Tuntuu oikealta kreikkalaiselta kesältä täällä Isossa-Britanniassa. Maa on kuiva, sadetta ei ole ollut kuukausiin, ja Christopher Nolanin miljardihitin The Odysseyn valtava julkisuuskoneisto – punaisen maton puvuista paheksuviin akateemikkoihin – on kuin Kharybdis, joka nielaisee valtavaan kitaansa kaiken muun kulttuuritapahtuman. Mere Mortals, San Franciscon baletin upea teos, joka on saanut innoituksensa Pandoran tarinasta, esitetään Edinburghissa tässä kuussa ennen kuin se suuntaa Sadler’s Wellsiin syyskuussa. Ja kreikkalainen tragedia vetää edelleen Lontoon teatterit täyteen.
Viime viikolla näin Simon Stonen tulkinnan Aiskhyloksen Oresteiasta Bridge-teatterissa Etelä-Lontoossa, ja se oli loppuunmyyty. Jopa torstai-iltapäivänä suuri yleisö saapui katsomaan tarinaa perheestä, joka repii toisiaan hajalle, siirtää väkivaltaa sukupolvelta toiselle, kunnes koko talous romahtaa raunioiksi ja hulluuteen. Osa siitä johtuu loistavasta näyttelijäkaartista: David Morrissey ja Mary-Louise Parker näyttelevät Christopherea ja Montieta – nykypäivän Agamemnonia ja Klytaimnestraa – joiden aviollinen kinastelu rakentuu edestakaisin, kunnes hän murtuu ja hän katkeaa. Heidän lapsensa jäävät painimaan mahdottoman tehtävän kanssa: kunnioittaa murhattua isäänsä samalla kun osoittavat kunnioitusta murhanhimoista äitiään kohtaan.
Osa siitä johtuu myös siitä, että Stone on ansainnut yleisönsä kreikkalaisen tragedian saralla. Hänen vuoden 2023 versionsa Phaidrasta Janet McTeerin kanssa Lontoon National Theatressa yhdisti Euripideen, Senecan ja Racinen. Ja hänen sovituksensa Euripideen Medeiasta, pääosassa Marieke Heebink Barbicanissa vuonna 2019, on edelleen yksi parhaista asioista, joita olen koskaan nähnyt. Tämä moderni uudelleentulkinta alkoi siitä, kun Medea lähti mielisairaalasta, jossa hän oli viettänyt viimeisen vuoden yritettyään tappaa ex-miehensä tämän petettyä häntä ja heidän lapsiaan. Jännite kasautui kuin ruumiit, kun näytelmä eteni kohti tuhoisaa loppuaan. Nämä hyvin erilaiset näytelmät esittivät samanlaisen kysymyksen: mitä naiset tekevät raivolleen, kun sen ääneen sanominen ei vie heitä mihinkään?
Tämän vuoden kuumin kreikkalainen lippu on kuitenkin oltava Cate Blanchett tulevassa Benedict Andrewsin Electra/Personassa. Electra on kiehtova valinta, ei vähiten siksi, että meillä on kolme eri versiota hänen tarinastaan: Sofokles ja Euripides kirjoittivat kumpikin oman versionsa, ja Aiskhyloksen Khoforit kattaa saman osan myytistä. Kolmen version välillä on runsaasti eroja, varsinkin kun Euripides iskostaa Aiskhyloksen versiota kohtaan, pilkaten tunnistuskohtausta, jossa Electra tunnistaa kauan kadoksissa olleen veljensä hiuskiehkuran ja jalanjäljen perusteella, jotka molemmat (epäuskottavasti) vastaavat hänen omiaan.
Mutta hänen tarinansa keskeiset kohdat menevät näin: Agamemnonin tappavat hänen vaimonsa Klytaimnestra ja tämän rakastaja Aigisthos. Klytaimnestra kokee olevansa täysin oikeutettu, koska Agamemnon oli uhrannut hänen vanhemman tyttärensä kymmenen vuotta aiemmin. Hän odotti koko Troijan sodan ajan tilaisuuttaan kostoon. Mutta hänen eloon jääneet lapsensa – Electra ja Orestes – eivät voi antaa hänelle anteeksi heidän isänsä tappamista, syystä riippumatta. Orestes on kasvanut poissa kotoa, odottaen aikaansa.
Sofokleen Electralla ei ole minne mennä: hän ei voi lähteä kotoa, koska hän on nuori nainen, ja antiikin Kreikan tavat edellyttävät, että hän asuu isänsä talossa, kunnes menee naimisiin. Mutta hän ei voi myöskään mennä naimisiin, koska Aigisthos ja Klytaimnestra tietävät, että hän vihaa heitä, joten kuka tahansa aviomies (tai poika, jonka hän voisi saada) kääntyisi heitä vastaan. Electra on käytännössä loukussa niiden ihmisten kodissa, jotka tappoivat hänen rakkaan isänsä, ilman toivoa vapautumisesta.
Tämä on rooli, jota näytteli Elisab... Ingmar Bergmanin vuoden 1966 psykologisessa draamassa Persona Elisabet (Liv Ullmannin esittämänä) on hahmo, joka romahtaa ja lakkaa puhumasta. Alma (Bibi Andersson) on viaton nuori sairaanhoitaja, joka hoitaa häntä ja jakaa tarinoita omasta elämästään täyttääkseen hiljaisuuden, kunnes hän tajuaa Elisabetin tarkkailevan häntä läheltä. Elokuva on jättänyt kriitikot ymmälleen, eivätkä he ole kyenneet täysin ymmärtämään näiden kahden naisen outoa ja jännitteistä suhdetta.
Mutta Electra on aina ollut hämmentävä hahmo, ristiriitaisten tunteiden repimä: rakkaus isään, välinpitämättömyys edesmennyttä sisarta kohtaan, viha äitiä kohtaan ja jatkuva, palava viha. Yksi syy siihen, miksi nämä kreikkalaiset tragediat resonoivat edelleen yleisöissä, on se, että ne antavat äänen – ja dramaattista toimintaa – naisten vihalle, joka on jätetty huomiotta. Medea ei hyväksy hylätyksi tulemista; hän tuhoaa kaiken, mitä hänen miehensä arvostaa, yhdessä päivässä. Klytaimnestra ei hyväksy tyttärensä murhaa; hän hakee kostoa. Ja Electra ei hyväksy isänsä tappamista, mutta kuten Hamlet, häneltä puuttuu voima toimia yksin äitiään vastaan. Nämä naiset ovat äärimmäisiä – kuten monet hahmot kreikkalaisessa tragediassa – mutta heidän raivonsa on voimakkaampaa, koska heidät on vaiennettu ja unohdettu. Jos nykyaikainen teatteriyleisö on merkki, heidän hiljaisuutensa päivät ovat ohi.
Natalie Haynes on Natalie Haynes Stands Up for the Classics -ohjelman juontaja Radio 4:ssä ja kirjojen, kuten Stone Blind ja Pandora's Jar, kirjoittaja.
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on luettelo usein kysytyistä kysymyksistä siitä, kuinka huomio on siirtynyt miespuolisista sankareista naisiin antiikin kreikkalaisessa mytologiassa ja historiassa
Yleiset Aloittelijan kysymykset
1 Mitä "Move over Odysseus" oikeastaan tarkoittaa tässä yhteydessä
Se on iskevä tapa sanoa, että perinteinen keskittyminen miespuolisiin sankareihin on siirtymässä Sen sijaan historioitsijat ja kirjailijat kertovat nyt tarinoita naisista, jotka olivat usein taustalla – heidän vaimoistaan äideistään vihollisistaan ja jumalattaristaan
2 Miksi on tärkeää puhua naisista antiikin Kreikassa, jos heillä ei ollut paljon oikeuksia
Koska he eivät olleet vain passiivisia uhreja Huolimatta laillisista rajoituksista naiset johtivat talouksia hallinnoivat raha-asioita harjoittivat uskontoa ja vaikuttivat politiikkaan kulissien takana Myös mytologiset naiset, kuten Medea ja Antigone, olivat uskomattoman voimakkaita ja monimutkaisia hahmoja, jotka esittivät suuria kysymyksiä oikeudesta ja uskollisuudesta
3 Oliko antiikin Kreikassa kuuluisia naiskirjailijoita tai -runoilijoita
Kyllä Kuuluisin on Sapfo, lyyrinen runoilija Lesboksen saarelta Häntä arvostettiin niin paljon, että Platon kutsui häntä kymmenenneksi muusaksi Siellä oli myös Korinna, jonka väitetään voittaneen miespuolisen runoilijan Pindarin runokilpailuissa
4 Onko tämä vain mytologiaa vai puhummeko myös oikeasta historiasta
Molempia Se on kaksiosainen liike Historiassa tarkastelemme todellisia naisia, kuten Aspasiaa ja spartalaisia äitejä, jotka olivat kuuluisia lujuudestaan Mytologiassa tarkastelemme uudelleen hahmoja, kuten Kirkeä ja Penelopea, nähdäksemme heidät oman tarinansa päähenkilöinä, ei vain esteinä tai palkintoina miehille
Mytologia Kirjallisuuskysymykset
5 Keitä ovat keskeisiä mytologisia naisia, joista minun pitäisi tietää
Aloita Kirkestä Medeasta Penelopesta ja Atalantasta Katso myös amatsoneja, naissotureiden heimoa
6 Miten jumalattaret, kuten Athene tai Hera, erosivat kuolevaisista naisista
Jumalattarilla oli valtaa, jota kuolevaisilla naisilla ei ollut Athene oli soturi ja strategi Artemis...
