Immagina una canzone in cui il cuore rumoroso di Amsterdam si trasforma magicamente in cioccolato, scatenando i bambini in un frenetico banchetto. L'intera struttura poi si scioglie non appena si prende il treno da Amsterdam Lelylaan per Haarlemmermeer. Questa è la storia di "Amsterdam is opeens van chocolade" ("Amsterdam è improvvisamente di cioccolato"), una canzone del giovane musicista alt-pop Thor Kissing. Esemplifica una corrente impertinente e ribelle della cultura popolare olandese del XX secolo nota come **ludiek** ("giocosità"), che potrebbe essere in procinto di tornare.
Kissing è una figura chiave in un nuovo progetto che mira a catturare cosa significhi **ludiek** nel XXI secolo: due album compilation intitolati **Nieuwe Nederlandse Naïviteit** ("Nuova Ingenuità Olandese"), che promuovono un gruppo diversificato di artisti contemporanei di pop alternativo di lingua olandese. Il primo volume è stato lanciato nell'ottobre 2024 in un centro giovanile spartano in un sobborgo periferico di Zaandam. Il volume due è previsto per la pubblicazione questo marzo nella Amsterdam "hip".
La musica attraverso entrambe le compilation varia enormemente, spaziando dal glitchy electro-pop all'alt-rock anni '90 e al post-punk cupo alla Cure. L'artista vocale fiamminga Lila Maria de Coninck, che si è esibita al lancio del 2024 e appare nella nuova compilation come parte del duo Welnu, ama la "giocosità e l'immaginazione" della musica. Sottolinea che a volte "non è ben ponderata", ma "mette in discussione come la musica e la lingua dovrebbero suonare e funzionare". De Coninck cita artisti come Niek Hilkmann, Miriam Hochberg e Joris Anne, che creano mondi colorati e autodidatti ai margini del pop.
Molte delle canzoni sono semplici e dirette nel carattere. Anche quando introspettive, possiedono una qualità resiliente, di "rimbalzo". Lo spirito del criptico detto del calciatore Johan Cruijff, **Elk nadeel heb z’n voordeel** ("Ogni svantaggio ha il suo vantaggio"), riecheggia in brani come quelli dei Domtuig e del banger alt-gabber di Lucky Fonz III **Allen verloren (begin opnieuw)** ("Tutto perso, ricomincia da capo"), o in **Amsterdam** della band di Zaandam Tupperwr3. Il loro ode a una città con trasporti efficienti, una popolazione altamente istruita e menu con "foto dei pasti per ogni piatto!" potrebbe essere gentilmente satirico, ma contrasta la visione popolare di Amsterdam come un luogo spiacevolmente sovraffollato e costoso in cui vivere.
Il concetto di **ludiek** affonda le sue radici nell'opera del 1938 **Homo Ludens** dello studioso olandese Johan Huizinga, che vedeva il gioco come cruciale per lo sviluppo sociale umano. **Ludiek** entrò per la prima volta nella coscienza pubblica olandese con il movimento di protesta anarchico Provo degli anni '60, e nei decenni successivi fece un baffo alla società olandese mainstream. L'arte e la performance erano uno sfogo: ad esempio, il provocatore culturale Wim T. Schippers creò enormi sculture pubbliche di feci. La televisione era un altro, generando programmi assurdi come **Jiskefet** o il programma per bambini **Erwassus**, che raccontava fiabe attraverso la cultura gabber.
Se il **ludiek** ha un carattere specificamente "olandese", potrebbe essere una sorta di giocosità spigliata e versatile. Le sue teatralità non mirano a imporre forti critiche politiche, a differenza di movimenti europei simili come i Monty Python o il Dada. Per quanto possa sembrare goffo, il **ludiek** tipicamente propone idee per modi di vivere più inclusivi e gradevoli.
L'organizzatore dietro **Nieuwe Nederlandse Naïviteit** è Joost Weemhoff. Un uomo simpatico sulla cinquantina, Weemhoff lavora con "adolescenti difficili" nell'istruzione secondaria pre-professionale e canta anche nei Tupperwr3. Durante un caffè a Zaandam, parla con calore della storia e del carattere del **ludiek**, e dell'Amsterdam "sporca, rumorosa e puzzolente" dei primi anni '80, dove da ragazzo ha vissuto l'esplosione punk. Ciò che è rimasto impresso a Weemhoff è un grido di battaglia punk: **Wij maken onze eigen wereld** ("Creeremo il nostro mondo").
La maggior parte di questa nuova generazione di artisti è giovane, bianca, di classe media e progressista nella visione. Ma a loro piace anche riflettere su cose che non... In un paese sempre più omogeneo, non si adattavano del tutto. Weemhoff ha visto un eclettismo nel loro lavoro che apriva a idee più ampie di autonomia e libertà. Soprattutto, però, voleva che Nieuwe Nederlandse Naïviteit si allontanasse dagli "standard comportamentali", come la "presunzione maschile" che trova fin troppo comune nell'industria musicale olandese. È determinato a mantenere il progetto "modesto e democratico" e riconosce un forte carattere protestante olandese nella sua impresa, dalla quale non ha guadagnato "nemmeno un centesimo".
Il carattere protestante citato da Weemhoff richiama anche l'ode olandese alla correttezza sociale: **Doe maar gewoon, wees maar gewoon jezelf** ("Comportati normalmente, sii semplicemente te stesso"). Ciò suggerisce che cantare in olandese non è affatto male, un'idea che va contro la saggezza convenzionale del pop. Weemhoff chiede: "Perché oggi si deve cantare in inglese?". Crede che la scena musicale pop dei Paesi Bassi abbia sempre portato con sé un tacito "ringraziamento ai nostri liberatori americani", rafforzato da una continua sete per le tendenze musicali anglo-americane. Di conseguenza, è diventato conveniente per gli artisti olandesi cantare in inglese.
"E c'è qualcosa di molto pretenzioso in quell'idea", dice Weemhoff. "Se canti in olandese, devi essere poetico, come Boudewijn de Groot, o sentimentale, o addirittura volgare. Ma la tua musica non sarebbe mai stata 'davvero cool' o internazionale, come quella britannica o americana".
Le regole 'uncool' comandano ora? Può sembrare così. Il cantante esoterico dei Buurtbeheer, Jacco Weener, spesso con indosso una "toga magica" fatta in casa, esorta i suoi giovani colleghi a "rispettare i nostri veterani!". Il Kwartet Niek Hilkmann canta delle difficoltà nel mantenere un orto pubblico. Altri fanno riferimento ad aspetti quotidiani della vita olandese, come il tempo grigio, le pause caffè al lavoro o, nel caso del brano splenetico di Miriam Hochberg **Antirookbeleid** ("Politica contro il fumo"), la crescente frustrazione di non poter fumare in pubblico. Simboli della vita di strada olandese che stanno scomparendo, come lo **snoep- en tabakswinkel** (negozio di dolci e tabacco) o il locale **Chin. Ind. Spec. Rest** (takeaway cinese), a volte compaiono nel materiale promozionale.
Questa musica riflette una forma di nostalgia scontenta, persino reazionaria? La materia trattata e l'estetica a volte riecheggiano la frase generica **Vroeger was alles beter** ("Una volta era tutto meglio"), che oggi è spesso associata a proteste, frequentemente con una connotazione di destra, su governi non responsabili, diritti degli agricoltori e richiedenti asilo. Ma come Weemhoff si affretta a sottolineare, alcune cose erano genuinamente migliori, in particolare quelle che riflettevano una società più tollerante e progressista. La sua esperienza come insegnante di scuola elementare negli anni '90 coincise con la graduale perdita dell'ampia educazione che un tempo ricevevano i bambini piccoli, che includeva artigianato, arte e lezioni di responsabilità sociale. "Ora, non è rimasto nulla di tutto ciò: solo materie orientate al ottenimento di voti", dice.
Weemhoff sente che il paese è diventato **steenrijk** ("ricco sfondato") ma anche un po' intollerante nella visione. Vuole che l'impertinenza del progetto Nieuwe Nederlandse Naïviteit reindirizzi la ribellione olandese verso fini più progressisti. La toga magica e lo slogan di Jacco Weener, ad esempio, ricordano direttamente le azioni shock Provo di Robert Jasper Grootveld dei primi anni '60. Al lancio dell'album, abbiamo visto Teuntje, un ragazzo in una tuta da scheletro, cantare "Hai il cancro alle gambe a causa delle armi nucleari", su una colonna sonora dolorosa suonata dai suoi genitori, i Kunsttranen ("Lacrime d'arte"). Era sciocco, olandese, ingenuo e audace: un esempio perfetto del **ludiek** moderno come pietra di paragone per uno spirito più espressivo. Il secondo volume di "Nieuwe Nederlandse Naïviteit" sarà pubblicato il 27 marzo.
**Domande Frequenti**
FAQs Uncool Rules The LoFi Pop Pranksters
Domande per Principianti
1 Chi o cosa sono gli Uncool Rules
Uncool Rules è un duo musicale olandese noto per il loro suono lofi pop giocoso e uno spirito da burlone caotico che rivitalizza l'energia anarchica del movimento artistico storico Dada in un contesto moderno.
2 Cosa significa rivitalizzare la versione olandese del Dada
Significa che usano assurdità, casualità e umorismo per sfidare la musica e l'arte convenzionali, proprio come fecero i dadaisti originali un secolo fa. Applicano questo atteggiamento anti-arte specificamente attraverso una lente culturale olandese: umorismo secco, surrealismo e un approccio fai-da-te.
3 Che suono ha il lofi pop
Immagina melodie e strutture pop orecchiabili, ma registrate in modo grezzo su attrezzature economiche. Spesso include fruscio di nastro, voci imperfette e strumentazione semplice fatta in casa, conferendogli un fascino caldo, intimo e non rifinito.
4 Sono una band scherzosa o artisti seri
Sono artisti seri che usano le battute come loro medium. L'elemento burlone è una parte fondamentale della loro filosofia artistica, non solo un espediente. L'umorismo rende la loro critica alla cultura mainstream più accessibile e coinvolgente.
Domande Avanzate / Pratiche
5 Come funzionano effettivamente i loro scherzi come arte
I loro scherzi sono progettati per sconvolgere le aspettative. Costringono il pubblico a mettere in discussione il consumo passivo dell'arte e della musica, creando esperienze memorabili che riguardano l'idea tanto quanto la canzone stessa.
6 Quali sono i vantaggi di questo approccio caotico ispirato al Dada
Favorisce la creatività senza limiti, incoraggia il pensiero critico nel pubblico e crea un'identità forte e distintiva. Abbatte la barriera tra artista e fan, rendendo l'arte più partecipativa e meno pretenziosa.
7 Qual è una critica comune o un problema con questo stile
Alcuni ascoltatori potrebbero trovare la musica troppo poco seria o le buffonate distraenti dall'abilità musicale. L'ironia e le battute interne a volte possono sembrare esclusive o confuse per i nuovi arrivati che non conoscono il contesto artistico.
8 Puoi fornire un esempio concreto del loro metodo dadaista
Sebbene le azioni specifiche cambino, una tattica dadaista classica che potrebbero usare è creare una canzone con testi apparentemente senza senso che...
