Pan gymerodd Willem Dafoe yr awenau fel cyfarwyddwr creadigol Biennale Theatr Fenis y llynedd, lluniodd y rhaglen o amgylch ei ddiddordebau ei hun. Dewisodd gwmniau theatr arbrofol a oedd wedi dylanwadu arno fel actor ifanc a pherfformiodd mewn drama ddau berson od, braidd yn stiff gan Richard Foreman, a oedd yn cynnwys darllen nodiadau ar hap o gardiau mynegai. Teimlai’n llai avant-garde ac yn fwy hiraethus.
Mae 54ain rhifyn eleni yn wahanol iawn, diolch byth. Mae rhaglen Dafoe yn eang ac yn edrych tuag allan, gydag amrywiaeth ddiwylliannol go iawn a chymysgedd diddorol o draddodiadau theatrig. Mae’r rhestr yn ymestyn o Ewrop i Indonesia (gan gynnwys O dan y Llosgfynydd gan Yusril Katil) ac India (Mischief Dance gan Sharmila Biswas). Mae sioeau fel Mugen Noh Othello gan Satoshi Miyagi, sy’n cymysgu theatr Noh â Shakespeare, a Cries gan Christos Stergioglou ac Alex Drakos Ktistakis, sy’n cyfuno theatr gorfforol ag adrodd straeon cerddorol a themâu modern â drama Roegaidd hynafol, yn llawn hybridrwydd beiddgar.
Yr unig beth stiff am raglen eleni yw ei theitl, Alter Native, y mae Dafoe yn dweud ei fod yn cyfeirio at “gyfarfyddiadau rhwng diwylliannau – eiliadau pan fydd yr hyn sy’n gyfarwydd yn dod i ddeialog â chi ac yn dod yn gatalydd ar gyfer trawsnewid.” Os yw hynny’n swnio’n uchelgeisiol ac yn ddryslyd ar bapur, mae’n cario pwrpas go iawn yn ymarferol.
Mae thema gylchol yn rhedeg trwy raglen Dafoe: rhoi llais i’r ymylol a chanolbwyntio ar straeon llai clywedig. Mae Emma Dante, dramodydd enwog o Sisili sydd wedi creu gwaith am alltudion ac ymylon cymdeithasol, yn derbyn Llew Aur eleni am gyflawniad oes, sy’n dod yn ddatganiad beiddgar ynddo’i hun.
Ac mae’r cynhyrchiad diweddaraf gan Davide Iodice yn ymgorffori’r ffocws hwn yn y ffordd fwyaf aruthrol. Mae Iodice yn ddramodydd Eidalaidd sydd wedi gwneud sioeau o’r blaen mewn ysbyty seiciatrig, carchar menywod, a lloches i’r digartref. Ei waith newydd, Promemoria, yw uchafbwynt amlwg rhestr eleni.
Mae’n mynd â chynulleidfaoedd i mewn i San Giobbe, cartref gofal i bobl hŷn yn Fenis. Rydym yn cerdded trwy ei choridorau ac yn rhyngweithio â 21 o drigolion sydd â dirywiad gwybyddol, Alzheimer’s, neu nad ydynt bellach yn hunangynhaliol yn llawn. Mae gofalwyr wrth eu hochr, ynghyd â naw actor yn perfformio o’u cwmpas. Rydym yn gwrando ar eu straeon ac yn eu gwylio’n dawnsio.
Mae’r sioe yn ganlyniad proses gweithdy blwyddyn o hyd a phrosiect o dynerwch eithafol – er nad yw mor ddi-ildio â drama Alexander Zeldin Care, sydd wedi’i gosod mewn cartref nyrsio, sydd ar hyn o bryd yn y Young Vic yn Llundain.
Pan ofynnwyd iddo am ei ddewis am y bywiog a’r gobeithiol, mae Iodice yn dweud bod y poen i gyd yno mewn ffyrdd di-lefar: “Yr hyn a’m trawodd fwyaf am yr actorion rhyfeddol hyn oedd eu hymlyniad anhygoel i fywyd, awydd cryf i fod yn rhan ohono hyd yn oed mewn cyflwr o fregusrwydd eithafol – cryfder sy’n rhoi cryfder. Ceisiais dalu teyrnged i’r math hwn o rym caredig, tyner. Mae breuder, poen, salwch, argyfwng yn bresennol ym mhob cornel o’r cyntedd, yn yr arogleuon, yn synau di-baid offer meddygol yn rhedeg, yn y clychau sy’n galw am gymorth, yn symudiad cyson meddygon a nyrsys, ym mywyd bob dydd y lle hwn. Eto hyd yn oed yn y lle hwn, mae dynoliaeth yn llwyddo i gynnal ei harddwch yn ddyfal, pa mor weddill bynnag ydyw. Yr harddwch hwn sydd bob amser yn fy niddori i.”
Mae Cries gan Stergioglou a Ktistakis yn distyllu lleisiau mudwyr a’r rhai a gaethiwyd neu a ddadleolwyd ar draws amser, o Hecuba ar ôl anrheithio Troy hyd heddiw. Cyflwynir ef yn bennaf trwy gân a’i lwyfannu gan fand chwe darn o berfformwyr yn y lleoliad awyr agored Teatro Verde, sy’n debyg i amffitheatr ac wedi’i leoli ar ynys oddi ar y tir mawr. Mae’n dod yn fyw yn ei gân fwyaf dig am y profiad. Mae mudwyr sy’n ffoi o’u cartrefi yn anfoddog, yn aml mewn amgylchiadau enbyd, yn cael eu cyfarfod â gelyniaeth a rhagfarn yn y Gorllewin. “Rhaid i chi ddeall: nid yw neb yn rhoi eu plant ar gwch oni bai bod y dŵr yn fwy diogel na’r tir ... nid yw neb yn dewis gwersylloedd ffoaduriaid na chwiliadau corff,” mae un perfformiwr yn canu mewn darn sy’n troi’n sgrech rymus.
Mae Miyagi yn rhoi llais i gymeriad Shakespeareaidd ymylol yn Mugen Noh Othello, sy’n ail-ddychmygu’r ddrama i ganolbwyntio ar Desdemona, gwraig lofruddiedig Othello. Artist arbrofol o Siapan sydd wedi ail-weithio sawl clasur Gorllewinol o’r blaen, mae’n defnyddio defod theatr Mugen-Noh, sy’n dyddio’n ôl i’r 13eg ganrif.
Mae Miyagi yn esbonio mai ysbryd sydd wedi’i ddal mewn stori sy’n ailadrodd yw’r prif gymeriad mewn Mugen-Noh bob amser. Nod y ddefod ddramatig hon yw rhyddhau’r ffigwr dioddefus hwn o’i burdan, yn rhannol trwy weithred adrodd straeon ei hun: “Mae adrodd straeon yn eu helpu i ddatrys eu hanghysur.” I Miyagi, mae hyn yn cysylltu traddodiad Noh ag ysbrydion Shakespeare a’u hawydd am ddial mewn dramâu fel Hamlet.
Mae côr Noh adnabyddus, gyda drymio a tharo, yn adrodd cefndir Othello, gan gynnwys ei weithredoedd arwrol mewn rhyfel. Ond y ffocws yw ysbryd Desdemona—ysbryd sydd wedi’i gythruddo am byth o gael ei lladd gan ei gŵr cyhuddgar am berthynas na chafodd erioed. Gan nad yw hi bron yn siarad yn nrama wreiddiol Shakespeare, mae’r ail-weithio hwn yn symud ffocws y stori yn llwyr. Nid yw bellach am arwr rhyfel diffygiol a’i genfigen dreisgar, a ysgogwyd gan ddichellion cyfrwys Iago. Yn lle hynny, mae’n ymwneud â gwraig ffyddlon ac ysbryd cam, sy’n cael ei bwyta gan ymdeimlad o anghyfiawnder ac wedi’i ddal yn ei stori boenus ei hun. Hi, nid Othello, sy’n dod yn galon drasig y ddrama.
Nid Miyagi yw’r unig un sy’n dod â’r meirw yn ôl yn fyw. Mae Llythyr at yr Absennol gan Dorcy Rugamba yn addasiad o’i lyfr Hewa Rwanda, wedi’i gyflwyno i’w deulu a fu farw yn hil-laddiad Rwanda 1994. Mae’n awgrymu bod theatr yn gyfrwng lle gall y meirw gael eu haileni, ac roedd am ddod â’r rhai a fu farw yn ôl mewn ffordd nad yw wedi’i diffinio gan eu lladdwyr. “Mae’r hil-laddiad yn lladd pobl ddwywaith: yn gyntaf mae’n lladd y corff, ond ar ôl hynny, gall eu bodolaeth ei hun ddiflannu yn y ffordd rydych chi’n adrodd eu stori. Os edrychwch ar ffilmiau a llyfrau [am yr hil-laddiad], mae’r trais mor ddramatig fel ei fod yn dod yn stori’r llofrudd. I mi, mae’n angenrheidiol dod o hyd i ffordd i roi eu stori lawn i’r dioddefwyr. Fel y gallant ddod yn brif gymeriadau’r stori a pheidio â bod yn ddioddefwyr yn unig a welir trwy amodau erchyll eu marwolaethau.”
Mae gan sawl gwaith elfennau trochi. Yng ngwaith Iodice, mae uchafswm o 30 o aelodau’r gynulleidfa y perfformiad yn symud trwy ystafelloedd a gerddi’r cartref. Maent yn dod yn gyfranogwyr gweithredol, yn cael eu gwahodd i weithdy celf i glywed beth mae trigolion wedi’i greu, neu’n eistedd gyda grŵp o fenywod hŷn sy’n cynnig te ac yn rhannu atgofion o’u bywydau gwaith blaenorol a’u teuluoedd.
Ar raddfa lai mae Ragada gan Mario Banushi, y rhan gyntaf o drioleg ddi-eiriau am golled teuluol, cof, a defodau claddu. Mae Banushi, dramodydd Groegaidd o dreftadaeth Albania, yn cael ei weld gan lawer fel wyneb newydd theatr Groeg ac mae’n enillydd Llew Arian eleni yn y biennale. Mae’r drioleg, o’r enw Romance Familiare (sy’n cynnwys Goodbye, Lindita, a Taverna Miresia ochr yn ochr â’r rhan gyntaf hon), yn cael ei dangos gyda’i gilydd am y tro cyntaf yn yr ŵyl. Mae Ragada yn digwydd mewn hyn sy’n edrych fel ystafell fyw teuluol, gydag aelodau’r gynulleidfa wedi’u gosod mewn gofod sy’n amgylchynu’r ystafell, rhai ar y llawr ger yr actorion. Cefais fy nghipio’n llwyr gan y ddrama emosiynol ddwys a oedd yn digwydd mewn gofod mor fach, agos.
Y tu hwnt i’r brif raglen, mae perfformiad chwe awr o How It Is gan Samuel Beckett. Gall cynulleidfaoedd ei wylio i gyd ar unwaith neu gymryd seibiau trwy gydol y dydd. Mae’n lwyfaniad gair-am-air o nofel dair rhan Beckett, a gyhoeddwyd gyntaf yn Ffrangeg ym 1961. Yn adnabyddus am fod yn ddryslyd, mae’r testun wedi’i ysgrifennu mewn adnodau heb atalnodi ac yn cynnwys ffigwr unig mewn tirwedd fwdlyd sy’n clywed lleisiau y tu mewn a’r tu allan iddo’i hun.
[Delwedd: Golygfa lawn sgrin]
Ynddo am y cyfnod … Stephen Dillane yn How It Is Beckett. Llun: Grant Gee
Er nad yw’n rhan o biennale Dafoe, mae’n ffitio’n dda gyda naws ymarferol, trochi ei raglen. Mae’r “digwyddiad celf byw” hwn, cydweithrediad rhwng Gare St Lazare Ireland a Berggruen Arts & Culture, yn digwydd ar lawr uchaf Palazzo Diedo. Wedi’i gyfarwyddo gan Judy Hegarty Lovett, gyda chymorth dylunio gan yr artist Michael Craig Martin, mae’n serennu Stephen Dillane a Conor Lovett. “Mae’n destun llafar iawn – mae’n gweithio’n dda ar lwyfan,” meddai Hegarty Lovett. Mae Gare St Lazare wedi bod yn gweithio ar hwn am ddeg mlynedd, a’r flwyddyn nesaf byddant yn llwyfannu Waiting for Godot gyda Gary Oldman.
Gyda’r biennale hwn, mae Dafoe yn gorffen y tymor dwy flynedd lleiaf sy’n ofynnol gan ei gyfarwyddwr artistig. Y cwestiwn nawr yw a fydd yn aros am ddwy flynedd arall neu fwy. O ystyried rhaglen eleni, mae’n ymddangos ei fod wir yn cyrraedd ei gam. Gwyliwch y gofod gwag hwn? Mae Biennale Theatr Fenis yn rhedeg tan 21 Mehefin. Darparwyd taith Arifa Akbar gan yr ŵyl.
Cwestiynau Cyffredin
Dyma restr o gwestiynau cyffredin am In
Cwestiynau Lefel Dechreuwyr
1 Beth yn union yw In ar y tabl cyfnodol
Ateb In yw’r symbol cemegol ar gyfer Indiwm Metel meddal, arian-gwyn ydyw sy’n brin iawn yng nghramen y Ddaear
2 A yw Indiwm yn solid, hylif neu nwy ar dymheredd ystafell
Ateb Mae’n fetel solid, ond mae’n feddal iawn – mor feddal fel y gallwch ei dorri â chyllell Mae ganddo hefyd bwynt toddi isel iawn ar gyfer metel
3 Ble mae Indiwm i’w gael amlaf
Ateb Nid yw i’w gael fel darn pur Fel arfer mae’n sgil-gynnyrch o fwyngloddio metelau eraill fel sinc, plwm a thun Y cynhyrchwyr mwyaf yw Tsieina, De Corea a Chanada
4 I beth mae Indiwm yn cael ei ddefnyddio mewn bywyd bob dydd
Ateb Mae’n debyg eich bod yn ei ddefnyddio bob tro y byddwch yn cyffwrdd â ffôn clyfar neu sgrin cyfrifiadur Mae’n gynhwysyn allweddol mewn Indiwm Tun Ocsid sy’n gwneud sgriniau cyffwrdd yn ddargludol ac yn dryloyw
Cwestiynau Uwch a Thechnegol
5 Pam mae Indiwm mor bwysig ar gyfer sgriniau cyffwrdd a phaneli solar
Ateb Pan fyddwch yn cymysgu Indiwm â Thun, cewch Indiwm Tun Ocsid Mae’r deunydd hwn yn dryloyw ac yn ddargludol yn drydanol Fe’i defnyddir hefyd mewn celloedd solar ffilm denau am yr un rheswm
6 A yw Indiwm yn wenwynig neu’n beryglus i’w drin
Ateb Yn gyffredinol, ystyrir bod metel Indiwm pur yn anwenwynig ac yn ddiogel i’w drin Fodd bynnag, mae rhai o’i gyfansoddion yn wenwynig a gallant achosi niwed i’r ysgyfaint os cânt eu hanadlu fel llwch
7 Pam mae Indiwm mor ddrud ac mor anodd i’w gael
Ateb Nid yw’n hynod o brin yng nghramen y Ddaear, ond mae’n wasgaredig – sy’n golygu ei fod wedi’i wasgaru mewn symiau bach Mae’n anodd iawn ei fwyngloddio’n economaidd ar ei ben ei hun Mae cyflenwad hefyd yn cael ei reoli’n drwm gan ychydig o wledydd, gan wneud prisiau’n ansefydlog
