Föreställ dig en låt där Amsterdams hjärtas buller magiskt förvandlas till choklad, vilket får barn att hänryckta sluka den. Hela konstruktionen smälter sedan bort när man tar tåget från Amsterdam Lelylaan till Haarlemmermeer. Detta är historien bakom "Amsterdam is opeens van chocolade" ("Amsterdam är plötsligt av choklad"), en låt av den unge alt-pop-musikern Thor Kissing. Den exemplifierar en fräck och rebellisk strömning inom 1900-talets nederländska populärkultur som kallas **ludiek** ("lekfullhet"), och som nu kanske gör comeback.
Kissing är en nyckelperson i ett nytt projekt som syftar till att fånga vad **ludiek** betyder på 2000-talet: två samlingsalbum med titeln **Nieuwe Nederlandse Naïviteit** ("Nytt nederländskt naivitet"), som främjar en mångfald av nutida nederländskspråkiga alternativa popartister. Den första volymen lanserades i oktober 2024 på ett sparsmakat ungdomscentrum i en avlägsen förort till Zaandam. Volym två är planerad att släppas i mars i "hippa" Amsterdam.
Musiken på de båda samlingarna varierar vilt, från glitchig elektropop till 90-tals alt-rock och doomy, Cure-liknande postpunk. Den flamska röstkonstnären Lila Maria de Coninck, som uppträdde vid lanseringen 2024 och medverkar på den senaste samlingen som en del av duon Welnu, älskar musikens "lekfullhet och fantasi". Hon noterar att den "ibland inte är väl genomtänkt", men att den "utmanar hur musik och språk ska låta och fungera". De Coninck nämner artister som Niek Hilkmann, Miriam Hochberg och Joris Anne, som skapar färgstarka, självlärda världar i popens utkanter.
Många av låtarna är enkla och direkta till sin karaktär. Även när de är självreflekterande har de en resilient, "studsande" kvalitet. Andan från fotbollsspelaren Johan Cruijffs kryptiska talesätt, **Elk nadeel heb z’n voordeel** ("Varje nackdel har sin fördel"), genljuder i spår som Domtuig och Lucky Fonz III:s alt-gabber-banger **Allen verloren (begin opnieuw)** ("Allt förlorat, börja om"), eller i **Amsterdam** med Zaandam-bandet Tupperwr3. Deras hyllning till en stad med effektiv transport, högutbildad befolkning och menyer med "bilder på maträtterna bredvid varje rätt!" kan vara försiktigt satirisk, men den motsätter sig den populära bilden av Amsterdam som en obehagligt överfull och dyr plats att bo på.
Begreppet **ludiek** har sina rötter i den nederländske forskaren Johan Huizingas verk **Homo Ludens** från 1938, där han såg lek som avgörande för människans sociala utveckling. **Ludiek** trädde först in i det nederländska medvetandet med den anarkistiska Provo-proteströrelsen på 1960-talet, och under de följande decennierna visade den näsan åt det nederländska samhällets mainstream. Konst och performance var ett utlopp – till exempel skapade den kulturelle provokatören Wim T. Schippers enorma offentliga skulpturer av avföring. Television var ett annat, som frambringade absurdistiska program som **Jiskefet** eller barnprogrammet **Erwassus**, som berättade sagor genom gabberkulturen.
Om **ludiek** har en specifikt "nederländsk" karaktär, kan det vara en spänstig och mångsidig sorts lekfullhet. Dess teatralik syftar inte till att framföra stark politisk kritik, till skillnad från liknande europeiska rörelser som Monty Python eller Dada. Hur generande det än kan verka, föreslår **ludiek** typiskt sett idéer för mer inkluderande och trevliga sätt att leva.
Organisatören bakom **Nieuwe Nederlandse Naïviteit** är Joost Weemhoff. En sympatisk man i 50-årsåldern, Weemhoff arbetar med "tuffa tonåringar" i förberedande yrkesutbildning och sjunger också i Tupperwr3. Över kaffe i Zaandam talar han varmt om **ludieks** historia och karaktär, och det "smutsiga, bullriga och illaluktande" Amsterdam från början av 1980-talet, där han som pojke upplevde punkexplosionen. Det som fastnade hos Weemhoff var ett punkers slagord: **Wij maken onze eigen wereld** ("Vi skapar vår egen värld").
De flesta av den nya generationen artister är unga, vita, medelklass och progressiva i sin syn. Men de tycker också om att reflektera över saker som inte... I ett alltmer homogent land passade de inte riktigt in. Weemhoff såg en eklektism i deras arbete som öppnade upp för bredare idéer om autonomi och frihet. Framför allt ville han dock att Nieuwe Nederlandse Naïviteit skulle bryta sig loss från "beteendestandarder", som den "maskulina pretentiösiteten" han finner alldeles för vanlig i den nederländska musikbranschen. Han är fast besluten att hålla projektet "anspråkslöst och demokratiskt" och erkänner en stark nederländsk protestantisk karaktär i sitt företag – från vilket han inte har tjänat "en enda krona".
Den protestantiska karaktären Weemhoff nämner väcker också tankar på den nederländska hyllningen till social anständighet: **Doe maar gewoon, wees maar gewoon jezelf** ("Bara var normal, var bara dig själv"). Detta antyder att det inte är något dåligt att sjunga på nederländska – en idé som går emot konventionell popvisdom. Weemhoff frågar: "Varför måste man sjunga på engelska nuförtiden?" Han tror att Nederländernas popmusikscen alltid har burit på en outtalad "tacksamhet till våra amerikanska befriare", förstärkt av en ständig törst efter angloamerikanska musiktrender. Som ett resultat blev det bekvämt för nederländska artister att sjunga på engelska.
"Och det finns något väldigt pretentiöst med den idén", säger Weemhoff. "Om du sjunger på nederländska måste du vara poetisk, som Boudewijn de Groot, eller sentimental, eller till och med vulgär. Men din musik skulle aldrig bli 'riktigt cool' eller internationell, som britternas eller amerikanernas."
Gäller ocoola regler nu? Det kan verka så. Buurtbeheers esoteriske sångare Jacco Weener – ofta klädd i en hemmagjord "magirock" – uppmanar sina unga kollegor att "respektera våra veteraner!". Kwartet Niek Hilkmann sjunger om svårigheterna med att underhålla en koloniträdgård. Andra refererar till vardagliga aspekter av det nederländska livet, som deprimerande väder, kafferaster på jobbet eller, som i fallet med Miriam Hochbergs splenetiska låt **Antirookbeleid** ("Rökförbudspolicy"), den växande frustrationen över att inte kunna röka offentligt. Försvinnande nederländska gatulivssymboler – som **snoep- en tabakswinkel** (godis- och tobaksaffär) eller den lokala **Chin. Ind. Spec. Rest** (kinarestaurang) – dyker ibland upp i marknadsföringsmaterial.
Återspeglar denna musik en form av missnöjd, till och med reaktionär nostalgi? Ämnesvalet och estetiken ekar ibland av den allomfattande frasen **Vroeger was alles beter** ("Allt var bättre förr"), som idag ofta förknippas med protester – ofta med en högerlutning – om oansvariga regeringar, lantbrukarrättigheter och asylsökande. Men som Weemhoff snabbt påpekar var vissa saker genuint bättre – särskilt de som återspeglade ett mer tolerans och progressivt samhälle. Hans erfarenhet som lågstadielärare på 1990-talet sammanföll med den gradvisa förlusten av den breda utbildning som små barn en gång fick, vilken inkluderade slöjd, konst och lektioner i socialt ansvar. "Nu finns inget av det kvar: bara ämnen inriktade på att få betyg", säger han.
Weemhoff känner att landet har blivit **steenrijk** ("smutsigt rikt") men också något intoleranta i sin syn. Han vill att fräckheten i Nieuwe Nederlandse Naïvitet-projektet ska rikta den nederländska rebelliskheten mot mer progressiva mål. Jacco Weeners magirock och sloganering återkallar till exempel direkt Robert Jasper Grootvelds Provo-chockaktioner från början av 1960-talet. Vid albumlanseringen såg vi Teuntje – en pojke i ett skelettdräkt – sjunga "Du har cancer i benen på grund av kärnvapen" över en sorgsen soundtrack spelad av hans föräldrar, Kunsttranen ("Konsttårar"). Det var larvigt, nederländskt, naivt och djärvt: ett perfekt exempel på modern **ludiek** som grundsten för en mer uttrycksfull anda.
Den andra volymen av "Nieuwe Nederlandse Naïviteit" släpps den 27 mars.
Vanliga frågor
FAQ Ocoola Regler LoFi Pop-Pranksters
Nyborjarfrågor
1 Vem eller vad är Uncool Rules
Uncool Rules är ett nederländskt musikduo känt för sin lekfulla lofi pop-ljud och en kaotisk prankster-ande som återupplivar den historiska Dada-konströrelsens anarkistiska energi i en modern kontext
2 Vad innebär det att återuppliva den nederländska versionen av Dada
Det betyder att de använder absurditet slumpmässighet och humor för att utmana konventionell musik och konst ungefär som de ursprungliga dadaisterna gjorde för ett sekel sedan De tillämpar denna anti-konst-attityd specifikt genom ett nederländskt kulturellt lenstänk torr humor surrealism och ett DIY-förhållningssätt
3 Hur låter lofi pop
Föreställ dig catchy popmelodier och låtstrukturer men grovt inspelade på billig utrustning Det inkluderar ofta bandbrus ofullkomliga sånginsatser och enkla hemmagjorda instrumentering vilket ger det en varm intim och opolerad charm
4 Är de ett skämtband eller seriösa artister
De är seriösa artister som använder skämt som sitt medium Prankster-elementet är en kärndel av deras konstnärliga filosofi inte bara ett trick Humorn gör deras kritik av mainstreamkulturen mer tillgänglig och engagerande
Avancerade Praktiska Frågor
5 Hur fungerar deras pranks faktiskt som konst
Deras pranks är utformade för att störta förväntningar De tvingar publiken att ifrågasätta passiv konsumtion av konst och musik och skapar minnesvärda upplevelser som handlar om idén lika mycket som om själva låten
6 Vilka är fördelarna med detta kaotiska Dada-inspirerade tillvägagångssätt
Det främjar kreativitet utan gränser uppmuntrar kritiskt tänkande hos publiken och skapar en stark distinkt identitet Det bryter ner barriären mellan artist och fan och får konsten att kännas mer delaktig och mindre pretentiös
7 Vad är en vanlig kritik eller ett problem med denna stil
Vissa lyssnare kan tycka att musiken är för oseriös eller att upptågen distraherar från det musikaliska hantverket Ironin och internskämten kan ibland kännas exklusiva eller förvirrande för nykomlingar som inte är insatta i den konstnärliga kontexten
8 Kan du ge ett konkret exempel på deras dadaistiska metod
Medan specifika stunts förändras är en klassisk Dada-taktik de kan använda att skapa en låt med till synes nonsens-text som
