「私たちは欧州のエネルギー安全保障について話している」とノルウェーは述べ、さらなる石油・ガス生産を推進している。

ボニー・タイラーは異例のキャリアを歩んだ。レコードの名前以外はほとんど無関係に見える、2度の世界的成功の波があった。1976年の「ロスト・イン・フランス」と1977年の「愛の悲しみ」という最初のイギリスでの大ヒットは、後に作家ピート・パフィデスが「ミディアム・ウェーブ・ポップ」と呼んだものの素晴らしい例だった。これは、簡略化されたロック史が国中がパンクに夢中だったと信じ込ませようとする時代に、実際にチャートやラジオ1のプレイリストを埋めていた種類の音楽だった。これらの曲は少しソフトロックで、少しカントリーで、そして70年代半ばの信頼できるヒットメーカー、スモーキーに似ていた。あまりにもキャッチーだったため、これらのリリースの間にタイラーの声が劇的に変化したことにほとんど誰も気づかなかった。「ロスト・イン・フランス」では甘いトーンだったが、声帯結節を除去する手術を受けた後、「愛の悲しみ」の頃には、ロッド・スチュワートを思わせる印象的なハスキー声を獲得した。 「愛の悲しみ」はタイラーを大スターにするように思われた。600万枚を売り上げ、アルバムはアメリカのカントリーチャートでトップ3に入った。しかし、その成功を維持するのは難しく、特に彼女のレコード会社が彼女をどう扱うべきか確信を持てないようだった。トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズのカバー（「ルイジアナ・レイン」）をさせるべきか？「サムタイムス・ホエン・ウィ・タッチ」のバージョンでイージーリスニング市場を狙うべきか？それとも、途方もなくキャンプな「（ザ・ワールド・イズ・フル・オブ）マリード・メン」のように、彼女をディスコに向かわせるべきか？どれも実際にはうまくいかず、もしタイラーが自ら行動を起こさなければ、そこで終わっていたかもしれない。 ロックファンである彼女は、フィル・コリンズやジェフ・リンとの仕事を考えたが、幸運にもちょうど良いタイミングでジム・スタインマンにアプローチした。プロデューサー兼ソングライターである彼とミート・ローフとの関係は、1981年の『デッド・リンガー』が『地獄のバット・アウト・オブ・ヘル』のマルチプラチナセールスに及ばなかった後、緊張していた。一方、彼のソロアルバム『バッド・フォー・グッド』は、スタインマン自身が自分の歌を歌うことを誰も望んでいないことを証明していた。2度の失敗作の後、スタインマンは明らかに自分が何かを証明しなければならないと感じており、その最善の方法は全力を尽くすことだった。彼は決して繊細な人物ではなく、彼がタイラーに与えた曲は彼の基準からしても大げさで、『地獄のバット・アウト・オブ・ヘル』をアンビエントアルバムのように聞こえさせた。 タイラーの声がジョン・フォガティを思い出させたため、スタインマンはクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの「雨を見たかい」をカバーすることを提案した。スタインマンのバージョンは、ルーツィーなアコースティックのオリジナルを、疑似クラシックのピアノと金切り声のようなメタルギターソロ、カスタネットを組み合わせたものに変えた。これこそが、本番への単なるウォームアップであることが判明した。 「トータル・イクリプス・オブ・ザ・ハート」は7分間続いた。ドラキュラ伯爵が演奏しているかのようなパイプオルガンのソロが特徴で、核爆弾を表す爆発音がところどころに挿入されていた。いつものように、スタインマンはワーグナーから大きな影響を受けたと主張した。タイラーのボーカルが、彼女がそれを全く馬鹿げていると思っていないことを明らかにしていなければ、完全に馬鹿げたものに聞こえたことだろう。彼女は命がけで歌っているかのように歌った。現代の言葉を使えば、彼女はその「ビット」に完全に没入し、彼女の声が周りの混沌に溺れることなく、曲のスターアトラクションとなった。約3分半のところに早送りしよう。ドラキュラ伯爵がちょうど自分のパートを終え、バックボーカリストの合唱団が「ブライト・アイズ」に振り返るよう促し続け、偽の核爆発が至る所で起こっている。しかし、タイラーの声が戻ってくる—「EVERY NOW AND THEN I FALL APART!」—あなたは彼女以外のすべてを忘れる。 最終結果は、意図的に「愛の悲しみ」とはまったく異なるものにしようとしたとしても、これ以上に異なるものにはなり得なかった。9カ国でプラチナムを獲得し、大西洋の両側で1位を獲得し、タイラーのアルバム『夜のスピードで』を300万枚のセールスに押し上げた。この曲は、変化するトレンドに対して完全に影響を受けないことが証明された。21世紀に入っても、イギリス、アメリカ、カナダ、フランス、デンマーク、ベルギー、ハンガリーでチャートに再登場し続けた。2026年までに、Spotifyでのストリーミング数は10億回を超えた。 タイラーが再現できない成功のレベルだったが、『フットルース』サウンドトラックからの別のスタインマンの傑作「ヒーロー」でそれに近づいた。より多くの爆発音、別の力強いタイラーのボーカル、そしてジョルジオ・モロダー風のシンセバックが加わり、これもまた大ヒットとなった。 [画像: 1984年にパフォーマンスするボニー・タイラー。写真: デビッド・レッドファーン/レッドファーンズ] しかし、「トータル・イクリプス・オブ・ザ・ハート」は、あまりにも成功したため、実際には彼女とスタインマンのパートナーシップを損なったかもしれない。キャリアが復活したスタインマンは突然引っ張りだこになり、バーブラ・ストライサンドからデフ・レパード、レスラーのハルク・ホーガンまで、あらゆる人と仕事をした。これは、彼が1986年の彼女のアルバム『シークレット・ドリームズ・アンド・フォービドゥン・ファイアー』に部分的にしか関与しなかったことを意味した。彼はエグゼクティブプロデューサーを務め、9曲中4曲を書き（彼の大げさなスタイルのファンは「レベル・ウィズアウト・ア・クルー」をチェックすべきだ）、他の人々がまちまちの結果で補完した。敬意を表して言うが、フレダ・ペインの1970年のソウルヒット「バンド・オブ・ゴールド」は、スタインマンスタイルのリメイクに最適な選択ではおそらくなかった。たとえ、1970年代にスウォンジーのクラブでタイラーがそれを歌っているのをスカウトが聞いて注目したと言われている曲だったとしても。 その後、イギリスとアメリカでの彼女のキャリアは衰退し、1988年のアルバム『ハイド・ユア・ハート』からのリードシングル「ザ・ベスト」でカムバックできなかったのは不運だった。ノルウェー以外のどこでも大ヒットしなかった理由を理解するのは難しい。明らかに曲のせいではなかった。なぜなら、翌年にティナ・ターナーがカバーしたとき、それは数百万枚を売り上げ、彼女の代表曲になったからだ。（相変わらず控えめなタイラーは、ターナーが「私よりずっと上手くやった」と述べた。）1995年のアルバム『フリー・スピリット』の大々的なプロモーションでさえ—スタインマンとの一時的な再会、ジェフ・リンとのコラボレーション、レニー・クラヴィッツのゲスト出演、ラルフィ・ロザリオによるダンスリミックスを含んでいた—彼女をチャートに戻すことはできなかった。 それでも、彼女は90年代に入ってもヨーロッパでプラチナアルバムを売り続け、ツアーはアリーナを満員にし続けた。80年代初頭に、スタインマンプロデュースのヒット曲の連続を一時中断してシェイキン・スティーブンスとのデュエットを録音した女性であり、彼女の音楽スタイルは信じられないほど多様であり続けた。彼女は、リック・ウェイクマンや元ジェネシスのギタリスト、スティーヴ・ハケットとプログレッシブロックを作ること、あるいは2013年のユーロビジョン・ソング・コンテストのイギリス代表曲を快く歌うこと、そしてデヴィッド・ゲッタとのコラボレーションや、彼の2025年のシングル「トゥギャザー」のために「トータル・イクリプス・オブ・ザ・ハート」のボーカルを再録音することに、同じくらい喜びを感じているように見えた。再び、彼女は命がけで歌っているかのように歌った。 **よくある質問** ここでは、ボニー・タイラーがどのようにしてパワーバラードのライバルたちを凌駕し、多様なポップミュージックを生み出したかに焦点を当てたFAQのリストです。 **初級レベルの質問** 1. パワーバラードとは正確には何ですか？なぜボニー・タイラーはそれで有名なのですか？ パワーバラードとは、ゆっくりとした感情的なロックソングで、大きくドラマチックなコーラスに向かって盛り上がっていくものです。ボニー・タイラーの大きくハスキーな声と「トータル・イクリプス・オブ・ザ・ハート」のようなヒット曲は、1980年代に彼女をこのスタイルの女王にしました。 2. ボニー・タイラーを世界的スターにした曲は何ですか？ 「トータル・イクリプス・オブ・ザ・ハート」が彼女の最大のヒット曲です。これは、世界中のチャートを席巻した、ドラマチックな7分間のパワーバラードです。 3. ボニー・タイラーの声はどのようにしてあの独特のハスキーなサウンドになったのですか？...