Pokud se někdy rozhodnete strávit noc v klášteře Santa Clara-a-Nova v Coimbře, mějte na paměti, že toto místo je téměř jistě strašidelné. Přízračné dětské hlasy se ozývají v prvním patře tohoto kláštera ze 17. století, který stojí na kopci v portugalském univerzitním městě a shlíží na středověké centrum z druhé strany řeky Mondego.
V garážích jsou suché listy uspořádány do geometrických tvarů, jako by byly připraveny na wiccanský rituál. Potřebovali byste nervy lovce duchů, abyste prošli temnou chodbou v přízemí křídla s celami, osvětlenou jen neonovými pásy na každém konci, kde vás z cel mnichů překvapí mučivé nářky. Zpívané v albánštině, čínštině, kurdštině, kyrgyzštině a turečtině jsou tyto nářky součástí instalace americké umělkyně Taryn Simon, ale působí jako strašidelné připomínky jeptišek, které v těchto prostorách žily po dvě století.
Poté, co poslední jeptiška zemřela v roce 1891, sloužila Santa Clara-a-Nova téměř století jako kasárna portugalské armády. Od roku 2015 je klášter hlavním centrem Anozero, bienálního uměleckého festivalu, který na tři měsíce zaplňuje jeho 9 650 metrů čtverečních díly umělců z celého světa. Jelikož ale vláda nedávno udělila soukromé společnosti právo přeměnit poloopuštěnou budovu na hotel, může toto uspořádání brzy skončit.
„Můžete tu mít lidi, kteří zde žijí, ale mělo by se to točit kolem umění,“ říká mi spoluzakladatel a ředitel Anozero Carlos Antunes před improvizovaným barem v bujných zahradách Santa Clary v předvečer zahájení festivalu. Hrozí, že festival zruší, pokud plány na renovaci kláštera v rámci programu portugalské vlády Revive pokročí v jejich současné podobě. „Nemám plán B. Tohle je můj boj. Pokud bude bienále zrušeno, bude to pro město obrovský problém.“
S tímto vědomím lze letošní strašidelnou edici festivalu vnímat jako varování pro developera, který budovu přebírá: tyto duchy způsobí bezesné noci vašim investičním bankéřům na golfových dovolených, jako by šeptala Simonina instalace. Ale vzhledem ke komplikovanému vztahu uměleckých bienále k gentrifikaci je to šeptáno z nějakého důvodu.
Myšlenka, že město pravidelně pořádá mezinárodní uměleckou výstavu, sahá až k prvnímu benátskému bienále v roce 1895, kdy chtělo hlavní město Benátska oživit italský umělecký trh po úpadku tradice Grand Tour. Festival přitahoval návštěvníky, kteří se později vraceli jako turisté, a zároveň dával místním přístup ke světově proslulým uměleckým dílům a kurátorům nabízel svobodu experimentovat, kterou instituce jen zřídka umožňovaly.
V 90. letech 20. století, poháněno levnou leteckou dopravou a politiky honícími se za efektem Bilbaa, chtělo každé město své vlastní bienále. Vedle velkolepých akcí, jako je Documenta v Kasselu, Whitney Biennial v New Yorku a Bienal de São Paulo, existuje nyní na světě více než 200 takových festivalů, od Andorry po Jokohamu.
Ale boom přinesl odpor: podezření, že bienále jsou hlavně záminkou pro mezinárodní uměleckou smečku s taškami, aby na pár týdnů sestoupila do města, zanechala velkou uhlíkovou stopu, ale jen málo smysluplného spojení s místními. „Může bienále sloužit městu, nebo jen ‚velkému umění‘?“ ptá se časopis Artforum ve svém aktuálním čísle věnovaném krizi identity bienále.
Horší je podezření, že umělecká bienále spíše napomáhají gentrifikaci, než aby jí bránila. V některých případech přivedla k životu zapomenutá místa, která se později stala stálými uměleckými institucemi, jako je bývalá továrna na margarín, nyní berlínské KW. V jiných případech dodala budovám cool lesk, který pak developeři rychle sebrali. Squatteři žijící v nepoužívané železniční hale v Lagosu byli vystěhováni poté, co sloužila jako místo inauguračního bienále v roce 2017.
Přestože existuje teprve od roku 2015 a pracuje s poměrně skromným rozpočtem 800 000 eur na edici, coimbrské Anozero je mezi uměleckými festivaly, které se snaží přehodnotit svůj formát, průkopníkem. Manifest z roku 2023 uvádí, že bienále by již neměla být jen „místy pro start umělců a stylů vizuální produkce“, ale místo toho by měla být experimenty v komunitním životě a myšlení, představující si nová využití historických míst. „V Portugalsku máme tendenci žít z minulé slávy,“ říká Antunes. „Bienále má být dveřmi do budoucnosti.“
Letos kurátoři Anozero Hans Ibelings, John Zeppetelli a Daniel Madeira navrhují nový lék na únavu z bienále: anarchismus. Jeho název, Segurar, dar, receber („Držet, dávat, přijímat“), může znít jako módní jazyk terapie a emoční zranitelnosti, který současní kurátoři milují. Ale ve skutečnosti je inspirován Petrem Kropotkinem, ruským anarchistickým filozofem. Zde anarchismus neznamená chaos, ale spolupráci: Kropotkinova velká myšlenka byla, že vzájemná pomoc je pro evoluci a pokrok důležitější než Darwinovo přežití nejsilnějších.
Anozero získává finance od místních obcí a Univerzity v Coimbře, ale také se snaží dávat zpět. Pro zahájení vedl portugalský umělec Vasco Araújo skupinu 260 zpěváků, všichni oblečeni v bílém a z místních sborů a hudebních skupin, na pochod z centrálního náměstí Coimbry do kláštera. Zpívali sbor z Verdiho opery Nabucco – pochod ve stylu krysaře, který měl přilákat měšťany nahoru do chrámu současného umění.
Některá díla zde by se dala nazvat „festivalovým uměním“ odvozeným způsobem – variace instalace Taryn Simon Start Again the Lament se objevily v Park Avenue Armory v New Yorku, v Cisternerne v muzeu Frederiksberg v Dánsku a v tajné kryptě pod Islington Green v Londýně. Ale v klášteře Santa Clara získává sílu z tísnivého pocitu, který je již zabudován do architektury. Naplňuje slib manifestu vytvářet umění, „které se může stát jen zde a nikde jinde“.
Jakmile vyjdete z temnoty na konci dlouhé chodby, můžete sejít po křehkých kamenných schodech do zahrad. Tam amsterdamští architektoničtí designéři Inside Outside vyčistili plevel z místa, které mohlo být mycí plochou, vysadili citrusovníky a kumquaty, které v příštích letech porostou, a postavili židle, aby „podpořili rozhovory s cizími lidmi“. „Chápeme, že bienále je pokusem udržet klášterní areál otevřený veřejnosti,“ říká Aura Melis z Inside Outside. „Takže jsme se snažili vytvořit něco, co tu bude ještě za dva roky.“
Úmysly jsou dobré, ale zatím mají k dispozici jen stůl a pár prázdných židlí. A pokud se Anozero nepodaří zastavit výstavbu hotelu, stejný prostor by mohl snadno pojmout bazén dříve, než kumquaty přinesou své první ovoce.
Občas si bienále není jisté, jak důrazným protestem chce být. Ve dvou celách kurátoři postavili manželské postele, kde mohou návštěvníci přespat a sledovat dva dlouhé experimentální filmy: La Chambre belgické režisérky Chantal Akerman a Sleep finského umělce Juha Liljy. Je to parodie na nadcházející přeměnu Santa Clary na hotel? Nebo zkušební provoz kompromisu? Text na zdi to nazývá jen „narážkou“ na „nejistou budoucnost“ Santa Clary.
Coimbra je domovem jedné z nejstarších univerzit v Evropě. Pokud jdete nahoru nebo dolů po jejích strmých dlážděných ulicích, míjíte studenty ve staromódních talárech, někteří nesou velké dřevěné lžíce v souladu se staletými studentskými tradicemi. Má ale také dlouhou historii protestní kultury. Město je v Evropě jedinečné tím, že má více než 20 levicových a anarchistických studentských spolků, známých jako repúblicas. S poetickými názvy jako Republika duchů a Palác šílenství poskytují tyto samosprávné komunitní bytové projekty přístřeší a jídlo studentům ze znevýhodněného prostředí. Nabízejí také mírnější uvítací rituály pro prváky, na rozdíl od šikanovacích praktik konzervativnějších skupin. Jsou to místa, která uvádějí vzájemnou péči do praxe.
Zobrazit obrázek v plné velikosti
„Bienále přitahuje určitou elitu“ … fasáda jedné z repúblicas v Coimbře. Fotografie: Xavier Dealbert/Alamy
Vzhledem k anarchistickému tématu Anozero je zde zřejmé spojení – některé repúblicas jsou hned za branami festivalových míst a mnoho studentů, kteří v nich žijí, pracuje v zákulisí bienále. Ale v tom, co je vystaveno, kupodivu chybí. Místo toho kurátoři zaplnili místnosti kláštera knihami o anarchistickém městském plánování ve vitrínách a vývojovými diagramy ukazujícími Kropotkinův vliv na důležité architekty.
V den zahájení vyšplhali do kopce dva veteráni repúblicas. Jaime Miranda, 53, a João Paulo Bernadino, 57, vyčnívají z elegantního uměleckého davu. „Bienále přitahuje určitou elitu,“ říká Miranda. „Mladí lidé, kteří žijí v repúblicas, sem obvykle nebývají zváni.“ Ale jsou rádi, že přišli. „Teď chápu, proč jsou odhodlaní tu zůstat,“ říká a žasne nad komplexem budov. Bytový projekt, kde kdysi bydleli, Real República Boa-Bay-Ela, také kdysi čelil nejisté budoucnosti. Když se změnil portugalský nájemní zákon, studentům hrozilo vystěhování. Bývalí obyvatelé zareagovali tím, že dali dohromady peníze a vykoupili pronajímatele.
Pro svou příští edici v roce 2028 Anozero spolupracuje s Manifestou, nomádským kulturním bienále, které se každé dva roky stěhuje do jiného evropského města. Aby zajistili, že to nebude poslední, mohli by se poučit od místních. Anozero probíhá v klášteře Santa Clara-a-Nova a na různých místech v Coimbře do 5. července.
Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek na základě článku: Unavil svět umělecká bienále? Při hledání léku se portugalský festival obrací k anarchismu
Otázky pro začátečníky
Q Co je to umělecké bienále
A Je to velká mezinárodní umělecká výstava, která se koná každé dva roky. Slavné příklady zahrnují Benátské bienále
Q Proč jsou lidé unaveni z uměleckých bienále
A Kritici říkají, že mnohá se stala příliš komerčními, předvídatelnými a odpojenými od místních komunit. Připomínají spíše okruh globálních uměleckých veletrhů než skutečnou kulturní událost
Q Jaký portugalský festival je v článku zmíněn
A Jmenuje se Anarquivo a koná se ve městě Porto
Q Jak tento festival používá anarchismus jako lék
A Místo shora řízené kurátorské výstavy Anarquivo přijímá decentralizovaný, antihierarchický model. Umělci, kolektivy a veřejnost jsou zváni, aby se samoorganizovali a vytvořili program společně
Q Znamená zde anarchismus chaos nebo destrukci
A Ne. Odkazuje na politickou filozofii anarchismu, která se zaměřuje na dobrovolnou spolupráci, vzájemnou pomoc a odmítání rigidní autority nebo centralizované kontroly. Festival používá tyto principy pro svou strukturu
Pokročilé otázky
Q Jaké konkrétní problémy bienále se Anarquivo snaží řešit
A Zaměřuje se na problémy jako kultura spektáklu, dominance velkých jmen kurátorů a galerií, přemrštěné náklady vylučující místní umělce a nedostatek skutečného zapojení komunity
Q Jak Anarquivo prakticky uplatňuje anarchistické principy
A Klíčové metody zahrnují otevřené výzvy pro kohokoli, aby navrhoval události, plochý rozhodovací proces, sdílené zdroje a zaměření na workshopy typu „udělej si sám“ a kolektivní akce spíše než na vyleštěné galerijní instalace
Q Je tento festival první, kdo zkouší anarchistický model
A Ne, ale je to vzácný explicitní případ v současném uměleckém světě. Čerpá inspiraci z historických avantgardních hnutí a radikálních politických experimentů, ale aplikuje je na specifické
