Sandra Oh stürmt in einen Hinterraum des National Theatre in London, voller Energie nach der Probe. Mit 54 ist sie seit langem eine der stilvollsten Schauspielerinnen Hollywoods. Heute trägt sie braunes Leinen, eine Fischgrätjacke, einen Hut und eine Sonnenbrille. Sie nimmt sie ab, lässt sich in einen Sessel fallen, wirft den Kopf nach vorne, die Arme ausgestreckt, die Haare über den Tisch verteilt. „Es ist einfach dieser verdammte Prozess“, stöhnt sie. „Wir haben gerade unseren ersten Durchlauf beendet. Wenn jemand Schauspieler ist – es ist noch früh, also war es großartig, es durchzustehen. Es ist brutal. Wir haben im Lyttelton angefangen, und es ist interessant, in diesem Raum zu sein und Verse zu hören. Man kann sie wirklich hören. Es geht nicht nur um Lautstärke oder Geschwindigkeit. Es geht nicht einmal nur um die Absicht. Man lernt so viel, einfach indem man in diesem Raum ist, aber die große Sache ist – entschuldigung.“ Sie fängt sich. „Ich rede einfach weiter.“ Und sie bricht in Gelächter aus.
Oh ist seit etwas mehr als einem Monat in London und probt ihre Rolle als Alice in einer modernen Neuinterpretation von Molières Le Misanthrope. Es ist eine glückliche Rückkehr. Vor acht Jahren war sie in der Hauptstadt, um die erste von vier Staffeln der Hitserie Killing Eve zu drehen, die zu einem Phänomen wurde und ihr Leben als Schauspielerin für immer veränderte. Oh spielte Eve Polastri, die chaotische, aber brillante britische Geheimagentin, die zusammen mit Jodie Comers Villanelle eine der besten Spionagegeschichten der letzten Jahre ablieferte. Jetzt spielt sie eine Romanautorin – im Vergleich zum Original aus dem 17. Jahrhundert wurde das Geschlecht getauscht, in einer Adaption von Martin Crimp –, die die Schmeicheleien und Unehrlichkeit der Menschen um sie herum satt hat. Es ist ein bewusster Schritt hin zum Theater. Letzten Sommer trat sie als Olivia in einer prominent besetzten Produktion von Twelfth Night im Delacorte Theater im New Yorker Central Park auf. Im Herbst gab sie ihr Debüt an der New Yorker Metropolitan Opera in einer Produktion von Donizettis komischer Oper La Fille du Régiment. Anders als die manchmal angespannte Selbstfokussierung bei der Filmarbeit, sagt Oh, dass die Arbeit im Theater im Allgemeinen und am National im Besonderen „eine kollaborative Sache“ sei – nicht zuletzt, fügt sie trocken hinzu, weil es niemand für das Geld tue. „Jeder muss sein Bestes und seine offenste Seite einbringen. Und alle anderen lieben es zuzusehen, wie jeder erfolgreich ist.“
Es ist eine Dynamik, die Oh in ihrer aktuellen Phase entgegenkommt. In den letzten Jahren ist sie zu einer seltenen Figur in Hollywood geworden: eine berühmte Frau, die mit zunehmendem Alter nur noch mächtiger geworden ist, eine Förderin jüngerer Darsteller und so etwas wie eine Wahrheitssagerin in einer Branche voller Menschen, die durch Schmeicheleien dazu ermutigt werden, völligen Unsinn zu reden. Sie ist witzig, klug, einsichtig und vor allem großzügig mit ihren Erkenntnissen. Vor ein paar Jahren sprach sie im New Yorker darüber, wie sie Jahre des Rassismus als Frau asiatischer Herkunft überlebte, die versuchte, als Schauspielerin voranzukommen. (Über weiße männliche Regisseure, die sie nicht besetzten, sagte sie: „Es ist wie über einen schlechten Freund hinwegzukommen. Sie werden nicht anrufen. Mach einfach weiter und verbringe Zeit mit den jungen Frauen, die wollen, dass du ihre Mutter bist.“) Später erzählte sie der New York Times von einem Gefühl, „tief in diesem sehr reichen mittleren Teil [meines] Lebens“ zu sein, wo „[ich] erst jetzt genug Kraft und hoffentlich Neugier habe, um an die Orte zu gehen, an denen ich die Frage stelle: Warum habe ich das getan? Wer hat das Schiff gesteuert? Denn jetzt, in dieser zweiten Hälfte meines Lebens, bin ich der Kapitän des Schiffes.“
In den Tagebüchern, die Oh seit ihrer Kindheit führt – Auszüge davon sind in Zeitungen und Podcasts erschienen – bekommt man einen Eindruck von einer introspektiven, literarischen Person mit einer tiefen Verbindung zu dem, woher sie kommt: einem Vorort von Ottawa, Kanada, wo Oh immer noch Freunde aus der Grundschule hat. Wenn wir sie vor 20 Jahren als Dr. Cristina Yang in Grey’s Anatomy geliebt haben – eine unverblümte, brillante Herz-Thorax-Chirurgin –, wirkt Oh heutzutage wie eine weise Person, die sich in ihrer Blütezeit befindet, was, wie sie mir sagt … Sie findet es „unglaublich befreiend und auch, sagen wir, empörend“. Darauf kommen wir noch zurück. Zwei Wochen bevor ich Oh im Theater treffe, sehe ich sie in einem Studio am Vorabend der ersten Probenwoche. Als Schauspielerin, die sich darauf vorbereitet, zum ersten Mal am National aufzutreten, hatte Oh ein paar Wochen zuvor das unglaubliche Glück, in einem Supermarkt in ihrer Nachbarschaft in LA auf Fiona Shaw zu treffen, wo ihre Killing Eve-Co-Star zufällig während der Dreharbeiten lebte. „Sie ist eine der größten Bühnenschauspielerinnen ihrer Generation und kennt das National“, sagt Oh. Im Supermarktgang und später beim Frühstück bei Oh zu Hause gab Shaw ihr eine Reihe von Tipps zur Bühne im Lyttelton. „Sie sagte: ‚Wenn du auf dieser Bühne bist, pass auf [die Sichtlinien] in diesem Bereich auf‘, oder ‚Das ist der stärkste Bereich auf der Bühne, mach diese technische Sache so.‘ Sie gab mir das Gold. Ich konnte es nicht glauben.“
Im Studio an diesem ersten Tag, an dem wir uns treffen, trägt Oh eine taillierte Lederjacke und weiche Lederschuhe, die „gut und stützend sind. Ich brauche Struktur.“ Das brauchen wir doch alle, sage ich, und Oh kichert. Tatsächlich, während sie die strukturellen und technischen Aspekte der Theaterarbeit genießt, war es das Fernsehen, das Oh gemacht hat. Ihr Sprung zu Hauptrollen kam relativ spät. Heutzutage ist es seltsam, Oh in alten Filmen in Rollen zu entdecken, die viel zu klein für sie erscheinen – neulich, als ich mit meinen Kindern den Film Plötzlich Prinzessin von 2001 sah, war ich überrascht, Oh als die karikaturhafte Schulleiterin Gupta zu sehen. Andere Credits aus dieser Zeit umfassen „vierte entlassene Angestellte“ aus etwas namens Full Frontal und „Marketingperson“ aus dem Film For Your Consideration.
Trotz großer früher Erfolge im kanadischen Fernsehen und einer Schlüsselrolle als Ensemblemitglied für neun Jahre bei Grey’s Anatomy (2005-14), war es erst Killing Eve, das sie wirklich in den Status einer Hauptdarstellerin erhob. Berühmt ist, dass Oh, als ihre Agentin sie mit dem Drehbuch für die Serie anrief, annahm, sie lese für eine Nebenrolle. „Also Nancy, ich verstehe nicht, was ist die Rolle?“, erinnerte sich Oh, wie sie damals zu ihrer Agentin sagte. „Und Nancy sagt: ‚Schatz, es ist Eve, es ist Eve.‘“
Bild im Vollbildmodus anzeigen: Oh mit Ellen Pompeo in Grey’s Anatomy, 2006 (oben), und mit Jodie Comer in Killing Eve, 2019 (unten). Fotografie: Michael Desmond/five. Bild im Vollbildmodus anzeigen: Fotografie: Parisa Taghizadeh/BBC/Sid Gentle.
„Ist das nicht genau die Frage und die Herausforderung des Lebens? Wie gehst du damit um, dass das Leben nicht fair ist oder nicht so läuft, wie du es willst?“
Oh als Eve war eine Offenbarung; mal sarkastisch, mal verwirrt, grub sie sich in jede Nuance dessen ein, was es bedeutet, ein frustriertes, übersehenes Rädchen im Getriebe zu sein, und trug dabei eine Starqualität, die in ihrer elektrisierenden Chemie mit Comer durchkam.
Acht Jahre und eine weitere große Show – Netflix‘ hervorragende Comedyserie The Chair – später ist Ohs Haltung zu all dieser Geschichte mal philosophisch, mal resigniert und zunehmend müde, immer wieder danach gefragt zu werden, sie noch einmal zu durchleben. Sie ist diese seltene Schauspielerin, die bereit ist, unverblümte politische Dinge zu sagen wie „Das Patriarchat läuft in uns allen“ oder „Wenn du alles darauf setzt, darauf zu warten, dass der weiße Typ dir die Gelegenheit gibt … das ist zerstörerisch.“ Aber gleichzeitig wird es alt, immer wieder die schlechten Zeiten durchzugehen. Als ich frage, was sie heutzutage wütend macht, sagt sie: „Ist das nicht genau die Frage und die Herausforderung des Lebens? Wie gehst du damit um, dass das Leben nicht fair ist oder nicht so läuft, wie du es willst? Du musst es herausfinden. Du musst verschiedene Wege finden, um herauszufinden, was unbewusst und bewusst vor sich geht. Typischerweise haben Frauen – ich sollte nicht sagen ‚typischerweise Frauen‘.“ Sie denkt einen Moment nach. „Nein, ich werde das sagen. Ich denke, das ist das Eine, womit besonders heterosexuelle Männer viel mehr Schwierigkeiten haben, nämlich – ‚Ich möchte Freundschaften, in denen wir tiefgründige Gespräche führen und Dinge wirklich durchsprechen können.‘ Ich habe diese Art von Beziehung zu Freunden, sowohl Männern als auch Frauen. Ich habe Glück, aber auch, wenn du ein Künstler bist, versuchst du das immer in deiner Arbeit herauszufinden.“
Was genau herausfinden?
„Herauszufinden, was du sagst – wie, wie gehe ich mit meiner Wut um? Oder wie gehe ich mit dem um, was in der Welt passiert? Du kannst das körperlich klären, durch Reden oder durch Kunst. Ich stecke das in jedes einzelne Projekt, das ich mache.“
Reden ist sehr wichtig für Oh, die eine „große Verfechterin von Therapie“ ist und engen Kontakt zu ihren ältesten Freunden hält. In den frühen 2000ern war sie zwei Jahre lang mit dem Regisseur Alexander Payne verheiratet, und sie arbeiteten zusammen an dem Film Sideways von 2004. Sie wird nicht über ihr Privatleben sprechen, aber sie wird über ihre anderen Beziehungen reden. Oh wuchs als eines von drei Kindern auf. Ihre Mutter war Biochemikerin, und ihr Vater arbeitete im Geschäftsleben. Sie wanderten in den 1960er Jahren von Südkorea nach Kanada aus. Sie denkt, dass es etwas mit ihrer Rolle als mittleres Kind zu tun hat, dass sie sich selbst als „Zusammenbringerin“ sieht. Sie sagt: „Ich bin eine Bewahrerin von Menschen. Ich bin in dieser Hinsicht keine Außenseiterin. Ich mag Harmonie und Gemeinschaft.“
Noch an diesem Morgen, sagt sie, hatte sie einen Videoanruf mit ihrer ältesten Freundin in Kanada, einer Frau, die sie seit ihrem sechsten Lebensjahr kennt. Sie haben viele Phasen der Freundschaft durchgemacht. „Man muss aus seinen Teenagerjahren herauswachsen, und dann erreicht man eine weitere Stufe in den Dreißigern.“ Während dieser Zeit gingen sie und ihre Freundin zusammen zu einem Therapeuten, weil „wir uns zu unterschiedlichen Menschen entwickelten und versuchten herauszufinden, wie wir nah bleiben können.“ Und, „ich muss dir sagen“, sagt sie, „es war wirklich schwer.“ Bestand die Chance, dass es zwischen ihnen nicht geklappt hätte? „Nein. Ich habe das Gefühl, dass die Menschen, die mir am nächsten stehen, in der Lage sein müssen, sich Dingen zu stellen.“
Sie bricht in Gelächter aus bei meinem Gesichtsausdruck. „Guck, wie nervös du geworden bist.“
Das war ich!
„Du hast darüber nachgedacht, wegen wem du dir Sorgen machst, und dann gedacht, könnte ich [mich ihm stellen]? Das wäre wirklich schlimm. Aber dann …“ Sie liegt nicht weit daneben.
Es ist hilfreich, sich daran zu erinnern, dass Oh keine Amerikanerin ist. Während Kanadier in Bezug auf emotionale Ehrlichkeit genauso vermeidend sein können wie die Briten, erinnert sie mich daran, dass „koreanische Menschen ziemlich konfrontativ sind. Es gibt eine andere Dynamik innerhalb der [koreanischen] Familienstruktur – obwohl ich denke, dass ich selbst innerhalb meiner Familie anders bin.“ Es hat Zeit gebraucht, um zu lernen, wie man Menschen konfrontiert, ohne die Beherrschung zu verlieren. „Ich musste so viel Therapie durchmachen, um nicht so reaktiv zu sein.“
Ihre allgemeine Regel für Beziehungen ist: „Offenheit, Selbstvertrauen, Bereitschaft. Nicht wertend zu sein. Ich denke einfach, je freier du bist, desto freier lässt du alle anderen sein.“ Sie sagt: „Ich habe viele langjährige Freundschaften. Ich schätze sie und bin gut darin, sie am Laufen zu halten. Ich bin der Verbinder zwischen verschiedenen Gruppen. Ich werde die WhatsApp-Gruppe starten oder ich werde den Zoom während Covid starten. Ich bin oft diejenige, die sagt: ‚OK, lasst uns alle irgendwohin gehen!‘ Man muss sich Mühe geben, man kann nicht einfach so dahintreiben.“ Diese Dinge erfordern natürlich Arbeit. Da ist das Problem des Grolls. „Ja. Du denkst, das passiert nur in romantischen Beziehungen, aber das stimmt nicht.“
Als Oh gerade die Schauspielschule beendet hatte, sagte ihr jemand etwas, das sie nie vergaß. Schauspielerei war nicht ihr erstes Ziel, oder vielmehr hatte sie vor ihrer Familie verheimlicht, wie ernst es ihr damit war, es zu verfolgen. „Ich bin die Einzige in meiner Familie, die keinen Masterabschluss hat“, hat sie gesagt. Sie kam an die Universität, um Journalismus zu studieren, und sie versprach ihren Eltern, dass sie dorthin zurückkehren würde, wenn die Schauspielerei nicht klappen sollte. Nach ihrem Abschluss an der National Theatre School of Canada in Montreal wurde Oh sofort für die kanadische Premiere von David Mamets Oleanna im Jahr 1994 besetzt. „Ein guter Freund sagte zu mir: ‚Oh mein Gott, herzlichen Glückwunsch, ich freue mich so für dich. Ich bin so neidisch, und ich freue mich so.‘ Und ich sah, dass sie beides meinte und dass sie beides hielt, und dass ich beides auch halten konnte.“
[Bild: Fotografie von Stephanie Sian Smith/The Guardian]
„Ich mag Tanzen; ich mag es, meinen Körper zu bewegen. Ich denke, es gibt Antworten im Körper.“ Die wichtigste Lektion, die Oh aus diesem Austausch zog, ist, dass Eifersucht neutralisiert werden kann, wenn man sie zugibt. Das war wichtig für sie, um alte Freunde zu behalten. „Ich habe alle meine Freunde aus der frühen Kindheit und meine Schauspielschulkameraden behalten, und meine Arbeitsbeziehungen mit Leuten in Kanada. Ich werde hoffentlich etwas in Toronto drehen und war mit dem Produzenten zu Abend essen und habe mit ihm angestoßen, wie, weißt du, Liebling, das ist unsere 30-jährige Beziehung. Das bedeutet mir sehr viel.“
Sie denkt nach und fügt hinzu: „Das Leben kann destabilisierend sein, also musst du herausfinden: Was sind deine Stabilisatoren?“
Während dieser frühen Jahre ihrer Karriere in Kanada hatte Oh viel Erfolg. Nach dem Mamet-Stück wurde sie als Hauptdarstellerin in einem von der Kritik gefeierten Fernsehfilm namens The Diary of Evelyn Lau besetzt, der die Geschichte eines jugendlichen Ausreißers erzählte. Dann spielte sie die Titelrolle in einer CBC-Biografie über Adrienne Clarkson, eine chinesische Kanadierin, die eine bekannte Journalistin und Generalgouverneurin von Kanada wurde. Für ihre Hauptrolle in einem Film namens Double Happiness gewann Oh einen Preis als beste Schauspielerin bei den Genies, dem kanadischen Äquivalent der Baftas. Also tat sie, was erfolgreiche kanadische Schauspieler tun: packte ihre Sachen und machte sich auf nach Hollywood.
Der Absturz war brutal und unmittelbar. Kurz nach ihrer Ankunft in LA sagte ihr ein Agent, dass es für asiatische Schauspielerinnen mindestens ein weiteres Jahr keine Rollen geben würde und sie besser nach Kanada zurückkehren sollte, um „berühmt zu werden“ (sie war in Kanada bereits berühmt). Oh musste sich Ermutigung suchen, wo immer sie konnte, so wie sie es seit ihrem zehnten Lebensjahr tat, als sie jede farbige Person auf dem Bildschirm bemerkte, oder später, als sie Mut aus dem Beispiel von Yoko Ono schöpfte. Sie hatte zwei persönliche Begegnungen „in sehr entscheidenden Momenten“ während dieser Jahre, die ihr halfen, weiterzumachen, als der Durchbruch nie zu kommen schien. 1997 gewann Oh einen CableAce Award als beste Schauspielerin in einer Komödie für ihre Rolle in einer HBO-Serie namens Arliss. Bei der Zeremonie traf sie auf Alfre Woodard, die oscarnominierte Schauspielerin, die derzeit großartige Arbeit neben Alfred Molina in der Netflix-Sci-Fi-Hitserie The Boroughs leistet. „Sie wusste nicht, wer ich war“, sagt Oh, „aber sie nahm mich beiseite und sagte etwas sehr Ermutigendes, was im Grunde war: Mach weiter, Baby. Und das bedeutete mir sehr viel; ich wusste, wer Alfre Woodard war, und respektierte sie als Künstlerin, und es war einfach jemand, der sagte: ‚Mach weiter.‘“
Der zweite Ermutiger war Jamie Foxx, den sie bei einer anderen Preisverleihung traf – Oh lacht: „Da trifft man diese Leute. Und er sagte im Grunde auch: Mach weiter.“ Es braucht nicht viel. „Nein. Manchmal, wenn junge Leute zu dir kommen, sind sie offen und verletzlich, und es ist eine gewisse Verantwortung als Erwachsene, sie zu führen. Es kann nur ein freundliches Wort sein, oder du kannst dich wirklich in einen Moment investieren und wirklich mit dem jungen Menschen reden.“
[Bild: Fotografie von Stephanie Sian Smith/The Guardian]
Oh macht das bewundernswert und mit einer gewissen amüsierten, strengen Liebe. Zu denen in ihrer Branche, die sich endlos über die Kosten des Ruhms beklagen, sagt sie milde: „Nichts ist umsonst.“ Wenn alles zu viel wird – die Aufmerksamkeit, die Spekulationen – weist sie darauf hin: „Du kannst immer weggehen.“ (Das tun sie nie.) Oh sagt, sie sei nie besonders anfällig gewesen, wenn es um Ruhmsucht oder irgendetwas anderes ging. „Ich glaube nicht, dass ich jemals in Gefahr war. Ich meine, selbst an meinen Tiefpunkten waren es normale Tiefs – wie Liebeskummer oder Depression, weil man nicht weiß, was man tun soll, einfach normale Sachen. Vielleicht bin ich nicht bereit zu sagen, was meine Süchte sind, aber es sind nicht die üblichen. Ich bin an einem Punkt angelangt, an dem – es ist so langweilig; es ist so langweilig“, sagt sie mit komischer Verzweiflung. „Ich muss wegen meines Magens weniger trinken.“ Es ist Unsinn. Es ist so eine Last.
Sie meditiert. („Alles, was du im Leben herausfinden musst, findest du, wenn du auf diesem Kissen sitzt.“) Und sie bleibt aktiv. Vor jeder neuen Rolle konzentriert sich Oh auf die körperliche Seite des Stücks – sie ist ein großer Fan von Körperarbeit. „Aber nicht Sport; nicht Wettkampfsport. Ich mag Tanzen; ich mag es, meinen Körper zu bewegen. Ich denke, es gibt Antworten im Körper. Ich denke, es gibt Dinge, die im Körper gefangen sind.“ Sie bereitet sich auf Rollen in Bewegung vor und geht oft eine Runde, um sich ein Drehbuch einzuprägen. „Ich suche immer einen Park und einen Baum, um meine Texte zu lernen. Das funktioniert besser für mich. Als ich Killing Eve gemacht habe, war ich in diesem Garten und da war ein bestimmter Baum.“ Sie ging immer wieder herum, bis sie die Rolle draufhatte.
Sie sagt, gutes Schreiben sei der Schlüssel zu guter Schauspielerei, und ich frage, ob Phoebe Waller-Bridges Drehbücher für die erste Staffel von Killing Eve ihre Arbeit leichter gemacht hätten. „Ja, und das hat – besonders bei Fernsehen und Film – mit dem Ton zu tun. Bei so etwas wie einem Theaterstück hast du viel mehr Spielraum, es zu interpretieren. Bei so etwas wie Fernsehen muss der Ton direkt auf der Seite sein. Um einen Ton zu schreiben, musst du von einem sehr spezifischen Standpunkt kommen.“
Was ist es an einer Frau, die ihre Meinung sagt und dann dafür niedergemacht wird?
Während die neue Version von Le Misanthrope in moderne Sprache aktualisiert wurde, ist der Dialog immer noch in Versen, und Oh findet das aufregend – „die Herausforderung der technischen Sprache ist aufregend für mich, weil du einen anderen Muskel anstrengen musst. Es ist eine andere Art, emotionale Entdeckungen einzubringen. Es ist ein altes Stück!“
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Mit Tom Mison bei der Probe für The Misanthrope. Fotografie: Marc Brenner
Das ist es; Le Misanthrope wurde 1666 im Théâtre du Palais-Royal in Paris uraufgeführt, obwohl Oh es für unsere Zeit relevant findet. „Molière hat es in seiner Theaterwelt angesiedelt, wo es Künstler und Schriftsteller und Klatsch gibt. Es geht viel um Heuchelei und Alices eigene Suche nach Ehrlichkeit und Wahrheit, was im Jahr 2026 Bedeutung hat – die Schwierigkeit, Wahrheit zu finden. Ich hoffe, es hat eine breitere Bedeutung dafür, was es bedeutet, die Wahrheit sagen zu wollen, ehrlich zu sein, und wie schwer das ist.“ In dem Stück gerät Alice in Schwierigkeiten, weil sie ihre Meinung sagt, und, sagt Oh: „Ich muss herausfinden, was das bedeutet – nicht nur für die Figur. Was bedeutet es, in diesem Punkt deines Lebens deine Meinung zu sagen? Was ist es an einer Frau, die ihre Meinung sagt und dann dafür niedergemacht wird?“
Vor ein paar Monaten sprach Oh ihre Unterstützung für Zohran Mamdani aus, den demokratischen Sozialisten und neu gewählten Bürgermeister von New York, und war begeistert, als er bei einer Aufführung von Twelfth Night im Central Park auftauchte. „Was erstaunlich war, als Nicht-New Yorkerin, zu sehen, wie er unsere gesamte Besetzung beeinflusste, die sehr vielfältig war – die Hälfte über 50, die Hälfte sehr jung. Und die Art, wie die Besetzung aufleuchtete, als sie Mamdani traf, es war wie, oh, das ist, wen er repräsentiert, und so viel Hoffnung bringt er den New Yorkern.“
Oh engagiert sich für die authentische Darstellung asiatischer Kulturen auf der Leinwand. 2021 hielt sie eine leidenschaftliche Rede bei einer Stop Asian Hate-Kundgebung in Pittsburgh, wo sie wiederholte, was zu einem berühmten Mantra geworden ist: „Ich bin stolz, Asiatin zu sein. Ich gehöre hierher.“ 2022 schrieb sie für ein Online-Literaturmagazin über ihre Karriere und sagte: „Zum ersten Mal bekomme ich endlich Filmrollen, in denen der Name meiner Figur Koreanisch ist.“
Es hat so lange gedauert, bis sie hier angekommen ist – sowohl in Bezug auf die Branche, in der sie arbeitet, als auch auf die persönliche Arbeit, die sie leisten musste, um Jahre des Beiseitegeschobenwerdens zu verarbeiten. Sie gibt zu, dass sie noch nicht ganz da ist. Und doch. „All diese Arbeit, die du in deiner eigenen Zeit, mit deinem eigenen Herzen, mitten in der Nacht machst? Dieser Zweifel, die rohe Depression, das Hinterfragen, die Wut? Es verwandelt sich alles in etwas.“ Wenn sie darüber spricht, alle verschiedenen Teile ihrer selbst zu akzeptieren – einschließlich des verinnerlichten Rassismus und der Misogynie – schließt sie oft: „Es gibt kein Selbst. Das bedeutet, dass du nicht an eine feste Idee davon gebunden sein musst, wer du bist. Aber das ist nicht einfach.“
In der Zwischenzeit ist Oh hier, um Spaß zu haben. Hinter der Bühne am National tut sie, was sie am besten kann: Gemeinschaft aufbauen. Auf dem Tisch zwischen uns steht eine Wasserflasche, bedeckt mit Aufklebern, die sie während der Laufzeit von Twelfth Night gemacht hat, die alle ihre Co-Stars zeigen – darunter Peter Dinklage und Jesse Tyler Ferguson – mit lustigen Gesichtern. „Oh, das ist Jesse, der scharfe Soße probiert“, sagt sie lachend. Später fragt sie einen Produktionsassistenten, ob er ungestellte Fotos ihrer aktuellen Co-Stars machen könne, um daraus für denselben Zweck Aufkleber zu machen – eine spontane Teambuilding-Aktivität, die sie amüsiert.
Und wenn sie das Theater verlässt? „Ich mache keine Witze, ich muss schlafen“, sagt sie mit großen, erstaunten Augen. Oh, die von Natur aus voller Energie ist, kennt auch ihre Grenzen. „Bei diesem Stück brauche ich 10 Stunden Schlaf. Ich gehe um 20:30 Uhr ins Bett und wache um 7 Uhr auf.“ Es ist so fokussiert, wie es nur geht, aber nach all den Jahren des Gefühls, fehl am Platz zu sein und Chancen verwehrt zu bekommen, ist das ein Luxus, den sie gerne hat. „Ich darf mich auf genau diese eine Sache konzentrieren. Ich mache das aus einem bestimmten Grund. Es ist ein Privileg, sich darauf konzentrieren zu können. Und dann hoffentlich lieferst du ab.“ The Misanthrope ist bis zum 1. August im Lyttelton am National Theatre, London.
Shoot-Credits: Haare: Carlos Ferraz. Make-up: Sara Hill. Stylisten-Assistentin: Charlotte Gornall. Hauptbild und letztes Bild: rosa Hemd und weiße Hose, beide Carven; Armband, Harzring und Harz-Anhänger-Halskette, alle Dinosaur Designs; Ohrringe und goldener Ohr-Cuff, beide Otiumberg. Stoff und Sofa, House of Hackney. Sofa-Bild: Midikleid und verzierte Schuhe, beide Simone Rocha. Bild mit weiß-gelbem Kleid: Paillettenkleid, Huishan Zhang; Ohrringe, Completedworks. Bild mit rosa Kleid: Organzakleid, Cecilie Bahnsen; Ohrringe, Completedworks.
Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs, die aus der Perspektive einer Person erstellt wurde, die den Artikel über Sandra Ohs Umgang mit Wut, Zorn und der Lebensmitte liest.
Fragen für Einsteiger
F: Was meint Sandra Oh, wenn sie sagt, dass sie ihre Wut in alles einfließen lässt?
A: Sie unterdrückt ihre Wut nicht. Stattdessen nutzt sie diese intensive Energie als Treibstoff für ihre Arbeit, ihre Freundschaften und ihren persönlichen Antrieb. Es ist eine Quelle der Kraft, nichts, wofür man sich schämen müsste.
F: Ist es gesund, Wut als Motivation zu nutzen?
A: Ja, wenn es richtig gemacht wird. Sandras Ansatz geht darum, das Gefühl zu kanalisieren – die Energie zu nutzen, um sich zu konzentrieren, zu handeln oder zu erschaffen – anstatt zu explodieren oder sie in sich hineinzufressen.
F: Ich dachte, Wut sei eine schlechte Emotion. Sagt Sandra, dass sie gut ist?
A: Sie sagt, dass es eine gültige und nützliche Emotion ist. Das Problem ist nicht, Wut zu fühlen, sondern wie man mit ihr umgeht. Sie formuliert es um als einen Zorn, der ihr Schwung verleiht, besonders in ihrer Karriere.
F: Was hat das damit zu tun, dass sie in der Lebensmitte in ihre Schaffensphase kommt?
A: Sie deutet an, dass man in der Lebensmitte aufhört, sich darum zu sorgen, immer nett zu sein. Man wird vertrauter mit der ganzen Bandbreite seiner Emotionen, einschließlich der Wut, und nutzt sie zu seinem Vorteil.
Fragen für Fortgeschrittene
F: Wie kanalisiert man Wut tatsächlich in die Arbeit, ohne toxisch oder aggressiv zu sein?
A: Es geht darum, die Intensität zu lenken. Für einen Schauspieler könnte es bedeuten, rohe, fokussierte Energie in eine Szene einzubringen. Für jeden anderen könnte es bedeuten, die Frustration zu nutzen, um eine leidenschaftliche E-Mail zu schreiben, ein schwieriges Projekt abzuschließen oder ein sehr ehrliches Gespräch zu führen.
F: Wie hilft das Kanalisieren von Wut bei Freundschaften, wie Sandra erwähnte?
A: Es kann einen authentischer machen. Anstatt deine Verärgerung zu verstecken, kannst du diese Energie nutzen, um eine Grenze zu setzen, einen Konflikt direkt anzusprechen oder leidenschaftlich loyal und beschützend gegenüber den Menschen zu sein, die dir wichtig sind.
F: Was ist der Unterschied zwischen Zorn und einfach nur wütend sein?
A: Im Artikel scheint Zorn eine tiefere, anhaltendere und kraftvollere Form der Wut zu beschreiben. Es ist keine flüchtige Verärgerung, sondern eine Kernbrennstoffquelle, die man im Laufe der Zeit zu nutzen lernt.
