Aquí tienes la traducción al español:
Se siente como un auténtico verano griego aquí en el Reino Unido. El suelo está agostado, no ha llovido en meses, y la enorme maquinaria publicitaria detrás del éxito de mil millones de dólares de Christopher Nolan, La Odisea – desde los vestidos de la alfombra roja hasta los académicos desaprobadores – es como una Caribdis, engullendo cualquier otro evento cultural en su enorme boca. Mere Mortals, la impresionante pieza del Ballet de San Francisco inspirada en la historia de Pandora, se exhibe en Edimburgo este mes antes de dirigirse al Sadler's Wells en septiembre. Y la tragedia griega sigue llenando los teatros de Londres.
La semana pasada, vi la versión de Simon Stone de la Orestíada de Esquilo en el Bridge Theatre del sur de Londres, y estaba agotado. Incluso un jueves por la tarde, un gran público acudió a la historia de una familia que se destroza mutuamente, transmitiendo la violencia de generación en generación hasta que todo su hogar se derrumba en la ruina y la locura. Parte de eso se debe al brillante reparto: David Morrissey y Mary-Louise Parker interpretan a Christopher y Montie, un Agamenón y una Clitemnestra modernos, cuyas disputas conyugales se intensifican de un lado a otro hasta que él se quiebra y ella estalla. Sus hijos quedan lidiando con una tarea imposible: honrar a su padre asesinado mientras muestran respeto a su madre asesina.
Parte también se debe a que Stone se ha ganado a su público en lo que respecta a la tragedia griega. Su versión de 2023 de Fedra con Janet McTeer en el National Theatre de Londres combinó a Eurípides, Séneca y Racine. Y su adaptación de la Medea de Eurípides, protagonizada por Marieke Heebink en el Barbican en 2019, sigue siendo una de las mejores cosas que he visto jamás. Ese relato moderno comenzaba con Medea saliendo del manicomio donde había pasado el último año, después de intentar matar a su exmarido por engañarla a ella y a sus hijos. La tensión se acumulaba como cadáveres a medida que la obra avanzaba hacia su devastador final. Estas obras tan diferentes planteaban una pregunta similar: ¿qué hacen las mujeres con su ira cuando expresarla en voz alta no las lleva a ninguna parte?
El éxito griego más codiciado de este año, sin embargo, tiene que ser Cate Blanchett en la próxima Electra/Persona de Benedict Andrews. Electra es una elección fascinante, no menos porque tenemos tres versiones diferentes de su historia: Sófocles y Eurípides escribieron una cada uno, y las Coéforas de Esquilo cubren la misma parte del mito. Hay muchas diferencias entre las tres, especialmente porque Eurípides lanza pullas contra la versión de Esquilo, burlándose de una escena de reconocimiento donde Electra identifica a su hermano perdido hace tiempo por un mechón de cabello y una huella, ambos (de manera inverosímil) idénticos a los suyos propios.
Pero los puntos centrales de su historia son así: Agamenón es asesinado por su esposa, Clitemnestra, y su amante, Egisto. Clitemnestra se siente completamente justificada porque Agamenón había sacrificado a su hija mayor diez años antes. Pasó toda la guerra de Troya esperando su oportunidad de venganza. Pero sus hijos supervivientes – Electra y Orestes – no pueden perdonarle que matara a su padre, sin importar la razón. Orestes se ha criado lejos de casa, esperando su momento.
La Electra de Sófocles no tiene a dónde ir: no puede dejar el hogar porque es una mujer joven, y las costumbres de la antigua Grecia requieren que viva en la casa de su padre hasta que se case. Pero tampoco puede casarse, porque Egisto y Clitemnestra saben que ella los odia, así que cualquier marido (o hijo que pudiera tener) se volvería contra ellos. Electra está básicamente atrapada en el hogar de las personas que mataron a su amado padre, sin esperanza de liberación.
Este es el papel que estaba siendo interpretado por Elisabet. En el drama psicológico de Ingmar Bergman de 1966, Persona, Elisabet (interpretada por Liv Ullmann) es un personaje que se derrumba y deja de hablar. Alma (Bibi Andersson) es la joven e inocente enfermera que la cuida, compartiendo historias de su propia vida para llenar el silencio, hasta que se da cuenta de que Elisabet la observa de cerca. La película ha dejado perplejos a los críticos, incapaces de comprender del todo la extraña y tensa relación entre las dos mujeres.
Pero Electra siempre ha sido un personaje desconcertante, desgarrada por emociones encontradas: amor por su padre, indiferencia hacia su difunta hermana, odio hacia su madre, y una ira constante y ardiente. Una de las razones por las que estas tragedias griegas siguen resonando en el público es que dan voz—y acción dramática—a la ira femenina que ha sido ignorada. Medea no acepta ser abandonada; destruye todo lo que su marido valora en un solo día. Clitemnestra no acepta el asesinato de su hija; busca venganza. Y Electra no acepta el asesinato de su padre, pero como Hamlet, carece de la fuerza para actuar sola contra su madre. Estas mujeres son extremas—como muchos personajes de la tragedia griega—pero su rabia es más poderosa porque han sido silenciadas y pasadas por alto. Si el público del teatro moderno es un indicio, sus días de silencio han terminado.
Natalie Haynes es la presentadora de Natalie Haynes Stands Up for the Classics en Radio 4 y autora de libros como Stone Blind y Pandora's Jar.
Preguntas Frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre el cambio de enfoque de los héroes masculinos a las mujeres en la mitología y la historia de la antigua Grecia
Preguntas Generales para Principiantes
1 ¿Qué significa realmente "Move over Odysseus" en este contexto
Es una forma llamativa de decir que el enfoque tradicional en los héroes masculinos está cambiando. En lugar de eso, historiadores y autores están contando ahora las historias de las mujeres que a menudo estaban en segundo plano: sus esposas, madres, enemigas y diosas.
2 ¿Por qué es importante hablar de las mujeres en la antigua Grecia si no tenían muchos derechos
Porque no eran solo víctimas pasivas. Incluso con restricciones legales, las mujeres administraban hogares, gestionaban finanzas, practicaban la religión e influían en la política entre bastidores. Además, las mujeres mitológicas como Medea y Antígona eran personajes increíblemente poderosos y complejos que planteaban grandes preguntas sobre la justicia y la lealtad.
3 ¿Hubo alguna escritora o poeta famosa en la antigua Grecia
Sí. La más famosa es Safo, una poetisa lírica de la isla de Lesbos. Era tan apreciada que Platón la llamó la Décima Musa. También estaba Corina, que supuestamente venció al poeta masculino Píndaro en competiciones de poesía.
4 ¿Esto es solo sobre mitología o estamos hablando de historia real
Ambas cosas. Es un movimiento doble. En historia, estamos mirando a mujeres reales como Aspasia y a las madres espartanas, famosas por su dureza. En mitología, estamos reexaminando personajes como Circe y Penélope para verlas como protagonistas de sus propias historias, no solo como obstáculos o premios para los hombres.
Preguntas sobre Mitología y Literatura
5 ¿Quiénes son algunas de las mujeres mitológicas clave que debería conocer
Empieza con Circe, Medea, Penélope y Atalanta. También mira a las Amazonas, una tribu de mujeres guerreras.
6 ¿En qué se diferenciaban diosas como Atenea o Hera de las mujeres mortales
Las diosas tenían un poder que las mujeres mortales no tenían. Atenea era una guerrera y estratega. Artemisa
