मैं संग्रहालय की दुकानों में बहुत समय बिताती हूँ, और दुनिया में चाहे जहाँ भी रहूँ, मुझे हमेशा फ्रीडा काहलो मिल जाती हैं। उनका चेहरा हर जगह है—मोज़ों, गुड़ियों, पहेलियों, पानी की बोतलों, कुशनों, गहनों, मगों, अंडे के कपों, फ़ोन केसों, शॉपिंग बैगों, मोमबत्तियों, नोटबुकों, चाबी के छल्लों पर—मूल रूप से किसी भी उत्पाद पर जिसे किसी छवि के साथ बनाया या मुद्रित किया जा सकता है।
उनके चेहरे को विशेषताओं के एक पहचानने योग्य सेट में सरल बना दिया गया है: एक जुड़ी हुई भौंह, लिपस्टिक, और एक बड़ा पुष्प हेडड्रेस (उनके ध्यान देने योग्य ऊपरी होंठ के बाल आमतौर पर छोड़ दिए जाते हैं)। काहलो के जीवन और करियर को भी उनकी जटिलता से वंचित कर दिया गया है। बच्चों की किताबें और लोकप्रिय कला पुस्तकें उनकी कहानी को साफ-सुथरा बनाती हैं, इसे शारीरिक दर्द के सामने ताकत, अपनी पहचान पर गर्व, और कठिनाई पर विजय पाने वाली कला की एक प्रेरक कहानी में बदल देती हैं। उन्हें एक खूबसूरत लेकिन दुखद व्यक्ति तक सीमित कर दिया गया है।
टेट मॉडर्न की प्रदर्शनी, जो इस महीने की शुरुआत में खुली, का नाम फ्रीडा: द मेकिंग ऑफ एन आइकन है, और अब उनकी स्थिति लगभग एक धर्मनिरपेक्ष संत के समान है। मुझे चिंता है कि असली, जटिल काहलो—जो तीखी ज़ुबान वाली और चौंकाने वाली अशिष्ट थीं, भारी नशीली दवाओं की उपयोगकर्ता, बड़ी शराब पीने वाली, इश्कबाज़, और एक प्रतिबद्ध कम्युनिस्ट—को मिटा दिया गया है। लेकिन टेट शो की सह-क्यूरेटर, बीट्रिज़ गार्सिया-वेलास्को कहती हैं: "हमें इस विचार के लिए माफ़ी नहीं माँगनी चाहिए कि फ्रीडा सार्वभौमिक रूप से सुलभ और प्रेरक है। यह उन कलाकारों और समुदायों की अविश्वसनीय श्रृंखला को दर्शाता है जिन्हें उन्होंने प्रेरित किया है: चिकाना/ओ कला, नारीवादी आंदोलन, विकलांगता कला, क्वीर संस्कृति, और दुनिया भर के लोग जिन्होंने उन्हें अपना मान लिया है।"
टेट प्रदर्शनी एक साधारण अवलोकन नहीं है। काहलो के काम को उनके समकालीनों और बाद के कलाकारों के साथ प्रदर्शित किया गया है जिन्हें उन्होंने प्रेरित किया। उनमें से एक हैं रियो यानेज़, एक ग्राफिक कलाकार जो "घेट्टो फ्रीडा" बनाते हैं, एक चरित्र जिसकी गर्दन पर "डिएगो" और बगल पर "ट्रॉट्स्की" लिखे टैटू हैं। यानेज़ ने कहा है, "मैंने घेट्टो फ्रीडा का इस्तेमाल यह मज़ाक उड़ाने के लिए किया कि कैसे फ्रीडा को व्यावसायीकृत किया गया है और साथ ही कला जगत पर एक तंज कसा।" सैन फ्रांसिस्को के बे एरिया में यानेज़ के परिवार के घर की दीवार पर काहलो का एक क्लासिक प्रिंट लटका हुआ था, "ठीक वैसे ही जैसे यह इतने सारे चिकानोस, कलाकारों, वामपंथियों, कट्टरपंथी क्वीरों और मैक्सिकन लोगों के घरों में लटका था।"
यह शो फ्रीडामेनिया के व्यापक विचार को भी देखता है, जिसमें काहलो के रूप-सादृश्य लोगों की बड़ी सभाएँ और कैमिला फोंटेनेले डी मिरांडा की सार्वजनिक चित्र परियोजना टोडोस पोडेम सेर फ्रीडा (हर कोई फ्रीडा हो सकता है, 2012–20) शामिल है, जिसने ब्राज़ील में सांस्कृतिक कार्यक्रमों में आगंतुकों को कढ़ाई वाले कपड़े और फूलों के मुकुट पहनने के लिए आमंत्रित किया। गार्सिया-वेलास्को कहती हैं, "उनकी छवि का व्यावसायीकरण पूंजीवाद और उपभोक्तावाद से जुड़ा हुआ है, लेकिन इसे लोकतांत्रिक स्वामित्व के एक रूप के रूप में भी देखा जा सकता है—हर जगह के लोगों के लिए सचमुच और लाक्षणिक रूप से फ्रीडा को अपना बनाने का एक तरीका।"
क्या उन्हें नहीं लगता कि कलाकार की छवि वाले कुछ उत्पाद थोड़े... संदिग्ध हैं? गार्सिया-वेलास्को स्वीकार करती हैं कि यह घटना "अपने विरोधाभासों के बिना नहीं है", 2018 में जारी व्यापक रूप से आलोचित फ्रीडा बार्बी की ओर इशारा करते हुए। उस गुड़िया ने कलाकार को—जो मिश्रित स्वदेशी विरासत की थीं और अक्सर व्हीलचेयर का उपयोग करती थीं—एक पीली त्वचा वाली, अक्षम नहीं महिला के रूप में दिखाया, जिसकी भौहें साफ की हुई थीं।
वह इन स्वच्छ बड़े पैमाने पर बाजार उत्पादों और "हस्तनिर्मित भक्ति वस्तुओं के बीच एक 'उत्पादक तनाव' देखती हैं जो काहलो को सांता फ्रीडा के रूप में सम्मानित करती हैं: निचोस [भक्ति डियोरामा], एक्स-वोटोस [मन्नत प्रसाद], और कैलाका [कंकाल] आकृतियाँ। ये सभी एक बहुत अलग तरह के स्वामित्व का प्रतिनिधित्व करते हैं—जो व्यावसायिक के बजाय भक्तिपूर्ण है, और उन समुदायों में निहित है जिनके लिए फ्रीडा वास्तव में मायने रखती है।" वह प्रतिरोध और पहचान का प्रतीक बनी हुई हैं। काहलो जो भक्ति प्रेरित करती हैं, वह आंशिक रूप से इस बात से आती है कि वह अभी भी कितनी समकालीन लगती हैं—चाहे वह पहचान पर उनके ध्यान में हो या एक महिला के रूप में उनके अनुभवों की खोज में। दर्द और दिल टूटने के उनके खुले चित्रण स्पष्ट रूप से आज के आत्म-प्रकटीकरण की प्रवृत्ति से जुड़ते हैं। उन्होंने अपनी किशोरावस्था के अंत में एक बस दुर्घटना के बाद चित्र बनाना शुरू किया जिसने उनकी रीढ़ और श्रोणि को गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त कर दिया था। एक प्रारंभिक ड्राइंग, द एक्सीडेंट (1926) में, वह दुर्घटना की कल्पना करती हैं: शवों से घिरी, उनकी अपनी पट्टीदार आकृति अग्रभूमि में एक स्ट्रेचर पर पड़ी है, जिसे उनकी तैरती, बिना सिर वाली आकृति देख रही है।
बहादुर पेंटिंग हेनरी फोर्ड हॉस्पिटल (1932) में, वह खुद को गर्भपात के बाद एक अस्पताल के बिस्तर पर खून बहते हुए दिखाती हैं, जो शारीरिक चित्रों, मशीनरी और व्यक्तिगत प्रतीकों से घिरी हुई है। डिएगो रिवेरा के साथ उनके अशांत संबंधों का दिल टूटना कैनवास पर खुलकर सामने आता है। उनके बाल कटे हुए दुख से भरे स्व-चित्र हैं, साथ ही एक हजार कटों से शाब्दिक मौत का उनका क्रूर चित्रण—अ फ्यू स्मॉल निप्स (1935)—जहाँ एक फेडोरा पहने एक आदमी एक महिला के विकृत शरीर के ऊपर शांति से खड़ा है।
यह सब ट्रेसी एमिन से संबंधित है, जिनका काम भी टेट मॉडर्न में प्रदर्शित है। उन्होंने कहा है, "महिलाएं उनसे संबंधित हो सकती हैं"; काहलो ने "बाथटब में खून बहते हुए अपनी छवियाँ, अपने से निकलते भ्रूण, और अपने परिवार और प्रेमियों की तस्वीरें बनाईं।" एमिन ने एक छात्रा के रूप में काहलो की खोज की और मैक्सिकन कलाकार के अपने परिवार के पेड़ के चित्रण से प्रेरित होकर एक पेंटिंग बनाई। एक श्रद्धांजलि के रूप में, 2000 में, फोटोग्राफर मैरी मैककार्टनी ने एमिन को पूरी तरह से फ्रीडा के रूप में तैयार कैद किया। बिस्तर पर लेटी हुई, जैसे काहलो अक्सर चोट और बीमारी से चिह्नित जीवन में होती थीं, यह चित्र अब एमिन की अपनी बीमारी का पूर्वाभास देता प्रतीत होता है।
कला अभी भी मौजूद है, अभी भी प्यारी है, लेकिन कुछ हद तक, यह उनके व्यक्तित्व से ढक गई है। अपने जीवनकाल के दौरान, काहलो की कला और एक सांस्कृतिक व्यक्ति के रूप में उनकी निर्मित पहचान एक हो गई। 22 वर्ष की आयु में डिएगो रिवेरा की पत्नी के रूप में सार्वजनिक नज़रों में आते हुए, उन्होंने खुद को एक चरित्र में बदल लिया—एक रानी जिसका मुकुट चोटी का बना था, एज़्टेक मोती और पारंपरिक तेहुआना पोशाक पहने हुए—और इसी भेष में वह जीवित हैं।
उन्हें 2002 की एक बायोपिक में सलमा हायेक ने निभाया था और राजनीतिक असहिष्णुता पर बारबरा किंग्सोल्वर के उपन्यास, द लैकुना में एक सहायक चरित्र के रूप में दिखाई दीं। उन्होंने एक ओपेरा को भी प्रेरित किया है। इस साल की शुरुआत में, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ने संगीतकार गैब्रिएला लीना फ्रैंक और लिब्रेटिस्ट नीलो क्रूज़ द्वारा एल अल्टिमो सुएनो डी फ्रीडा वाई डिएगो का मंचन किया। कहानी काहलो की मृत्यु के तीन साल बाद घटित होती है, जब वह डिया डे मुएर्टोस उत्सव के दौरान 24 घंटे के लिए पृथ्वी पर लौटती है: बिना शारीरिक दर्द के एक दिन जीने और रिवेरा को अपने साथ अंडरवर्ल्ड ले जाने का एक मौका। जैसा कि किंग्सोल्वर ने नोट किया है, काहलो और रिवेरा "उत्तरी अमेरिका के पहले कलात्मक सेलिब्रिटीज में से दो थे।"
काहलो के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण रिश्तों में से एक कैमरे के साथ था। उनके पिता, गिलर्मो काहलो, एक फोटोग्राफर थे; एक बच्चे के रूप में, उन्होंने पोज़ देना और प्रदर्शन करना सीखा। इतालवी मूल की फोटोग्राफर टीना मोडोटी के साथ एक प्रारंभिक मित्रता ने काहलो को इस विचार से परिचित कराया कि वह एक कलाकार के रूप में एक मुक्त, आधुनिक जीवन जी सकती हैं। इस बीच, उनके दीर्घकालिक प्रेमी निकोलस मुरे, रंगीन फोटोग्राफी के अग्रणी, ने एक ओलंपिक फ़ेंसर के रूप में करियर के बाद कैमरा उठाया। काहलो उनकी इतनी प्रशंसा करती थीं कि, अपनी कई मिथक-निर्माण उड़ानों में से एक में, उन्होंने उनसे मेल खाने के लिए अपने लिए हंगेरियन-यहूदी वंश का दावा किया।
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प्रदर्शन कला युगल लास येगुआस डेल अपोकैलिप्सिस लास डॉस फ्रीडास में। फोटोग्राफ: माल्बा फाउंडेशन, ब्यूनस आयर्स के लैटिन अमेरिकी कला संग्रहालय/येगुआस डेल अपोकैलिप्सिस/टेट संग्रह
वास्तव में, काहलो के पिता जर्मन और प्रोटेस्टेंट पृष्ठभूमि के थे। उनका जन्म 1871 में पफोर्ज़हाइम में कार्ल विल्हेम काहलो के रूप में हुआ था। उनका नाम अब हमारे लिए इतना परिचित है कि यह भूलना आसान है कि जो महिला मैक्सिकन पहचान का प्रतीक बन गई, उसका वास्तव में एक जर्मन नाम था। लोगों ने उनके जीवनकाल में इस पर ध्यान दिया: 1930 के दशक में हिटलर के सत्ता में होने के साथ, वह कभी-कभी इसके बजाय अपने दूसरे मध्य नाम, कारमेन का उपयोग करती थीं (काहलो का जन्म मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो वाई काल्डेरोन के रूप में हुआ था)।
भले ही उन्होंने अक्सर खुद को चित्रित किया, 1954 में 47 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु के बाद से, काहलो की लोकप्रिय छवि ज्यादातर मुरे द्वारा ली गई रंगीन तस्वीरों (जो बस सुंदर हैं) से आई है, न कि उनके स्व-चित्रों (जो अक्सर अधिक जटिल और दर्दनाक होते हैं) से।
उनकी समानता वाली पहली बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं में से एक 1975 में रूपर्ट गार्सिया द्वारा एक सिल्कस्क्रीन प्रिंट था जिसे फ्रीडा काहलो (सेप्टिएम्ब्रे) कहा जाता था। पहली बार सैन फ्रांसिस्को बे एरिया में मुद्रित और बेचा गया, इसने काहलो को 1960 के दशक के नागरिक अधिकार आंदोलन से उभरते चिकानो समुदायों के प्रतीक के रूप में प्रस्तुत किया। (यह वह पोस्टर था जो यानेज़ के घर में लटका हुआ था जब वह बड़े हो रहे थे।) गार्सिया ने अपने प्रिंट को मुरे द्वारा 1939 की एक तस्वीर – फ्रीडा विद मैजेंटा रेबोज़ो – पर आधारित किया और अपनी छवि के लिए पृष्ठभूमि रंग के रूप में उनके शॉल के चमकीले गुलाबी रंग का उपयोग किया।
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यासुमासा मोरीमुरा का एन इनर डायलॉग विद फ्रीडा काहलो। फोटोग्राफ: यासुमासा मोरीमुरा/लुहरिंग ऑगस्टीन, न्यूयॉर्क और योशिको इशिकी कार्यालय, टोक्यो।
1970 के दशक के अंत तक, महिला आंदोलन ने काहलो को अपना लिया था। उन्हें एक ऐसी कलाकार के रूप में मनाया गया जिसने अपनी वास्तविकता को चित्रित किया, जिसकी प्रतिष्ठा उनके जीवनकाल में उनके अधिक प्रसिद्ध पति द्वारा ढकी हुई थी। मार्च 1979 में, कलाकार मैरी बेथ एडेलसन ने न्यूयॉर्क में अपने लॉफ्ट में एक पार्टी की मेज़बानी की ताकि एना मेंडिएटा को शहर के नारीवादी कला परिदृश्य से परिचित कराया जा सके। ड्रेस कोड "अपने पसंदीदा कलाकार के रूप में आएं" था, और मेहमानों में लुईस बुर्जुआ (जो स्पष्ट रूप से खुद के रूप में तैयार आई थीं) और हन्ना विल्के शामिल थीं। मेंडिएटा काहलो के रूप में तैयार हुईं: सभा की एक तस्वीर में, वह समूह के सामने फर्श पर बैठी हैं, उनके बाल रिबन से गुंथे हुए हैं, उनकी भौहें एक हमिंगबर्ड के आकार में पेंसिल से बनाई गई हैं। उस समय, काहलो का काम अभी भी बहुत कम जाना जाता था और शायद ही कभी अंतरराष्ट्रीय स्तर पर दिखाया जाता था।
यह 1982 में बदल गया, जब नारीवादी सिद्धांतकार लौरा मुल्वे ने पूर्वी लंदन में व्हाइटचैपल गैलरी में फ्रीडा काहलो और टीना मोडोटी के काम की एक प्रदर्शनी का सह-क्यूरेशन किया। यह मैक्सिको के बाहर काहलो के काम का पहला सर्वेक्षण था, और इसका प्रभाव बहुत बड़ा था: यहाँ एक महिला कलाकार थी जो 1930 और 1940 के दशक में जन्म, गर्भपात, मिसकैरेज, बीमारी, पहचान और दिल टूटने के बारे में काम बना रही थी। अगले वर्ष, हेडन हेरेरा की बेस्टसेलिंग जीवनी प्रकाशित हुई। साथ में, पुस्तक और प्रदर्शनी ने फ्रीडामेनिया को जन्म दिया। जैसे कि काहलो की नई सुपरस्टार स्थिति को मजबूत करने के लिए, मैडोना ने खुद को एक प्रशंसक घोषित किया और कई पेंटिंग खरीदीं।
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आई बिलॉन्ग टू सैमुअल फास्टलिच्ट (1951), उस वर्ष काहलो द्वारा चित्रित कई फल-थीम वाली पहेलियों में से एक। फोटोग्राफ: निजी संग्रह
यह महत्वपूर्ण है कि उनकी मरणोपरांत प्रसिद्धि में, फ्रीडा "चरित्र" लगभग उसी समय सार्वजनिक नज़रों में वापस आया जब उनकी पेंटिंग अंततः उस बड़े दर्शकों तक पहुँचीं जो उनके जीवनकाल में कभी नहीं पहुँची थीं। शायद किसी भी अन्य कलाकार से अधिक, अपने जीवन के दौरान और बाद में, उनकी कला और उनका व्यक्तित्व अविभाज्य हो गए हैं।
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एक आधुनिक धर्मनिरपेक्ष संत के रूप में ऊंचा किए जाने के बावजूद, काहलो वास्तविक जीवन में कोई संत नहीं थीं। उनके व्यक्तिगत वीरता और साहसिक कला के साथ, पूरी तस्वीर को याद रखना महत्वपूर्ण है। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि फ्रीडा अपने स्वयं के काम के बारे में आत्म-संदेह और निराशा से जूझती थीं, और वह अपने प्यारे लोगों के साथ भी बुरा व्यवहार कर सकती थीं। यदि हम उम्मीद करते हैं कि हम जिन व्यक्तियों की प्रशंसा करते हैं, वे पूर्ण और दोषरहित हों, तो हम खुद को निराशा के लिए तैयार कर रहे हैं। यदि काहलो की कला हमें एक चीज़ सिखाती है, तो वह है जीवन के अधिक जटिल और चुनौतीपूर्ण पहलुओं की खोज से बचना नहीं।
फ्रीडा: द मेकिंग ऑफ एन आइकन टेट मॉडर्न, लंदन में 3 जनवरी तक है। हेट्टी जुडाह लाइव्स ऑफ द आर्टिस्ट्स: फ्रीडा काहलो (लॉरेंस किंग पब्लिशिंग) की लेखिका हैं।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
यहाँ फ्रीडा काहलो के कम ज्ञात अनफ़िल्टर्ड पक्ष के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्नों की एक सूची है, जो उनके व्यक्तित्व, राजनीति और व्यक्तिगत संघर्षों पर केंद्रित है।
शुरुआती स्तर के प्रश्न
1 फ्रीडा काहलो कौन हैं
फ्रीडा काहलो एक प्रसिद्ध मैक्सिकन चित्रकार थीं, जो अपने स्व-चित्रों और जीवंत लोक कला शैली के लिए जानी जाती हैं। वह भित्ति-चित्रकार डिएगो रिवेरा से अपने अशांत विवाह के लिए भी जानी जाती हैं।
2 उपहार की दुकान वाला फ्रीडा का संस्करण क्या छोड़ देता है
लोकप्रिय उपहार की दुकान वाला संस्करण फ्रीडा को स्वच्छ बनाता है। यह अक्सर केवल उनके रंगीन कपड़ों, उनकी जुड़ी हुई भौंह और उनके दर्द पर ध्यान केंद्रित करता है, जबकि उनके भारी शराब पीने, उनकी गंदी ज़ुबान और साम्यवाद के प्रति उनकी अटूट प्रतिबद्धता को छोड़ देता है।
3 क्या फ्रीडा काहलो वास्तव में भारी शराब पीने वाली थीं
हाँ। वह बहुत अधिक टकीला और ब्रांडी पीने के लिए जानी जाती थीं। वह अक्सर अपने पुराने शारीरिक दर्द और भावनात्मक दिल टूटने से निपटने के लिए शराब का उपयोग करती थीं, खासकर डिएगो रिवेरा से अपने अलगाव के दौरान।
4 इसका क्या मतलब है कि वह एक समर्पित कम्युनिस्ट थीं
फ्रीडा जीवन भर मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी की एक भावुक सदस्य थीं। वह मार्क्सवादी विचारधारा में विश्वास करती थीं, सोवियत संघ का समर्थन करती थीं, और अपनी कला को मजदूर वर्ग के लिए राजनीतिक क्रांति और सामाजिक न्याय के एक उपकरण के रूप में देखती थीं।
5 फ्रीडा को असभ्य क्यों माना जाता था
वह प्रसिद्ध रूप से स्पष्टवादी, अश्लील और तीखी ज़ुबान वाली थीं। वह बहुत गालियाँ देती थीं, गंदे चुटकुले सुनाती थीं, और उन लोगों का अपमान करने से नहीं डरती थीं जिन्हें वह नापसंद करती थीं, जिनमें अमीर संरक्षक और साथी कलाकार शामिल थे।
उन्नत गहरे प्रश्न
6 उनके शराब पीने ने उनकी कला और रिश्तों को कैसे प्रभावित किया
उनके शराब पीने ने डिएगो रिवेरा के साथ उनके अस्थिर संबंधों को बढ़ावा दिया, जिससे विस्फोटक झगड़े हुए। इसने पार्टियों और सामाजिक आयोजनों में उनके अस्थिर व्यवहार में भी योगदान दिया। अपने बाद के वर्षों में, शराब पीने ने उनके शारीरिक स्वास्थ्य को खराब कर दिया और उनके बाद के स्व-चित्रों में कच्ची, दर्दनाक भावना को प्रभावित किया होगा।
7 क्या फ्रीडा काहलो स्टालिनवादी थीं या ट्रॉट्स्कीवादी
यह एक महत्वपूर्ण अंतर है। जबकि वह एक कम्युनिस्ट थीं, वह शुरू में एक स्टालिनवादी थीं। हालाँक
