Tutaj w Wielkiej Brytanii czuć prawdziwe greckie lato. Ziemia jest spieczona, od miesięcy nie padało, a potężna machina reklamowa stojąca za wartym miliardy dolarów hitem Christophera Nolana Odyseja – od kreacji na czerwonym dywanie po krytycznych naukowców – jest jak Charybda, pochłaniająca swoją ogromną paszczą każde inne wydarzenie kulturalne. Mere Mortals, oszałamiające dzieło San Francisco Ballet zainspirowane historią Pandory, jest wystawiane w tym miesiącu w Edynburgu, zanim we wrześniu trafi do Sadler’s Wells. A grecka tragedia wciąż wypełnia londyńskie teatry.
W zeszłym tygodniu widziałam w teatrze Bridge w południowym Londynie interpretację Orestei Ajschylosa w reżyserii Simona Stone’a – wszystkie bilety były wyprzedane. Nawet w czwartkowe popołudnie liczna publiczność stawiła się na historię rodziny rozrywającej się na części, przekazującej przemoc z pokolenia na pokolenie, aż cały dom pogrąża się w ruinie i szaleństwie. Częściowo to zasługa znakomitej obsady: David Morrissey i Mary-Louise Parker grają Christophera i Montie – współczesnych Agamemnona i Klitajmestrę, których małżeńskie sprzeczki narastają, aż w końcu on się załamuje, a ona pęka. Ich dzieci muszą zmierzyć się z niemożliwym zadaniem: oddaniem czci zamordowanemu ojcu, a jednocześnie okazaniem szacunku morderczej matce.
Częściowo to także zasługa tego, że Stone zapracował sobie na publiczność, jeśli chodzi o grecką tragedię. Jego wersja Fedry z 2023 roku z Janet McTeer w londyńskim National Theatre łączyła Eurypidesa, Senekę i Racine’a. A jego adaptacja Medei Eurypidesa z Marieke Heebink w roli głównej w Barbican w 2019 roku do dziś pozostaje jedną z najlepszych rzeczy, jakie kiedykolwiek widziałam. Ten współczesny retelling zaczynał się od sceny, w której Medea opuszcza szpital psychiatryczny, gdzie spędziła ostatni rok po próbie zabicia swojego byłego męża za zdradę jej i ich dzieci. Napięcie narastało jak ciała, gdy spektakl zmierzał ku druzgocącemu finałowi. Te bardzo różne sztuki zadawały podobne pytanie: co kobiety robią ze swoją wściekłością, skoro mówienie o niej donikąd ich nie prowadzi?
Najgorętszym greckim biletem tego roku musi być jednak Cate Blanchett w nadchodzącej Elektrze/Personie Benedicta Andrewsa. Elektra to fascynujący wybór, nie tylko dlatego, że mamy trzy różne wersje jej historii: Sofokles i Eurypides napisali po jednej, a Choephoroi Ajschylosa obejmuje tę samą część mitu. Między tymi trzema wersjami jest wiele różnic, zwłaszcza że Eurypides atakuje wersję Ajschylosa, wyśmiewając scenę rozpoznania, w której Elektra identyfikuje swojego dawno zaginionego brata po kosmyku włosów i odcisku stopy, które (mało prawdopodobnie) pasują do jej własnych.
Ale sedno jej historii wygląda tak: Agamemnon zostaje zabity przez swoją żonę, Klitajmestrę, i jej kochanka, Ajgistosa. Klitajmestra czuje się w pełni usprawiedliwiona, ponieważ Agamemnon dziesięć lat wcześniej poświęcił jej starszą córkę. Całą wojnę trojańską czekała na swoją szansę zemsty. Ale jej ocalałe dzieci – Elektra i Orestes – nie mogą wybaczyć jej zabicia ojca, bez względu na powód. Orestes dorastał z dala od domu, czekając na odpowiedni moment.
Elektra Sofoklesa nie ma dokąd pójść: nie może opuścić domu, bo jest młodą kobietą, a starożytne greckie zwyczaje wymagają, by mieszkała w domu ojca aż do zamążpójścia. Ale nie może też wyjść za mąż, ponieważ Ajgistos i Klitajmestra wiedzą, że ich nienawidzi, więc każdy mąż (lub syn, którego mogłaby mieć) zostałby przeciwko nim obrócony. Elektra jest właściwie uwięziona w domu ludzi, którzy zabili jej ukochanego ojca, bez nadziei na uwolnienie.
To jest rola, którą grała ElisabW psychologicznym dramacie Ingmara Bergmana Persona z 1966 roku Elisabet (w tej roli Liv Ullmann) to postać, która załamuje się i przestaje mówić. Alma (Bibi Andersson) to niewinna młoda pielęgniarka opiekująca się nią, opowiadająca historie z własnego życia, by wypełnić ciszę, aż zdaje sobie sprawę, że Elisabet uważnie ją obserwuje. Film wprawił krytyków w zakłopotanie, niezdolnych do pełnego zrozumienia dziwnej i napiętej relacji między tymi dwiema kobietami.
Ale Elektra zawsze była zagadkową postacią, rozdartą sprzecznymi emocjami: miłością do ojca, obojętnością wobec zmarłej siostry, nienawiścią do matki i nieustannym, palącym gniewem. Jednym z powodów, dla których te greckie tragedie wciąż rezonują z publicznością, jest to, że dają głos – i dramatyczne działanie – kobiecej wściekłości, która była ignorowana. Medea nie akceptuje porzucenia; niszczy wszystko, co jej mąż ceni, w jeden dzień. Klitajmestra nie akceptuje zabójstwa swojej córki; szuka zemsty. A Elektra nie akceptuje zabójstwa ojca, ale podobnie jak Hamlet, brakuje jej siły, by działać samotnie przeciwko matce. Te kobiety są ekstremalne – jak wiele postaci w greckiej tragedii – ale ich gniew jest potężniejszy, ponieważ były uciszane i pomijane. Jeśli współczesna teatralna publiczność jest jakąkolwiek wskazówką, ich dni milczenia dobiegły końca.
Natalie Haynes jest prowadzącą Natalie Haynes Stands Up for the Classics w Radio 4 i autorką książek, w tym Stone Blind i Pandora's Jar.
Często zadawane pytania
Oto lista często zadawanych pytań dotyczących zmiany akcentu z bohaterów męskich na kobiety w starożytnej mitologii i historii greckiej
Pytania ogólne dla początkujących
1 Co dokładnie oznacza w tym kontekście „Move over Odysseus”
To chwytliwe sformułowanie oznaczające, że tradycyjny nacisk na bohaterów męskich się przesuwa. Zamiast tego historycy i autorzy opowiadają teraz historie kobiet, które często pozostawały w tle – ich żon, matek, wrogów i bogiń.
2 Dlaczego warto rozmawiać o kobietach w starożytnej Grecji, skoro nie miały wielu praw
Ponieważ nie były tylko biernymi ofiarami. Mimo ograniczeń prawnych kobiety prowadziły gospodarstwa domowe, zarządzały finansami, praktykowały religię i wpływały na politykę za kulisami. Ponadto mityczne kobiety, takie jak Medea i Antygona, były niezwykle potężnymi i złożonymi postaciami, które stawiały ważne pytania o sprawiedliwość i lojalność.
3 Czy były jakieś słynne pisarki lub poetki w starożytnej Grecji
Tak. Najbardziej znana jest Safona, poetka liryczna z wyspy Lesbos. Była tak wysoko ceniona, że Platon nazwał ją Dziesiątą Muzą. Była też Korinna, która podobno pokonała poetę Pindara w konkursach poetyckich.
4 Czy chodzi tylko o mitologię, czy mówimy też o prawdziwej historii
O jedno i drugie. To podwójny ruch. W historii przyglądamy się prawdziwym kobietom, takim jak Aspazja i spartańskie matki słynące z twardości. W mitologii na nowo analizujemy postacie takie jak Kirke i Penelopa, by widzieć je jako bohaterki własnych historii, a nie tylko przeszkody lub nagrody dla mężczyzn.
Pytania o mitologię i literaturę
5 Jakie kluczowe mityczne kobiety powinnam/powinienem znać
Zacznij od Kirke, Medei, Penelopy i Atalanty. Spójrz też na Amazonki, plemię wojowniczek.
6 Czym boginie takie jak Atena czy Hera różniły się od śmiertelnych kobiet
Boginie miały władzę, której śmiertelne kobiety nie miały. Atena była wojowniczką i strategiem. Artemida
