Richard E. Grant: Vi har begge været her i evigheder, men vores veje har aldrig krydset før, har de vel?
Christine Baranski: Desværre nej. Vi kunne have haft det rigtig sjovt for et par årtier siden. En pige kunne være kommet i rigtig knibe. Men her er vi, og nu er vi veteranerne. Du er en af de store karakterskuespillere, der dukker dejligt op i så mange ting og altid er præcis.
REG: Min afdøde kone sagde, at jeg er i krydderi-årene, hvor man bliver tilføjet måltidet i disse cameo-roller som eddike eller ketchup eller sennep, krydderi eller pickle eller hvad som helst. Jeg synes, det er helt præcist.
CB: Det giver en interessant og varieret karriere. Man har bestemt en holdbarhed, hvis man er leading lady. Det er en sværere pind at stige ned fra, hvilket er noget af det, Hay Fever handler om. Min karakter, Judith Bliss, kan ikke helt acceptere, at hun ikke er deroppe og gør det mere. Jeg har haft en lang karriere, fordi jeg var tilpas med at være supporting actress. Jeg lavede The Real Thing af Tom Stoppard på Broadway i 1984 [for hvilken hun vandt den første af to Tony-priser]. Min karakter i den, Charlotte, er så bidende vittig, og hun har denne vidunderlige replikveksling med Henry, spillet af Jeremy Irons. Jeg lavede mine scener, gik så op på mit klædeværelse, og folk sagde: "Åh, vi ville ønske, du kom tilbage!" De får deres fyld af mig med Hay Fever. Det bliver mere som: "Hvornår forlader hun scenen?"
Grant og Baranski i prøver til Hay Fever. Fotografi: Marc Brenner
Ryan Gilbey: Judith i Hay Fever er blevet spillet af alle fra Edith Evans og Celia Johnson til Judi Dench, Penelope Keith og Lindsay Duncan. Hvorfor er rollen sådan en magnet for store optrædende?
CB: Nå, hun er en aldrende skuespillerinde, og hvor er det lækkert at spille det i sine senere år. Det handler alt sammen om forfængelighed og sårbarhed ved at ældes. Der er en rørendehed ved det; jeg finder hende faktisk ret kær. Man behøver ikke være en aldrende skuespillerinde for at føle sådan som kvinde, især i vores kultur. Vi klamrer os til ungdommen for alt, hvad vi er værd. Man kunne sige, det hele grænser til camp, men fordi det er Coward, og han skriver kærligt såvel som kynisk om teaterfolk, har det en sødme over sig – det er camp, der er elegant. Han skrev det som 24-årig, så selv som ung mand havde han den fornemmelse af noget bag al berømmelsen og glamouren.
Christine, dette er din første gang i West End, men dit fjerde Coward-stykke. Hvad er hemmeligheden ved at mestre ham?
CB: Hvis du finder ud af det, vil du så ikke fortælle os det? Hastighed, lethed, lethed i tonen. Han bruger ord som våben. Jeg vil virkelig gerne have, at folk retter sig op og lytter, for vi bruger ikke sproget sådan mere, gør vi vel?
Judith og hendes mand, David, spillet af Richard, er afgjort dårlige værter. Hvad gør en god vært og en anstændig fest?
REG: Min afdøde kone sagde, at alle der skulle kende mindst to personer. Det er idiotsikkert, og det betyder, at du som vært kan lade folk klare sig selv. Hvis ingen kender nogen, er du på den. Jeg har fundet ud af, at når en fest har været akavet, er det, fordi der ikke er nok social lim til at begynde med.
CB: Vi havde den mest vidunderlige fest hos Richard den første weekend, jeg var her i London. Det er det mest fortryllende, magiske hus. Du kan beskrive det for mig, Richard.
REG: Maksimalistisk.
CB: At sidde rundt, drikke og grine var Steve Martin og Martin Short, Helena Bonham Carter, Gary Oldman, forskellige ægtefæller og Richards datter og svigersøn. Det var så afslappende på trods af de ekstraordinære stamtavler hos alle disse talentfulde mennesker med store egoer.
REG: Vi var 12, så man kunne stadig høre nogen i den anden ende af bordet, og man følte sig ikke afskåret. Christine kendte allerede Steve, Marty og Helena, men ikke Gary. Gary kendte Helena, men ikke Steve og Marty. Der var nok lim.
Grant (til venstre) og Paul McGann i Withnail and I. Fotografi: Handmade Films/Kobal/Shutterstock
Du og Gary Oldman har arbejdet sammen et par gange, ikke sandt, Richard? Blandt andet på en af dine første credits, Les Blairs BBC-film Honest, Decent and True.
REG: Ja, det var 1985. Den dag jeg ankom her efter at være emigreret fra Swaziland i 1982, gik jeg for at se Gary i stykket Summit Conference, med Glenda Jackson som Eva Braun og Georgina Hale som Clara Petacci, Hitlers og Mussolinis elskerinder. Det var der, jeg først mødte ham. Vi blev begge gift omkring samme tid – nå, Gary er blevet gift fem gange – og min datter blev født omkring samme tid som hans første barn. Da jeg skulle tabe mig til Withnail and I, spurgte jeg Gary, hvordan han havde gjort det til Sid and Nancy. Jeg havde lige brugt næsten et år arbejdsløs på at prøve at tage på, fordi jeg havde læst i et magasin, at hvis man er 183 cm høj, skulle man veje 76 kg. Jeg havde aldrig vejet 76 kg i mit liv, så jeg tog vægtøgningspulver og gik i fitnesscenter og alt det der. Så sagde Bruce Robinson, instruktøren af Withnail: "Kunne du tabe 6 kg?" Så jeg ringede til Gary, som vist ikke havde spist andet end tun og melon; han endte endda på hospitalet på et tidspunkt. Jeg gik i Boots i stedet og købte vægttabspulver, og mit års arbejde forsvandt inden for en uge.
Før det, sagde Bruce ikke, at du lignede "en fed Dirk Bogarde"?
REG: Det gjorde han. Han kalder mig stadig Fedtmule.
Da du skulle ind til audition til Withnail, gik du forbi Bill Nighy, der kom ud.
REG: Bill Nighy. Kenneth Branagh. En hel flok gik efter den. Jeg skulle læse køkkenscenen i begyndelsen af filmen. Bruce sagde til mig: "Drop Noël Coward. Karakteren er ikke så affekteret, som du tror. Læs det med mere raseri." Jeg havde været arbejdsløs i ni måneder, så det raseri var meget let at få fat i.
Christine, er du vært?
CB: Jeg har et vidunderligt hus ved en sø i Connecticut, og jeg har haft nogle meget berømte skuespillere der. Det har en meget lang brygge, som er "grandfathered" ind – de tillader ikke, at der bygges en så lang brygge mere – men denne er omkring 100 år gammel. Man sidder i stuen om sommeren og ser solen gå ned, går så ud i aftenen og nøgenbader i søen. Da jeg lavede Boeing-Boeing i ni måneder på Broadway med Mark Rylance, blev han en god ven – han er gudfar til mit tredje barnebarn – og vi var derude og hylede til månen klokken fire om morgenen. Så sjovt.
REG: Har du nogensinde haft nogen, der ikke vil tage tøjet af?
CB: Åh, det er ikke en forudsætning. Jeg opmuntrer kun folk, hvis de er tilpas, og hvis det er bælgmørkt. Selvom en skuespillerinde, jeg elsker, insisterede på at solbade splitternøgen midt om eftermiddagen. Faktisk tilbragte hun hele natten på bryggen, faldt i søvn der og vågnede så ved daggry, og der var hun!
Du vandt en Emmy i 1995 for sitcomen Cybill, hvor du spillede Cybill Shepherds fraskilte bedste ven. Men du havde været tilbageholdende med at lave tv, ikke?
CB: Absolut. Mest fordi jeg ikke ville bo i Los Angeles. Jeg havde også en meget aktiv teaterkarriere, gik fra stykke til stykke; jeg elskede det. Det blev bare et spørgsmål om at opdrage to børn og have skolepenge at betale. Så som 41- eller 42-årig begyndte jeg min tv-karriere med det forbehold, at jeg ville pendle. Jeg købte aldrig fast ejendom i LA. Jeg boede på hotel og var på det første nattfly tilbage til børnene. At vinde Emmyen gav mig denne synlighed. Jeg havde arbejdet med Mike Nichols på The Real Thing, men det var på grund af Emmyen, at han castede mig i The Birdcage. Det meste af mit film- og tv-arbejde skete efter jeg fyldte 40.
Se billedet i fuld skærm
'Jeg har haft en lang karriere, fordi jeg var tilpas med at være supporting actress' … Baranski i Cybill. Fotografi: CBS Photo Archive/Getty Images
REG: Jeg læste i går, at der var et hidtil uset antal Emmyer, der gik til kvindelige skuespillere over 50 i år.
CB: Det var pĂĄ tide.
Christine og en af årets vindere, Jean Smart fra Hacks, spillede biker chicks i The OdCB: Godt gået! Ja, Jean dansede med Jack Lemmon, og jeg kom til at danse med Walter Matthau. Det var ikke en god film, men at arbejde med de fyre i slutningen af deres karrierer... åh, jeg elskede dem. Lemmon var den fuldendte professionelle, altid den første på settet, og Matthau var denne gnaven, elskelige gamle uldne bjørn.
REG: Apropos Mike Nichols, jeg spiste middag med Mike for 22 år siden, aftenen før jeg tog til Afrika for at lave den eneste film, jeg har instrueret, Wah-Wah. Jeg spurgte ham om råd, og han sagde – ud over at skaffe gode caterere – at skuespillere altid kan spille hurtigere, end de tror, de kan. Han sagde: "Tag de takes, du er tilfreds med. Giv skuespillerne de takes, de er tilfredse med. Og sig så til dem: 'Lad os tage en for Mike.'" Det er utroligt, hvor hurtigt og effektivt det er, når folk ikke holder pauser og bryder... op... replikker... hele... tiden. For det gør vi ikke i livet, gør vi vel? Det var et godt råd.
CB: Det var det. Han kunne ikke tolerere indulgence. Han var sĂĄ voldsomt intelligent, og han elskede klarhed. Richard, havde du en vidunderlig tid med at arbejde med Robert Altman?
REG: Det havde jeg. Jeg arbejdede med ham på The Player og Gosford Park og en forfærdelig film kaldet Pret-a-Porter. Mens de to andre havde manuskripter, var Pret-a-Porter sådan her: "Ryan, Christine og Richard mødes i et lille rum. Hun spilder vandet. De skændes. Improvisér." Den havde ingen struktur, og det blev et biluheld som resultat. Hvis man har et godt manuskript, kan man udsmykke og tilføje ting, men dette var en fri kamp. Der var en vanvittig dag, hvor Danny Aiello fuldstændig mistede grebet. Sophia Loren skulle være besvimet, og han infiltrerede scenen og begyndte at overtage den: "Jeg giver hende mund-til-mund-genoplivning!" Han kaldte Lauren Bacall "en venstreorienteret kommunisttæve." Så fornærmede han Rupert Everett for at være englænder og for at være...
CB: Åh kære. Spiste Lauren ham levende og spyttede ham ud?
REG: Hun tog ingen fanger. Hun rev ham et nyt røvhul. Det var mere dramatisk end noget, der skete i selve filmen. Ingen af castet ville tale med Danny efter det; de sendte ham i Coventry.
CB: Vi har alle vores historier. Christine, har du nogensinde arbejdet pĂĄ den mĂĄde, Altman gjorde, med flere kameraer og skuespillerne, der ikke altid ved med sikkerhed, om de er i billedet?
CB: Lidt på tv. Jeg synes, det er en god måde at holde skuespillere på tæerne. Sitcoms kan dog være rædselsfulde. Hvis studiopublikummet ikke griner, går forfatterne væk og finder en anden joke der og da. De justerer hele tiden, og man skal ramme de one-liners. Man ved, man skal få den latter, fordi det er ens job. Det er en vidunderlig disciplin. Efter alt det komedie sagde jeg til min manager: "Det er tid til, at jeg laver en dramatisk rolle." Pas på, hvad du ønsker dig, for hvis The Gilded Age fortsætter i et femte år, bliver det 18 år i træk med tv-arbejde, efter The Good Wife og The Good Fight.
Med dig i The Gilded Age og Richard i Gosford Park og Downton Abbey er I begge en del af Julian Fellowes Dramatic Universe.
REG: Ja, men vi er ikke sĂĄ rige som Julian Fellowes. NĂĄ, Christine er det sikkert, men det er jeg ikke.
Jeg lagde mærke til et par andre ligheder på jeres CV'er. I har begge optrådt i store Steve Martin-komedier: Richard i LA Story, Christine i Bowfinger.
CB: Undervurderet, synes jeg. Den har bestemt noget af Eddie Murphys største arbejde. Han var enorm dengang. Hans første dag på settet skulle jeg gå over gaden og overfalde ham. Han er en virkelig intelligent skuespiller. Og gud, har han komiske instinkter! Han er også en meget privat person.
REG: Så han kommer ikke til at nøgenbade i Connecticut?
CB: Ingen nøgenbadning med Eddie Murphy.
Tidligt i jeres karrierer havde I begge optrådt i en skandaløs erotisk film. Richard var i Henry & June, filmen der førte til oprettelsen af den kontroversielle NC-17-bedømmelse (den højeste aldersgrænse) i USA. REG: Det er rigtigt. Den har en masse sex- og bordelscener. CB: Vi er ikke kendt for erotiske værker, skulle jeg sige. Men ja, min var 9½ Weeks. Jeg spillede Kim Basingers ven. Jeg har en middagsscene, hvor jeg balancerer en teske på spidsen af min næse. Og jeg kan drikke, mens den ligesom hænger der. REG: Det burde du gøre under morgenmadsscenen i Hay Fever. CB: Og stjæle scenen fra dig, min skat? Hay Fever er på Wyndham's Theatre, London, indtil 12. december.
Ofte stillede spørgsmål
Her er en liste over FAQ'er baseret pĂĄ interviewet med Christine Baranski og Richard E Grant
Hvem er Christine Baranski og Richard E Grant
De er berømte skuespillere. Baranski er kendt for The Good Fight og Mamma Mia. Grant er kendt for Withnail & I og Can You Ever Forgive Me
Hvad handler denne artikel om
Det er et interview, hvor de to skuespillere taler om deres karrierer, om at arbejde sammen og hvordan det er at være ældre skuespillere i Hollywood
Hvad betyder titlen Vi kunne have haft det rigtig sjovt for et par ĂĄrtier siden
Det er en joke mellem de to skuespillere. De mener, at hvis de havde mødt og arbejdet sammen, da de var yngre, ville de have festet mere og skabt mere ballade
Hvad siger de om sexscener
De joker om dem. Baranski siger, hun er glad for, at hun ikke skal lave dem mere. Grant joker med, at han aldrig blev bedt om at lave dem, da han var ung
Hvad siger de om fester
De taler om de vilde fester, de deltog i tidligere. De nævner, at underholdningsindustrien plejede at handle mere om at drikke og være social, end den gør i dag
Hvad siger de om teater
De elsker begge teater. De siger, det er skuespillerens medium, fordi skuespilleren kontrollerer forestillingen, i modsætning til film, hvor instruktøren og klipperne kontrollerer det endelige produkt
Nyder de at arbejde sammen nu
Ja. De siger, de har det fantastisk med at arbejde sammen pĂĄ The Gilded Age. De nyder hinandens selskab og humor
Hvorfor arbejdede de ikke sammen for ĂĄrtier siden
Det var bare timing. Deres karrierer tog forskellige veje, og de fik ikke chancen for at samarbejde før for nylig
Hvad er The Gilded Age
Det er et tv-program pĂĄ HBO. Det handler om rige mennesker i New York City i 1880'erne. BĂĄde Baranski og Grant medvirker i det
Hvad er en sexscene i skuespil
Det er en scene i en film eller et tv-program, hvor skuespillere lader som om, de er intime eller har sex. Den er normalt koreograferet som en dans
Hvorfor klager skuespillere over sexscener
De kan være akavede. Skuespillere skal lade som om, de er intime med nogen, de måske ikke kender godt. Det kan også være fysisk ubehageligt
