisiä ne ovat. Lähes aina 32 sivua pitkiä, ja lähes aina lapselle lukee huoltaja ennen kuin lapsi osaa lukea yksin, useimmat kuvakirjat ovat olemassa tarkassa pisteessä, jossa teksti ja kuvitus kohtaavat. Poista kumpi tahansa osa, ja koko asia hajoaa.
"Luulen, että tarinan kuvittaminen on yksi alkeellisimmista ihmisvaistoista", sanoo Huw Aaron, jonka kirja Sleep Tight, Disgusting Blob voitti Waterstonesin lastenkirjapalkinnon tänä vuonna. "Emme tiedä, tanssivatko tai lauloivatko ihmiset 40 000 vuotta sitten, mutta tiedämme, että he tekivät sarjakuvia ihmisistä jahtaamassa lehmiä, koska niitä on kaikkialla luolien seinillä."
Asiat, joita kuvittaja voi tehdä tekstille, ovat yhtä monipuolisia kuin ihania. Jim Field, Kes Grayn Oi Frog! -kirjan ja Rachel Brightin The Lion Inside -kirjan kuvittaja, näkee kuvituksen lisäkerroksena. "En yritä tehdä täsmälleen sitä, mitä sanat sanovat", hän sanoo. "Yritän kutoa mukaan lisäsivujuonia tai antaa lukijan oppia lisää hahmosta."
Matty Long, Super Happy Magic Forest -sarjan luoja – sarja, joka on siirtynyt kuvakirjoista kappalekirjoihin televisioon – ilmaisee asian vielä suoremmin. "Jos sanat vain kuvailevat kuvaa, niin miksi sanoja ylipäätään on?" hän sanoo. "Haluan kuvien tekevän suurimman osan tarinankerronnasta."
[Kuva: I Want My Hat Back, tekijä Jon Klassen. Kuvitus: Walker Publishers / Jon Klassen]
Mutta joskus kuvittaja voi mennä vielä pidemmälle. Kirjassa I Want My Hat Back Jon Klassen onnistuu taikatemppussa kertomalla kaksi eri tarinaa samanaikaisesti. Luettuna ilman kuvia kirja kertoo yksinkertaisesti karhusta, joka kysyy turhaan kadonnutta hattuaan. Mutta kuvitukset lisäävät kontekstin, joka hieman ristiriitaisesti tämän kanssa. Karhu, niin kohtelias tekstissä, on itse asiassa murhanhimoisen koston ajama.
"Näyttää siltä, että siellä totuuden asian pitäisi asua", Klassen sanoo sanojen ja kuvien välisestä jännitteestä. "Päädyn yleensä laittamaan puolitotuuden sanoihin tai jättämään paljon pois. Luulen, että se toimii hyvin lasten kanssa, koska kun teksti on selvästi väärässä, he näkevät, että kuvat kertovat totuuden."
Kauan ennen kuin lapsi osaa tulkita kirjoitettuja sanoja, hän on jo oppinut paljon maailmasta kuvien kautta. "Näin Quentin Blaken puhuvan visuaalisesta lukutaidosta, ja hän kuvitti tämän loistavasti", selittää Ed Vere, Waffles & Julius -kirjan luoja ja kuvittaja, joka on työskennellyt vuosia opettajien kanssa Power of Pictures -ohjelmansa kautta. "Hän kysyi joiltakin lapsilta, mitä 'närkästynyt' tarkoittaa. Tietenkään kukaan ei tiennyt. Sitten hän piirsi nopeasti närkästyneen vanhan naisen, ja jokainen lapsi ymmärsi täsmälleen. Se ei ollut vain 'vihainen' tai jokin mustavalkoinen tunne. He kaikki ymmärsivät vivahteet hänen piirroksestaan."
Sophy Hennille, Happy Hills -sarjan luojalle, tästä syystä ajatus siitä, että kuvakirjat ovat vain ponnahduslauta "oikeisiin" kirjoihin, on niin väärä. Saamalla kaksi tietovirtaa, hän sanoo, "opit tunnetietoisuutta, opit empatiaa, opit ajattelemaan kriittisesti. Nykyään elämässämme maailmassa se on uskomattoman tärkeää. Toivon, että useampi tietäisi, että kuvakirjat ovat itse asiassa monimutkaisempi lukemisen muoto."
[Kuva: Sleep Tight, Disgusting Blob, tekijä Huw Aaron. Kuvitus: Huw Aaron]
"Lapsilla on kaikkein hienostuneimmat pienet mielet", sanoo Lauren Child, Charlie and Lola -sarjan luoja. "He saattavat olla pieniä, mutta he ovat todella suuria ajattelijoita. He ovat niin visuaalisesti älykkäitä tavoilla, joilla aikuiset eivät ole. Käytämme visuaalisia vihjeitä ja estetiikkaa koko elämämme, mutta menetämme sen terävyyden, joka meillä oli, kun saavuimme ensimmäisen kerran."
Kuvakirja saattaa olla ensimmäinen kerta, kun lapsi voi tunnistaa ja nimetä suuren tunteen, jota tuntee. Nadia Shireenin kirja Barbara Throws a Wobbler käyttää kirkkaita, värikkäitä kuvia näyttämään tunteita, jotka menevät kirjoitetun sanan yli. "Kirjassa on osa, jossa Barbara itse asiassa puhuu Wobblerille, ja se muuttuu hyvin metafyysiseksi", hän sanoo. "Minun piti kysyä toimittajaltani: 'Onko tämä hullua? Odotammeko kolmivuotiaiden lähtevän psykologiselle matkalle?'"
Joskus kuvitus voi jopa muuttaa kirjan tarinankerrontavälineeksi, antaen lasten tulla kanssakirjoittajiksi. Jon Burgermanin kirjassa Splat! lukijat saavat esimerkiksi räjäyttää päähenkilön kasvoihin uusia ja inhottavia esineitä jokaisella sivunkäännöllä. "Halusin tehdä kirjan, joka voisi olla vain kirja", Burgerman sanoo. "Juhlin todella kuvakirjan muotoa, ja halusin tehdä jotain, mitä ei voisi tehdä millään muulla tavalla."
Samaan aikaan Dan Ojarin ja hänen poikansa Finnin kirja Is This a Plum? käyttää nokkelasti aukkoja piilottaakseen esineitä näkyviltä. "Joku lähetti minulle videon lapsestaan, joka ei vielä osaa lukea, ja he kertovat tarinaa vanhemmilleen, koska sanat ovat niin yksinkertaisia", Ojari sanoo. "Siinä on se tunne, että 'tiedän enemmän kuin vanhempani, ja aion huijata heitä'."
Jos kaikki tämä saa kuvakirjojen kuvituksen kuulostamaan melko vaikuttavalta, itse prosessi alkaa usein vähiten vaikuttavalla mahdollisella tavalla: tuherruksella. "Piirtämisen täytyy tulla ensin", Long sanoo pitäen esillä varhaista luonnosta Super Happy Magic Forest -hahmosta, joka jopa varhaisessa vaiheessaan onnistuu vangitsemaan kaikki hahmon persoonallisuuden keskeiset piirteet. "Minun täytyy vakuuttaa itselleni, että on olemassa idea, jota kannattaa seurata, ja teen sen piirtämällä."
"Piirsin ensimmäisen kuvan Hiccupista 30 vuotta sitten. Se johti 12 kirjaan, elokuvasarjaan ja teemapuistoon. Vain pieni lyijykynäpiirros!" sanoo Cressida Cowell How to Train Your Dragonista.
Sue Hendra tekee samoin, näyttäen minulle ensimmäisen luonnoksensa hahmosta Supertato, jonka hän loi Paul Linnetin kanssa ja muutti 15 kirjan ja yhä kasvavaksi mini-imperiumiksi. Hänen luonnoksensa näyttää perunan lentävän kaupungin yllä. Epävarmoina siitä, kirjoittaisivatko kirjan siitä, mikä näyttää apokalyptisen suurelta perunalta, luonnos opetti heille, että heidän täytyi miettiä uudelleen Supertaton maailmaa. "Paul ehdotti supermarketia, koska se on pienoiskaupunki, johon tulee tuotteita kaikkialta maailmasta. Se loi tämän ihanan rajan, joka tuntui todella turvalliselta ja varmalta."
"Jos minulla olisi muistikirjani, näyttäisin sinulle ensimmäisen kuvan Hiccupista, jonka piirsin 30 vuotta sitten", sanoo Cressida Cowell, How to Train Your Dragon -sarjan kirjailija ja kuvittaja. "Se oli tästä pienestä viikinkistä, joka yritti elää isänsä odotusten mukaisesti. Se oli aivan ensimmäinen siemen jostakin, joka kasvoi 12 kirjaksi, elokuvasarjaksi ja teemapuistoksi. Vain pieni lyijykynäpiirros!"
Hahmot ovat myös kaikki kaikessa Jamie Smartille, jonka Bunny vs Monkey -kirjat ovat nykyisen sarjakuvabuumin ytimessä julkaisualalla. Niiden vetovoima on valtava, ja suuri osa siitä tulee siitä, kuinka helppoja hahmot ovat toisintaa. "Kun teen työpajoja lapsille, aloitan aivan alusta. Sanon: 'Piirrä neliö ja piirrä ympyrä, ja nyt voit melkein piirtää minkä tahansa hahmon Bunny vs Monkeysta'", hän sanoo. "Lapselle tarinoiden kertominen voi olla melko pelottavaa, koska sinun täytyy tietää kaikki tarvitsemasi sanat. Mutta jos voit kertoa tarinan muutamalla viivalla ja hymynaamalla, mikä lahja."
Väitetysti kukaan ei tiedä tätä paremmin kuin Rob Biddulph, jonka Draw With Rob -videot – opettaen lapsia askel askeleelta kopioimaan hänen taidettaan – tekivät hänestä kansallisaarteen lockdownin aikana. "Luulen, että se on asia, josta olen ylpein urallani", hän sanoo. "Totta kai se oli ruudulla, mutta voit käyttää sitä ruutua tehdäksesi jotain käytännöllistä ja fyysistä. Lapset katsoivat minua YouTubessa, mutta he itse asiassa tekivät jotain paperille, jonka he sitten voivat laittaa jääkaapin oveen."
Jos kuvakirjat vaativat paljon lapsilta, ne vaativat myös usein epätavallista luottamusta aikuisilta, jotka ne luovat. "Luulen, että kirjailijan ja kuvittajan täytyy jakaa samanlainen käsitys asioista – huumorintaju, draamantaju", Blake sanoo. "Mutta on parempi, jos heidän näkemyksensä eivät ole täsmälleen samat; toisen täytyy täydentää toista."
Katso kuva koko näytössä: Funnybones, tekijä Allan Ahlberg. Kuvitus: Penguin Random House
Kuvittaessaan jonkun toisen työtä, ensimmäinen asia, jonka Blake tekee, on tutkia käsikirjoitusta tarkasti. "Ensinnäkin minun täytyy oppia tuntemaan hahmot mahdollisimman hyvin ja kuvitella miltä he näyttävät", hän sanoo. "Sen jälkeen on kyse sopivien hetkien löytämisestä, jotka houkuttelevat lukijaa mutta eivät paljasta, mitä kirjailija on suunnitellut. Esimerkiksi Roald Dahlin Matildassa on dramaattinen hetki, jossa kauhea neiti Trunchbull lyö Bruce Bogtrotteria päähän lautasella. Näytin hänen nostavan lautasta pojan pään yläpuolelle, jättäen dramaattisen hetken Roaldin itsensä viimeisteltäväksi. Se on taito sinänsä." Maxwell Oginni kuvitti My Rice Is Best -kirjan, joka ilmestyi viime vuonna ja sai joukon palkintoehdokkuuksia. Mutta hän tulee animaatiotaustasta, jossa jokainen... En voi puhua muiden kirjailijoiden puolesta, mutta ensimmäinen kerta, kun saan taidetta kuvittajiltani – Nicola Slaterilta kuvakirjoihin, Vincent Batignolelta kappalekirjoihin – on usein silloin, kun tarina alkaa tuntua enemmän oikealta kirjalta. He molemmat rakastavat lisätä taustayksityiskohtia, kuten liikkeiden julkisivuja, viittauksia ja vaikuttumattomia taustahahmoja, jotka antavat tarinoille rikkauden, jota niillä ei muuten olisi. Ja he yllättävät minut edelleen. "Rakastan lisätä viittauksia suosikkielokuviini, videopeleihini tai mangaan", Batignole sanoo. "Lisäksi luulen, että jokaisessa kirjassa, jossa olen koskaan työskennellyt, on ainakin yksi Spice Girls -viittaus." Rehellisesti sanottuna se on minulle uutinen.
"En kerro tätä kenellekään, mutta luon taustatarinan jokaiselle hahmolle", Slater paljastaa. "Se ei ehkä vaikuta tarinaan ollenkaan, mutta se auttaa asettamaan kohtauksen ja heidän motivaationsa, ja se muokkaa kirjan kulkua."
"Parhaat lastenkirjailijat tietävät, että he voivat jättää paljon kuvittajalle", selittää Nick Sharratt, joka on kuvittanut kirjoja Jacqueline Wilsonille, Michael Rosenille ja Julia Donaldsonille. "Joskus sinun täytyy antaa kuvien tehdä työnsä."
Paljon korkeampien panosten kirjailija-kuvittaja-suhde on Lydia Corryn ja Sally Gardnerin välillä. Se johtuu siitä, että Gardner on Corryn äiti. Vaikka he työskentelivät yhdessä ihanan Tindims-sarjan parissa, se ei aina ollut niin. "Kun olin paljon nuorempi, kuvitin pienen kuvan hänen kirjansa I, Coriander kanteen, eikä hän todella pitänyt siitä", Corry sanoo. "Nyt hänellä on maalaus talossaan, mutta hän oli niin kiintynyt tarinaan, ja visuaalinen idea oli kaikki hänen päässään. Joten hermostuttaa, onko se sitä, mitä kirjailija haluaa."
Yksi tapa lievittää hermostuneisuutta on tehdä kaikki itse. On paljon kirjailijoita, jotka kuvittavat oman työnsä, antaen heille tason hallintaa valmiista tuotteesta, jota meillä muilla ei koskaan tule olemaan.
Parhaiten Bunny vs. Monkey -sarjastaan tunnettu Jamie Smart rakastaa sitä, että tämä lähestymistapa jättää vähemmän tilaa lukijoiden väärintulkinnoille, varsinkin sarjakuvaa tehdessä. "Sanon kirjaimellisesti: 'Tässä on tämä hahmo, tässä on tämä vitsi, tässä on tämä pala tarinaa', ja se on kaikki aseteltu nähtäväksi", hän sanoo.
Mutta jopa kirjailija-kuvittajilla on rajoja hallinnalleen. "Kun julkaiset kirjan, luovut siitä täysin", sanoo Debi Gliori, klassikoiden kuten No Matter What luoja. "Et voi seistä ihmisten takana ja sanoa: 'Minusta sinun pitäisi hidastaa' tai 'Minusta sinun pitäisi lukea se osa vinkuvalla äänellä'." Vaikka kuvituksia voidaan käyttää melkein mihin tahansa, melkein jokainen, jonka kanssa puhun, palaa ennemmin tai myöhemmin samaan keskeiseen ominaisuuteen: iloon. "Olen hyvin vakava typeryydestä", Hendra sanoo vakavasti. "Huumoria aliarvioidaan suuresti, varsinkin lapsille. Mutta jos annat lapselle rakkauden typeryyteen, se on kuin selviytymistaito." Ja tämä teema kulkee läpi monien kuvittajien, joiden kanssa puhuin. Sarah Horne, joka on kuvittanut kirjoja Sam Copelandille ja Gianna Pollerolle, näkee työnsä "tuovan hieman typeryyttä ja iloa kirjoihin", kun taas Smartin villi energia saa hänet haluamaan "venyttää kaikki hahmot ja työntää ne pois paneeleista". McIntyre sanoo, että yksi puhutuimmista yksityiskohdista hänen Adventuremice-kirjoissaan on... kuva hahmosta istumassa wc-istuimella, pienen ulosteen kelluessa avaruuteen. Se ei todellakaan tarvitse sanoja.
Joillekin se on mahdollisuus palata yhteyteen muistoihin iltasatujen lukemisesta lapsilleen.
Mutta jopa typeryys vaatii taitoa. Kun Sue Hendra saa kirjan valmiiksi, hän lukee sen uudestaan ja uudestaan eri näkökulmista – lapsen, opettajan, väsyneen vanhemman – varmistaakseen, että rytmi toimii. Lauren Child viilaa kirjojaan jatkuvasti aina määräaikaan asti. "Olen juuri saanut kuvakirjan valmiiksi, ja leikkasimme sanoja pois viimeiseen minuuttiin asti", hän sanoo.
Rob Biddulph tekee samoin, poistaen kaikki sanat, jotka kuvat voivat näyttää selkeämmin. "Kirjoitan tarinan runona, joten on houkuttelevaa laittaa kaikki, mitä tapahtuu, säkeisiin", hän sanoo. "Mutta kuvitus voi välittää täsmälleen oikean pointin. Kuvat maalaavat tuhat sanaa, kuten sanotaan."
Quentin Blake -keskuksen avaaminen osoittaa, kuinka pitkälle olemme päässeet tunnustamaan upeaa kuvituksen historiaamme ja valtavaa määrää lahjakkuutta, jota olemme tuottaneet. Mutta edistystä on vielä tehtävä. "Tiesitkö, että toisin kuin kirjailijoilla, kuvittajilla ei edelleenkään ole helppoa pääsyä myyntitietoihin?" kysyy McIntyre. "Vaikka Julia Donaldson on todistetusti bestseller-kirjailija, Axel Schefflerillä ei ole mitään numeroita heidän yhteisistä kirjoistaan. Hän ei kanna niitä myyntitietoja mukanaan. Tällä on suuri heijastusvaikutus siihen, miten kuvittajat nähdään."
Yksi asia, joka nousi esiin uudestaan ja uudestaan näissä haastatteluissa, oli kuinka suuri etuoikeus on luoda kirjoja lapsille. Joillekin kuvittajille se on mahdollisuus palata muistoihin iltasatujen lukemisesta omien lastensa kanssa. Toisille se on ilo nähdä kirja kuluneena, koska sitä on luettu niin paljon. Jotkut näkevät kuvituksen älyllisenä haasteena, toiset tapana ymmärtää maailmaa. Mutta he kaikki olivat yhtä mieltä yhdestä asiasta: älä koskaan aliarvioi lapsia.
Viimeinen kysymys, jonka kysyn Blakelta, on miksi lapsille tehdyt hahmot voivat pysyä yleisön mielessä vuosikymmeniä. "Tunnemme voivamme samaistua heihin", hän vastaa. "Tavallaan heistä tulee ystäviämme." Quentin Blake -kuvituskeskus avautuu 5. kesäkuuta. qbcentre.org.uk
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on lista usein kysytyistä kysymyksistä aiheesta Olen hyvin vakava typeryydestä – Lastenkuvittajat puhuvat tarinankerronnan taiteesta, kirjoitettu luonnollisella keskustelusävyllä selkeillä yksinkertaisilla vastauksilla
Aloittelijatason kysymykset
1 Mitä "olen hyvin vakava typeryydestä" oikeastaan tarkoittaa
Se tarkoittaa, että hassun, leikkisän tai järjettömän taiteen tekeminen lapsille ei ole vitsi. Se vaatii kovaa työtä, taitoa ja huolellista ajattelua luodakseen jotain, mikä tuntuu kevyeltä ja hauskalta.
2 Kenelle tämä kirja tai aihe on tarkoitettu
Se on tarkoitettu kaikille, jotka rakastavat lastenkirjoja – vanhemmille, opettajille, aloitteleville kuvittajille, kirjailijoille tai kenelle tahansa, joka on utelias siitä, miten kuvakirjoja tehdään.
3 Onko tämä kirja piirustustekniikoista
Ei aivan. Se kertoo enemmän piirustusten takana olevasta ajattelusta – miten kuvittajat käyttävät typeryyttä kertoakseen tarinan, ollakseen yhteydessä lapsiin ja ratkaistakseen luovia ongelmia.
4 Miksi lastenkuvittajien täytyy olla vakavia typeryydestä
Koska uskottavan ja hauskan typerän hetken tekeminen vaatii huolellista ajoitusta, hahmosuunnittelua ja ymmärrystä siitä, mitä lapset todella pitävät hauskana – ei vain satunnaista hulluttelua.
5 Millaisista tarinoista nämä kuvittajat puhuvat
He jakavat kulissien takaisia tarinoita siitä, miten he loivat hahmoja, valitsivat värejä ja lisäsivät hauskoja yksityiskohtia, jotka saavat lapset nauramaan ja pitävät heidät kääntämässä sivuja.
Keskitasoiset kysymykset
6 Miten kuvittajat tasapainottavat typeryyden ja merkityksellisen tarinan
He käyttävät typeryyttä työkaluna, eivät häiriötekijänä. Hassu hahmo tai kohtaus voi tehdä vakavasta viestistä helpommin ymmärrettävän ja muistettavan lapsille.
7 Mitä yleisiä virheitä aloittelevat kuvittajat tekevät yrittäessään olla typeriä
Yrittävät liikaa olla hauskoja. Pakotettu typeryys tuntuu teennäiseltä. Parhaat typerät hetket tulevat luonnollisesti hahmon persoonallisuudesta tai tilanteesta.
8 Voitko antaa esimerkin vakavasti typerästä kuvitustempusta
Kyllä, käyttämällä hahmon ilmeitä, jotka eivät sovi tilanteeseen – kuten koira, joka näyttää hyvin vakavalta typerä hattu päässä. Tämä kontrasti luo huumoria.
9 Miten kuvittajat tietävät, milloin typerä idea todella toimii
He testaavat sitä oikeilla lapsilla. He tarkkailevat aitoja kikatuksia, hämmentyneitä ilmeitä tai jos lapsi pyytää nähdä sivun uudelleen. Se
