Εδώ είναι η μετάφραση στα ελληνικά:
Νιώθει κανείς σαν να είναι κανονικό ελληνικό καλοκαίρι εδώ στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το έδαφος είναι ξερό, δεν έχει βρέξει εδώ και μήνες, και η τεράστια διαφημιστική μηχανή πίσω από την επιτυχία του δισεκατομμυρίου δολαρίων του Κρίστοφερ Νόλαν, Η Οδύσσεια – από τις τουαλέτες στο κόκκινο χαλί μέχρι τους επικριτικούς ακαδημαϊκούς – είναι σαν μια Χάρυβδη, που καταπίνει κάθε άλλο πολιτιστικό γεγονός στο τεράστιο στόμα της. Mere Mortals, το εκπληκτικό έργο του Μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο εμπνευσμένο από την ιστορία της Πανδώρας, παρουσιάζεται στο Εδιμβούργο αυτόν τον μήνα πριν κατευθυνθεί στο Sadler’s Wells τον Σεπτέμβριο. Και η ελληνική τραγωδία εξακολουθεί να γεμίζει τα θέατρα του Λονδίνου.
Την περασμένη εβδομάδα, είδα την εκδοχή του Σάιμον Στόουν για την Ορέστεια του Αισχύλου στο θέατρο Bridge στο νότιο Λονδίνο, και ήταν sold out. Ακόμη και ένα Πέμπτη απόγευμα, ένα μεγάλο κοινό εμφανίστηκε για την ιστορία μιας οικογένειας που καταστρέφει η μία τον άλλον, περνώντας τη βία από γενιά σε γενιά μέχρι που ολόκληρο το σπιτικό τους καταρρέει σε ερείπια και τρέλα. Μέρος αυτού οφείλεται στο λαμπρό καστ: ο Ντέιβιντ Μόρισεϊ και η Μαίρη-Λουίζ Πάρκερ υποδύονται τον Κρίστοφερ και τη Μόντι – έναν σύγχρονο Αγαμέμνονα και Κλυταιμνήστρα, οι συζυγικοί τους καβγάδες χτίζονται πέρα δώθε μέχρι εκείνος να σπάσει και εκείνη να σπάσει. Τα παιδιά τους μένουν να παλέψουν με ένα αδύνατο έργο: να τιμήσουν τον δολοφονημένο πατέρα τους ενώ δείχνουν σεβασμό στη δολοφόνο μητέρα τους.
Μέρος αυτού οφείλεται επίσης στο ότι ο Στόουν έχει κερδίσει το κοινό του όσον αφορά την ελληνική τραγωδία. Η εκδοχή του του 2023 για τη Φαίδρα με την Τζάνετ ΜακΤίρ στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου συνδύασε τον Ευριπίδη, τον Σενέκα και τον Ρακίνα. Και η διασκευή του για τη Μήδεια του Ευριπίδη, με πρωταγωνίστρια τη Μαρίκε Χέεμπινκ στο Barbican το 2019, είναι ακόμη ένα από τα καλύτερα πράγματα που έχω δει ποτέ. Αυτή η σύγχρονη διασκευή ξεκινούσε με τη Μήδεια να φεύγει από το άσυλο όπου είχε περάσει τον τελευταίο χρόνο, αφού προσπάθησε να σκοτώσει τον πρώην σύζυγό της επειδή την απάτησε και απάτησε τα παιδιά τους. Η ένταση συσσωρευόταν σαν πτώματα καθώς το έργο προχωρούσε προς το καταστροφικό του τέλος. Αυτά τα πολύ διαφορετικά έργα έθεταν μια παρόμοια ερώτηση: τι κάνουν οι γυναίκες με την οργή τους όταν το να τη λένε δυνατά δεν τους οδηγεί πουθενά;
Το πιο καυτό ελληνικό εισιτήριο φέτος, ωστόσο, πρέπει να είναι η Κέιτ Μπλάνσετ στην επερχόμενη Ηλέκτρα/Περσόνα του Μπένεντικτ Άντριους. Η Ηλέκτρα είναι μια συναρπαστική επιλογή, όχι μόνο επειδή έχουμε τρεις διαφορετικές εκδοχές της ιστορίας της: ο Σοφοκλής και ο Ευριπίδης έγραψαν από μία, και οι Χοηφόροι του Αισχύλου καλύπτουν το ίδιο μέρος του μύθου. Υπάρχουν πολλές διαφορές μεταξύ των τριών, ειδικά αφού ο Ευριπίδης κάνει επιθέσεις στην εκδοχή του Αισχύλου, κοροϊδεύοντας μια σκηνή αναγνώρισης όπου η Ηλέκτρα αναγνωρίζει τον χαμένο αδελφό της από μια τούφα μαλλιών και ένα αποτύπωμα, τα οποία (απίθανα) ταιριάζουν με τα δικά της.
Αλλά οι βασικοί ρυθμοί της ιστορίας της έχουν ως εξής: Ο Αγαμέμνονας σκοτώνεται από τη γυναίκα του, την Κλυταιμνήστρα, και τον εραστή της, τον Αίγισθο. Η Κλυταιμνήστρα αισθάνεται απόλυτα δικαιωμένη επειδή ο Αγαμέμνονας είχε θυσιάσει την μεγαλύτερη κόρη της δέκα χρόνια νωρίτερα. Πέρασε όλο τον Τρωικό πόλεμο περιμένοντας την ευκαιρία της για εκδίκηση. Αλλά τα επιζώντα παιδιά της – η Ηλέκτρα και ο Ορέστης – δεν μπορούν να τη συγχωρήσουν που σκότωσε τον πατέρα τους, όποιος κι αν ήταν ο λόγος. Ο Ορέστης έχει μεγαλώσει μακριά από το σπίτι, περιμένοντας την κατάλληλη στιγμή.
Η Ηλέκτρα του Σοφοκλή δεν έχει πού να πάει: δεν μπορεί να φύγει από το σπίτι επειδή είναι νέα γυναίκα, και τα αρχαία ελληνικά έθιμα απαιτούν να ζει στο σπίτι του πατέρα της μέχρι να παντρευτεί. Αλλά δεν μπορεί ούτε να παντρευτεί, επειδή ο Αίγισθος και η Κλυταιμνήστρα ξέρουν ότι τους μισεί, έτσι οποιοσδήποτε σύζυγος (ή γιος που θα μπορούσε να έχει) θα στρεφόταν εναντίον τους. Η Ηλέκτρα είναι βασικά παγιδευμένη στο σπίτι των ανθρώπων που σκότωσαν τον αγαπημένο της πατέρα, χωρίς καμία ελπίδα απελευθέρωσης.
Αυτός είναι ο ρόλος που έπαιζε η Ελισάβετ. Στο ψυχολογικό δράμα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν του 1966 Περσόνα, η Ελισάβετ (που υποδύεται η Λιβ Ούλμαν) είναι ένας χαρακτήρας που καταρρέει και σταματά να μιλά. Η Άλμα (Μπίμπι Άντερσον) είναι η αθώα νεαρή νοσοκόμα που τη φροντίζει, μοιράζοντας ιστορίες από τη δική της ζωή για να γεμίσει τη σιωπή, μέχρι που συνειδητοποιεί ότι η Ελισάβετ την παρακολουθεί στενά. Η ταινία έχει αφήσει τους κριτικούς μπερδεμένους, ανίκανους να κατανοήσουν πλήρως την παράξενη και τεταμένη σχέση μεταξύ των δύο γυναικών.
Αλλά η Ηλέκτρα ήταν πάντα ένας αινιγματικός χαρακτήρας, διχασμένη από αντικρουόμενα συναισθήματα: αγάπη για τον πατέρα της, αδιαφορία για την αδερφή της που έφυγε, μίσος για τη μητέρα της, και έναν συνεχή, φλεγόμενο θυμό. Ένας λόγος που αυτές οι ελληνικές τραγωδίες συνεχίζουν να έχουν απήχηση στο κοινό είναι ότι δίνουν φωνή – και δραματική δράση – στον γυναικείο θυμό που έχει αγνοηθεί. Η Μήδεια δεν δέχεται να εγκαταλειφθεί· καταστρέφει ό,τι αξίζει ο σύζυγός της σε μία μόνο μέρα. Η Κλυταιμνήστρα δεν δέχεται τη δολοφονία της κόρης της· ζητά εκδίκηση. Και η Ηλέκτρα δεν δέχεται τη δολοφονία του πατέρα της, αλλά όπως ο Άμλετ, της λείπει η δύναμη να δράσει μόνη εναντίον της μητέρας της. Αυτές οι γυναίκες είναι ακραίες – όπως πολλοί χαρακτήρες στην ελληνική τραγωδία – αλλά η οργή τους είναι πιο ισχυρή επειδή έχουν φιμωθεί και παραβλεφθεί. Αν το σύγχρονο θεατρικό κοινό είναι οποιαδήποτε ένδειξη, οι μέρες της σιωπής τους έχουν τελειώσει.
Η Νάταλι Χέινς είναι παρουσιάστρια του Natalie Haynes Stands Up for the Classics στο Radio 4 και συγγραφέας βιβλίων όπως το Stone Blind και το Pandora's Jar.
Συχνές Ερωτήσεις
Ακολουθεί μια λίστα με συχνές ερωτήσεις σχετικά με τη μετατόπιση της εστίασης από τους άνδρες ήρωες στις γυναίκες στην αρχαία ελληνική μυθολογία και ιστορία
Γενικές Ερωτήσεις για Αρχάριους
1 Τι σημαίνει στην πραγματικότητα το "Move over Odysseus" σε αυτό το πλαίσιο
Είναι ένας πιασάρικος τρόπος να πούμε ότι η παραδοσιακή εστίαση στους άνδρες ήρωες μετατοπίζεται Αντίθετα, οι ιστορικοί και οι συγγραφείς λένε τώρα τις ιστορίες των γυναικών που ήταν συχνά στο παρασκήνιο – τις συζύγους, τις μητέρες, τις εχθρούς και τις θεές
2 Γιατί είναι σημαντικό να μιλάμε για τις γυναίκες στην αρχαία Ελλάδα αν δεν είχαν πολλά δικαιώματα
Επειδή δεν ήταν απλώς παθητικά θύματα Ακόμη και με νομικούς περιορισμούς, οι γυναίκες διαχειρίζονταν νοικοκυριά, διαχειρίζονταν οικονομικά, ασκούσαν θρησκεία και επηρέαζαν την πολιτική πίσω από τις σκηνές Επίσης, οι μυθολογικές γυναίκες όπως η Μήδεια και η Αντιγόνη ήταν απίστευτα ισχυροί και πολύπλοκοι χαρακτήρες που έθεταν μεγάλα ερωτήματα για τη δικαιοσύνη και την πίστη
3 Υπήρχαν διάσημες γυναίκες συγγραφείς ή ποιήτριες στην αρχαία Ελλάδα
Ναι Η πιο διάσημη είναι η Σαπφώ, μια λυρική ποιήτρια από το νησί της Λέσβου Ήταν τόσο πολύ εκτιμημένη που ο Πλάτωνας την αποκάλεσε Δέκατη Μούσα Υπήρχε επίσης η Κορίννα, η οποία υποτίθεται ότι νίκησε τον άνδρα ποιητή Πίνδαρο σε ποιητικούς διαγωνισμούς
4 Αυτό αφορά μόνο τη μυθολογία ή μιλάμε για πραγματική ιστορία
Και τα δύο Είναι ένα διπλό κίνημα Στην ιστορία, εξετάζουμε πραγματικές γυναίκες όπως η Ασπασία και οι Σπαρτιάτισσες μητέρες που ήταν διάσημες για τη σκληρότητά τους Στη μυθολογία, επανεξετάζουμε χαρακτήρες όπως η Κίρκη και η Πηνελόπη για να τις δούμε ως πρωταγωνίστριες των δικών τους ιστοριών, όχι απλώς ως εμπόδια ή βραβεία για τους άνδρες
Ερωτήσεις Μυθολογίας και Λογοτεχνίας
5 Ποιες είναι μερικές από τις βασικές μυθολογικές γυναίκες που πρέπει να γνωρίζω
Ξεκινήστε με την Κίρκη, τη Μήδεια, την Πηνελόπη και την Αταλάντη Επίσης, δείτε τις Αμαζόνες, μια φυλή γυναικών πολεμιστών
6 Πώς ήταν οι θεές όπως η Αθηνά ή η Ήρα διαφορετικές από τις θνητές γυναίκες
Οι θεές είχαν δύναμη που οι θνητές γυναίκες δεν είχαν Η Αθηνά ήταν πολεμίστρια και στρατηγός Η Άρτεμις
