لا تكتمل زيارة متحف برادو هذه الأيام دون المرور على الغرفة 12 في متحف مدريد، حيث تطل عليك لوحة دييغو فيلاثكيث الضخمة **"لاس مينيناس"**، التي تصوّر أميرة في الخامسة من عمرها وكلبًا نائمًا من فصيلة الدرواس. لكن قبل مئتي عام، لم تكن **"لاس مينيناس"** هي المعروض الذي لا يُفوّت في المتحف الذي افتُتح حديثًا. بل كان عملاً استعاريًا ضخمًا يهدف إلى تذكير الإسبان بمقاومتهم البطولية ضد احتلال نابليون وولائهم للملك فرديناند السابع.
رسم خوسيه أباريسيو لوحة **"عام المجاعة في مدريد"** عام 1818، وهي تُظهر مجموعة من سكان مدريد الجائعين والمحتضرين وهم يرفضون بشرف الخبز الذي يقدمه الجنود الفرنسيون. باختيارهم الموت على قبول المساعدة من المحتلين - حتى مع موت أطفالهم واضطرارهم إلى قضم سيقان الملفوف - يُظهرون وطنية مثالية، وإن كانت قاتلة.
على الرغم من أن هذه اللوحة كانت الجذب الرئيسي للزوار في العقود الأولى لمتحف برادو، إلا أنها فقدت في النهاية حظوتها السياسية والفنية وأُزيلت من المتحف. واليوم، بعد أكثر من 150 عامًا من التجوال - بما في ذلك فترات في وزارة حكومية ومجلس الشيوخ ومتحف آخر في مدريد - عادت أخيرًا لوحة **"عام المجاعة في مدريد"** إلى موطنها.
اختيرت هذه اللوحة القماشية لتكون أول عمل في سلسلة معارض جديدة تُسمى **"عمل، قصة"**، والتي تهدف إلى مساعدة الزوار على تأمل اللوحات في سياق أوسع. وكما يقول مدير متحف برادو، ميغيل فالومير، فإن الفكرة هي "تشجيع المشاهدين على النظر إلى عمل، يتجاوز صفاته الجمالية، لمساعدتنا على التفكير في جوانب من تاريخ الفن غالبًا ما تمر دون أن يلاحظها أحد."
مع لوحة **"عام المجاعة في مدريد"**، يُدعى الزوار للتفكير في الغرض الدعائي للوحة، وخلفيتها الاجتماعية والسياسية، وعلاقتها المتغيرة مع متحف برادو بمرور الوقت، وكيف طغت تصويرات فرانسيسكو غويا لمعاناة المدنيين على عمل أباريسيو منذ ذلك الحين. بحلول نهاية القرن التاسع عشر، أصبحت اللوحة موضع سخرية ورمزًا للذوق السيئ.
قالت سيليا غيلارتي كالديرون دي لا باركا، إحدى أمينتي المعرض: "كانت هذه الصورة مهمة للغاية، وكان سقوطها بنفس القدر من الدراما. لا يوجد حل وسط هنا - لقد انتقلت من طرف إلى آخر."
أضافت أن تاريخ اللوحة "مرتبط تمامًا" بالاتجاهات السياسية والفنية المتغيرة في إسبانيا.
ابتكر أباريسيو، الذي كان رسام البلاط للملك فرديناند، لوحة **"عام المجاعة في مدريد"** للمساعدة في ترسيخ مكانة الملك الذي استُعيد عرشه مؤخرًا في قلوب الناس - ومن هنا جاءت الرسالة على أحد الأعمدة في الخلفية: "لا شيء بدون فرديناند".
كان مشاعرها الوطنية الصريحة، إلى جانب تكريمها لصمود شعب مدريد، نجاحًا فوريًا. ولم يضرّها أنها حصلت على مكانة مرموقة في المتحف الملكي للرسم والنحت، الذي أسسه فرديناند والذي أصبح لاحقًا متحف برادو.
قال كارلوس جي نافارو، أمين المعرض الآخر: "كانت مهارة أباريسيو - وكان استراتيجيًا وذكيًا جدًا بهذه الطريقة - هي ربطها بصدمة جماعية لمدينة مدريد بأكملها، حيث كان من المقرر أن تُعرض اللوحة."
قال نافارو: "عندما تنظر إلى السجلات من تلك السنوات الأولى، ترى أن الناس كانوا يأتون إلى المتحف ليس لرؤية لوحات رافائيل المعلقة هناك، ولا لرؤية **'لاس مينيناس'**، بل لرؤية **'عام المجاعة'**."
لكن بحلول أواخر ستينيات القرن التاسع عشر، كان حكم فرديناند المطلق قد انتهى منذ ثلاثة عقود، وكانت إسبانيا تتجه نحو إعلان أول جمهورية لها (التي لم تدم طويلاً)، ولم يكن مدير متحف برادو الذي أُمّم آنذاك، الرسام أنطونيو خيسبيرت بيريز، معجبًا بعمل أباريسيو. على عكس لوحة **"عام المجاعة في مدريد"**، فإن أشهر لوحة لخيسبيرت هي **"إعدام تورّيخوس ورفاقه على شاطئ مالقة"**، والتي تُكرّم شجاعة جنرال قاد رجاله ضد حكم فرديناند القمعي.
قال نافارو: "مع مرور الوقت، تفقد لوحة [أباريسيو] معناها وتبدأ في أن تصبح مزحة - مزحة لا طعم لها - تمامًا مثل أي شخص يفضلها على الأعمال الأخرى في مجموعة المتحف." يتضح مدى انحدار سمعة أباريسيو من كتاب صدر عام 1879، والذي اقترح أن اللوحة يمكن استخدامها كاختبار للذوق. أضاف نافارو: "وفقًا للكتاب، كانت أول علامة على الشخص المبتذل هي أنه يحب الذهاب إلى متحف برادو لإعجاب بلوحة أباريسيو."
بدأ نفي اللوحة الطويل في عام 1874. بعد قرن ونصف، أصبحت أعمال غويا - المستوحاة من تجاربه في مشاهدة أهوال الاحتلال الفرنسي - أشهر السجلات الفنية لتلك الحقبة.
عرض الصورة بالحجم الكامل: لوحة بابلو بيكاسو **"غيرنيكا"** معروضة في متحف رينا صوفيا في مدريد عام 2023. تصوير: Europa Press News/Europa Press/Getty Images
لكن الأمر لم يكن كذلك دائمًا. قال نافارو: "في ذلك الوقت، كانت **'عام المجاعة في مدريد'** واحدة من أحدث اللوحات. لقد مثلت حداثة أكبر من غويا، الذي كان يُنظر إليه في عصره على أنه فنان يتبع الأساليب المحلية التقليدية."
يقول القيمون على المعرض إن المبادرة الجديدة لا تهدف إلى تعزيز شهرة أباريسيو أو تصحيح ظلم قديم. بدلاً من ذلك، يأملون أن تجعل الناس يفكرون في كيفية تغير الذوق والسياسة والسياق بمرور الوقت. **"عام المجاعة في مدريد"** هي جزء من تقليد طويل للوحات السياسية والحربية الإسبانية، يمتد من لوحة غويا **"الثالث من مايو 1808"**، مرورًا بأباريسيو، وصولاً إلى لوحة خيسبيرت **"إعدام تورّيخوس"**، وكل الطريق إلى لوحة بيكاسو **"غيرنيكا"**.
على الرغم من أن أباريسيو لم يحقق الشهرة الدائمة التي حققها بيكاسو باحتجاجه على الحرب، إلا أن **"عام المجاعة في مدريد"** لا تزال دراسة حالة رائعة.
قال نافارو: "انتقل هذا العمل من كونه في ذروة تاريخ الفن إلى أن يُدفع إلى زواياه الأقل أهمية. إنه يُظهر تمامًا كيف يتغير الذوق، وكيف أن فكرتنا عن الذوق - التي نعتقد أنها ثابتة وخالدة - تتحول في الواقع مع كل جيل ينظر إلى اللوحات."
**الأسئلة الشائعة**
فيما يلي قائمة بالأسئلة الشائعة حول عودة لوحة أباريسيو إلى متحف برادو، مكتوبة بأسلوب محادثة طبيعي.
**أسئلة للمبتدئين**
1. **ما هي لوحة أباريسيو؟**
إنها لوحة زيتية كبيرة ودرامية تُدعى "عام 1808 في مدريد"، رسمها الفنان الإسباني خوسيه أباريسيو في القرن التاسع عشر. تُظهر انتفاضة شهيرة ضد القوات الفرنسية.
2. **لماذا غادرت متحف برادو في المقام الأول؟**
نُقلت اللوحة من المجموعة الرئيسية لمتحف برادو في أواخر القرن التاسع عشر أو أوائل القرن العشرين. اعتُبرت قديمة الطراز وليست بنفس قيمة الأعمال الأخرى، فأُرسلت إلى مؤسسة أخرى.
3. **لماذا تعود إلى متحف برادو الآن؟**
يعيد متحف برادو تقييم مجموعته. يرى القيمون الآن أن اللوحة مثال رئيسي على كيف يعكس الفن الأفكار السياسية والاجتماعية في عصره. يعتقدون أنها تستحق أن تُرى مرة أخرى.
4. **كيف يُظهر هذا أن ذوق الإنسان يتغير بمرور الوقت؟**
في القرن التاسع عشر، كانت هذه اللوحة مشهورة جدًا لأنها احتفلت بحدث وطني. لاحقًا، فضل الناس الفن الحديث والتجريبي، ففقدت اللوحة شعبيتها. الآن نقدرها مرة أخرى لأهميتها التاريخية وسردها القصصي، وليس فقط لأسلوبها.
5. **هل اللوحة في حالة جيدة؟**
نعم، تم ترميمها وتنظيفها. الألوان والتفاصيل أصبحت أكثر إشراقًا ووضوحًا من ذي قبل، مما يسهل رؤية سبب كونها المفضلة لدى الجمهور ذات يوم.
**أسئلة للمستوى المتوسط**
6. **ما هو أسلوب لوحة أباريسيو، ولماذا اعتُبرت غير عصرية؟**
إنها مرسومة بالأسلوب الكلاسيكي الحديث - رسمي جدًا ودقيق ومسرحي. بحلول أوائل القرن العشرين، فضل عشاق الفن الانطباعية والتعبيرية والأساليب التجريدية، لذا بدا هذا النوع من الرسم الأكاديمي البطولي متصلبًا وقديمًا.
7. **ماذا تُظهر اللوحة في الواقع؟**
تُصوّر إعدام مدنيين إسبان على يد جنود فرنسيين في 3 مايو 1808. على عكس نسخة غويا الشهيرة والفوضوية لنفس الحدث، فإن نسخة أباريسيو أكثر ترتيبًا، مع أبطال وأشرار واضحين، تقريبًا كما لو كانت مشهدًا مسرحيًا.
