“我一直非常放荡，”苏尼尔·古普塔说道，回顾自20世纪70年代以来他在摄影上的种种实验。古普塔生于印度，在加拿大长大，在纽约学习两年后于1978年定居英国，五十年来一直记录和描绘酷儿生活。在他的作品中，他悄然寻找新的观看方式，探索摄影如何模糊虚构与现实之间、公共空间与私密隐秘时刻之间的界限。他的作品审视我们如何相爱、如何彼此关联，背景是不断变动的政治与社会。他带着爱去拍摄——但并非没有风险。印度的一次展览曾被政府关闭，而在英国的早期，与同为摄影师的泰莎·博芬合作时，他记得策展人“在我们走进房间时身体往后退——两个穿皮革的酷儿对他们来说太过分了！但我们对自身的性取向相当强势地坦率；我们并不为此害羞。”在剑桥Kettle’s Yard举办回顾展之前，古普塔讨论了他职业生涯中的10幅标志性图像。
1. 克里斯托弗街第43号
这几乎是该系列中唯一一幅突出呈现有色人种的照片。当时，在纽约克里斯托弗街上看到亚洲人并不寻常，我在右边那个人身上看到了一点自己。前景中的两个人非常符合我对那个时期的记忆：你弄出那样的发型、穿上那样的衣服，因为你想看起来像那么回事，然后你找到一个人一起玩。他们身后是对照：那些在克里斯托弗街上来回巡游的普通男同性恋——但在这里，他们处于背景中。我也喜欢街道更远处那个孤独的身影——街头巡游的孤独感中有某种东西。
2. 选自《走向印度同性恋图像》
这张照片具有定义性，因为我第一次回到了德里。我在这个陵墓旁边长大，这就是为什么它不断出现在作品中。我试图找到一种拍摄德里男同性恋者的方式，但那是1982年前后——没有人会出现在照片里。围绕同性恋是一片彻底的沉默。即使是那些去公共场所发生性行为的人——也没有闲谈，没有围绕它的语言。所以我开始拍无头的照片，但并没有真正走向哪里。尽管如此，我喜欢这一张，它让我的皇家艺术学院毕业展得以成立。毕业后，我靠自由职业谋生。我去找《卫报》，他们问，有故事吗？我说有，然后跑回家写了一篇故事，他们把它发表在报纸上——所以这也是我第一张发表的照片。
3. 选自《侵入系列1》
我在第一批配有低分辨率扫描仪的苹果电脑上制作了这些蒙太奇。我玩得很开心。我在苏豪区的一家咖啡店里把它们印得非常大。当时的讨论，也就是1992年，与英国脱欧相反——我们应该加入单一欧洲货币吗？当时的左翼相当反欧元，这给来自英联邦的移民提出了很多问题——我们以为我们会失去在这里的权利。在这个系列中，我想象德国是一个统一欧洲的中心——从地理上和经济上都是如此。
4. 选自“假装”的家庭关系
这最初是一个关于第28条、后来是第28条的项目，这是撒切尔政府于1988年推出的一项法律，禁止地方当局和学校“推广同性恋”。20世纪80年代末，我住在布里克斯顿的一个泡泡里，伴侣是白人，我们认识的所有伴侣都是跨种族的，我们觉得那很酷。也应该如此。我开始拍照，但很难找到黑人和亚洲模特来拍酷儿图像——没有人能公开出柜。所以我用了假伴侣，我认识的人。
5. 选自《爱与光》
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照片：苏尼尔·古普塔/© 苏尼尔·古普塔。保留所有权利，DACS 2026
这是我2005年回到印度。我在列城遇到一个人，他从事电影和戏剧工作。他也是一位上师。我们在一起了，非常强烈。我带着行李箱来到印度，但那时他已经失去了兴趣。尽管如此，我决定留下。原计划是在有趣的地方拍一系列我们在一起的照片——结果变成了只是在有趣的地方拍我自己。然后到最后，我在德里的一次艾滋病会议上遇到了我的丈夫查兰·辛格。他是一名社会工作者，而我作为HIV感染者上了台。
6. 选自《乡村：一个印度村庄的肖像》（拍摄于2007年）
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照片：© 苏尼尔·古普塔。保留所有权利，DACS 2025。
在伦敦，你走出去，没人认识你。但在这个印度村庄，每个人都知道你是谁，你祖父是谁，你是怎么来的。几周后，会让人感到相当幽闭。我想做一个关于拉贾斯坦邦一个村庄的项目，并深深投入其中，但作为一个外来者。尽管如此，在这个地方，我拿着相机四处游荡，停下来，聊天。一位叔叔给了我一段300年的口述历史。我的表弟在我父亲的一小块土地上给我建了一个可怕的混凝土掩体，以为我可能愿意住在里面——他真是太好了。我想如果一切都崩溃了，我可以住在那个掩体里。
7. 选自《太阳城》（主图）
这基于克里斯·马克《堤》中的一个场景。它汇集了一段我从未被教过、但为自己收集起来的同性恋摄影史。每个人的姿势都参照了一幅不同的历史图像——从罗伯特·梅普尔索普到乔治·普拉特·莱恩斯，再回到威廉·冯·格洛登和法国浪漫主义绘画。
8. 选自《黑人经验》
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照片：苏尼尔·古普塔/© 苏尼尔·古普塔。保留所有权利，DACS 2025。
这是1986年在[伦敦画廊]Autograph一场展览的一部分，由大伦敦议会委托。那时，“黑人”意味着任何拥有大英帝国遗产的人——大伦敦议会的早期定义甚至包括爱尔兰人。我发现自己夹在两场斗争之间：不认为自己是黑人的亚洲人，以及完全不关注亚洲文化的黑人同事。我想如果我不拍关于南亚人的照片，展览中就不会有我们的图像——所以我拍了10张照片。那次展览是Autograph的起点。它至今仍然存在，真是不可思议。
9. 选自《家园》
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照片：苏尼尔·古普塔/© 苏尼尔·古普塔。保留所有权利，DACS 2026。
我当时处于非常低谷。我快50岁了。我被诊断出感染HIV，我的工作减少了，我的社交生活也消失了。我在南安普顿获得了一项为期三年的奖学金，这相当非凡。我做了这个项目，关于我作为一个HIV感染者，审视风景以及我来自哪里。这些照片都是在伦敦拍摄的；一张在圣托马斯医院，我在那里接受治疗，并经历心脏引出反向滴注的不愉快体验。另一张在德拉蒙德街，我会去那里的一家印度餐馆。
10. 选自《流亡者》
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照片：© 苏尼尔·古普塔。保留所有权利，DACS 2025。
1986至1987年，我获得了伦敦摄影师画廊的委托。我想用这个机会回到德里，做一个关于印度男同性恋者的项目。我的线人带我去他们巡游的地方，并同意出现在照片中，到某个程度为止。我会用录音机和更多的人聊天。摘录来自录音，但它们并不总是与照片中的人匹配。我觉得仅仅照片无法传达其复杂性。我认为我旅程的一部分，是把印度男同性恋者放入文化史中。我当学生时，你在任何地方都找不到他们。我非常兴奋，这件作品现在被纽约现代艺术博物馆收藏，所以我觉得他们现在进入了历史书。我的工作完成了。苏尼尔·古普塔：与相机的生活，1970年至今，展于剑桥Kettle’s Yard，9月19日至1月31日。
常见问题
以下是基于苏尼尔·古普塔的作品以及引语“我们不害羞。我们是穿皮革的酷儿”的常见问题列表
初学者问题
苏尼尔·古普塔是谁
苏尼尔·古普塔是一位开创性的印度出生摄影师和活动家。他自20世纪70年代以来以记录男同性恋生活、酷儿身份和南亚侨民而闻名
引语“我们不害羞。我们是穿皮革的酷儿”是什么意思
这是一份骄傲的声明。意思是他的照片中的拍摄对象没有隐藏自己的性取向，他们通过自己的风格和存在大胆而可见地表达它
苏尼尔·古普塔拍了什么样的照片
他拍摄了男同性恋者在日常生活中、抗议中以及酒吧和俱乐部等社交空间中的抓拍和摆拍照片。他的作品常常聚焦亲密关系、社群和政治行动主义
这些照片是何时何地拍摄的
这些具体作品大多拍摄于20世纪70年代和80年代，主要在英国伦敦和美国纽约市
这些照片为什么重要
它们重要，是因为它们提供了一个常被主流媒体忽视或歪曲的社群的视觉历史。它们展示了男同性恋者是公开生活的真实的人
中级问题
引语中皮革的意义是什么
在男同性恋文化中，皮革指的是一种与超男性气质、反叛和独特亚文化相关的特定着装风格。它是一种重新夺回权力和可见性的方式
古普塔的摄影如何挑战刻板印象
他不只是把男同性恋者展示为艾滋病或歧视的受害者。他把他们展示为快乐、有爱、政治化且时尚的人。他捕捉了社群的喜悦和反抗，而不仅仅是悲剧
他的作品中的南亚侨民联系是什么
古普塔经常探索既是同性恋者又有印度血统的交汇点。他记录了生活在西方的酷儿南亚人的独特经历，他们常常在同性恋社群中面临种族主义，在自己的文化社群中面临恐同
他的摄影被认为是政治性的吗
是的，非常政治性。在20世纪70年代和80年代，仅仅在公共场合公开作为同性恋者就是一种政治行为。他的照片是一种行动主义形式，记录抗议并要求可见性
