माइक डी: "याउच के गुज़र जाने के बाद, मैं अब संगीत नहीं बना पा रहा था। मैं कंप्यूटर फ़ाइल खोलता और बस उदासी से अभिभूत महसूस करता।"

माइक डी: "याउच के गुज़र जाने के बाद, मैं अब संगीत नहीं बना पा रहा था। मैं कंप्यूटर फ़ाइल खोलता और बस उदासी से अभिभूत महसूस करता।"

यह मज़ेदार है कि एक चुटकुला आपको कितनी दूर तक ले जा सकता है," माइकल डायमंड मुस्कुराते हुए कहते हैं। चालीस साल पहले इसी महीने, न्यूयॉर्क के रैपर जिन्हें माइक डी के नाम से जाना जाता है, स्कूल के दोस्तों एडम "एमसीए" याउच और एडम "एड-रॉक" होरोविट्ज़ के साथ लाइसेंस्ड टू इल पर काम कर रहे थे, जो बीस्टी बॉयज़ के रूप में उनका 1986 का पहला एल्बम था।

सवाल में "चुटकुला" उस रिकॉर्ड का कार्टून जैसा दृष्टिकोण है फ्रैट-बॉय संस्कृति पर, जो हार्ड रॉक रिफ़्स और हिप-हॉप बीट्स के मिश्रण पर आधारित है। जहाँ तक यह उन्हें कितनी दूर ले गया: वे वैश्विक स्टारडम तक पहुँचे, रैप के पहले अमेरिकी चार्ट-टॉपिंग एल्बम के साथ इतिहास रचा, और ब्रिटिश टैब्लॉयड्स का ध्यान आकर्षित किया क्योंकि उन्होंने एक पीढ़ी को "अपनी पार्टी के अधिकार के लिए लड़ने" के लिए प्रेरित किया।

बीस्टी बॉयज़ आगे चलकर अपने समय के सबसे संगीतमय और सामाजिक रूप से प्रगतिशील कलाकारों में से एक बन गए, जिन्होंने क्रांतिकारी एल्बमों की एक श्रृंखला जारी की जो राजनीति और आध्यात्मिकता को छूती थी, जब तक कि 2012 में याउच की कैंसर से मृत्यु के बाद वे अलग नहीं हो गए। तब से, डायमंड ने सॉफ्ट प्ले और द हाइव्स के लिए रिकॉर्ड बनाने पर ध्यान केंद्रित किया है, जबकि उनके बेटे, स्काइलर और डेविस ने इंडी पॉप जोड़ी वेरी नाइस पर्सन के रूप में खुद संगीत अपनाया है।

"जब आप 19 साल के होते हैं, तो आप बस जो कुछ भी निकलता है उसे उगल देते हैं, जैसे: 'यह बहुत मज़ेदार होने वाला है,'" वे कहते हैं।

अपने लंदन होटल के लाउंज में बैठे, सवालों के बीच खुशी से अनाज खाते हुए, यह दुबला, विचारशील 60 वर्षीय व्यक्ति अपने करियर के इस शांत अध्याय में संतुष्ट लगता है। लेकिन अपने बेटों के साथ जैम करने के बाद उनके लेखन के प्रति जुनून फिर से जाग गया, वे अपने चकित कर देने वाले रचनात्मक पहले एकल एल्बम, थैंक यू के साथ माइक पर लौट रहे हैं।

बीस्टी बॉयज़ का गठन 1981 में न्यूयॉर्क शहर में हुआ था; तीनों सदस्य कलात्मक, मध्यम-वर्गीय पृष्ठभूमि से आए थे – डायमंड के पिता एक कला डीलर थे, और उनकी माँ एक इंटीरियर डेकोरेटर। समूह ने जल्दी से फैसला किया "हमारे पास अपने स्वयं के व्यक्तित्व होने चाहिए जो विशिष्ट और अलग हों," और 1979 की मीटबॉल्स जैसी किशोर कॉमेडी से प्रेरणा ली। परिणाम वह बीयर-क्रशिंग, स्कूल-नफरत करने वाले लाउट थे जो लाइसेंस्ड टू इल पर सुने गए। "जब आप 19 साल के होते हैं," डायमंड कहते हैं, "आप बस जो कुछ भी निकलता है उसे उगल देते हैं, जैसे: 'यह बहुत मज़ेदार होने वाला है।' आपको अभी तक कोई बड़ी प्रतिक्रिया का सामना नहीं करना पड़ा है।"

यूके में, उन्हें सबसे कड़ी प्रतिक्रिया का सामना करना पड़ा। सेक्सिस्ट और होमोफोबिक चुटकुलों से भरे एल्बम के साथ, एक विशाल inflatable पेनिस और पिंजरों में गो-गो डांसरों वाले शो, और टैब्लॉयड्स द्वारा (तुरंत खंडित) अफवाहें फैलाने के साथ कि वे मॉन्ट्रो पॉप फेस्टिवल में बीमार बच्चों का मज़ाक उड़ा रहे थे, उनका 1987 का यूके दौरा सेक्स पिस्टल-शैली की नैतिक घबराहट पैदा कर दिया। सांसदों ने उन्हें प्रदर्शन करने से प्रतिबंधित करने की मांग की। "गेट लॉस्ट बीस्टीज़" मिरर में एक शीर्षक था। उनका लिवरपूल शो सिर्फ 12 मिनट के बाद छोटा कर दिया गया और दंगे में समाप्त हुआ। "ब्रिटेन यह रोशनी वाला क्षण था: 'रुको, हम जो कहते हैं वह वास्तव में लोगों को प्रभावित करता है,'" डायमंड कहते हैं, इस अनुभव को "भयावह, विनम्र करने वाला, अलग करने वाला और अतियथार्थवादी" बताते हुए।

वे उस साल लगभग अलग हो गए, मुख्य रूप से इसके परिणामों के कारण। चुटकुला अब मज़ेदार नहीं था; उन्होंने रॉयल्टी पर विवाद के बाद अपना रिकॉर्ड लेबल डेफ जैम भी छोड़ दिया, और होरोविट्ज़ लॉस एंजिल्स चले गए। लेकिन समूह होरोविट्ज़ के नए पश्चिमी तट के दोस्तों, डस्ट ब्रदर्स से रचनात्मक रूप से पुनर्जीवित हुए, जो डिजिटल सैंपलिंग के उस्ताद थे।

"यह हमारे सपने के सच होने जैसा था। हम एक पुराने ब्लूज़ गिटारवादक को फंक ड्रमबीट और जैज़ तुरही के साथ रख सकते थे," वे कहते हैं। "हम इन अनंत संभावनाओं, इस संगीतमय कोलाज को बना सकते थे।" वह कोलाज उनका दूसरा एल्बम बन गया, 1989 का पॉल्स बुटीक, एक बायाँ मोड़ जिसे मौन आलोचनात्मक स्वागत मिला लेकिन तब से इसे एक प्रयोगात्मक उत्कृष्ट कृति के रूप में सराहा गया है।

इससे भी अधिक आश्चर्यजनक यह है कि जो तिकड़ी कभी "आपको पुरुष पसंद हैं और हमें बीयर पसंद है" (होल्ड इट नाउ, हिट इट) जैसे पंचलाइन देती थी, वह परिवर्तन का प्रतीक कैसे बन गई।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
माइक डी के उद्धरण पर आधारित उनकी भावनात्मक स्थिति, बीस्टी बॉयज़ के संदर्भ और उन्होंने आगे कैसे बढ़े, इस बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्नों की एक सूची यहाँ है



सामान्य संदर्भ प्रश्न



प्रश्न माइक डी कौन हैं और वे प्रसिद्ध क्यों हैं

उत्तर माइक डी एक संगीतकार, गायक और निर्माता हैं। वे एडम याउच और एडम होरोविट्ज़ के साथ प्रसिद्ध हिपहॉप समूह बीस्टी बॉयज़ के संस्थापक सदस्य के रूप में सबसे ज्यादा जाने जाते हैं



प्रश्न एडम याउच कौन थे

उत्तर एडम याउच बीस्टी बॉयज़ के सह-संस्थापक थे। वे एक निर्देशक, बौद्ध और मानवाधिकार कार्यकर्ता भी थे। 2012 में कैंसर से उनका निधन हो गया



प्रश्न माइक डी क्यों कहते हैं कि याउच की मृत्यु के बाद वे संगीत नहीं बना सके

उत्तर उन्होंने कहा कि लिखना शुरू करने के लिए कंप्यूटर फ़ाइल खोलना भारी लगता था क्योंकि संगीत निर्माण याउच के साथ उनकी साझेदारी से गहराई से जुड़ा हुआ था। दुःख और उदासी ने रचनात्मक प्रक्रिया को असंभव बना दिया



प्रश्न क्या यह उन कलाकारों के लिए एक सामान्य भावना है जो एक सहयोगी को खो देते हैं

उत्तर हाँ, जब एक रचनात्मक साझेदारी उनकी जितनी करीबी होती है, स्टूडियो एक साझा स्थान बन जाता है। उस साथी को खोने से अक्सर वह स्थान खाली लगता है और प्रक्रिया अकेली लगती है, जो तीव्र दुःख को ट्रिगर कर सकती है



उद्धरण से संबंधित प्रश्न – दुःख



प्रश्न जब माइक डी कहते हैं कि वे अब संगीत नहीं बना सके, तो उनका क्या मतलब है

उत्तर उनका यह मतलब नहीं है कि वे बजाना या निर्माण करना भूल गए। उनका मतलब है कि उन्होंने शुरू करने की इच्छा और भावनात्मक क्षमता खो दी। मानसिक अवरोध इतना मजबूत था कि एक खाली फ़ाइल को देखना भी भावनात्मक रूप से दर्दनाक था



प्रश्न क्या उन्होंने तुरंत संगीत बनाने का दबाव महसूस किया

उत्तर साक्षात्कारों में उन्होंने संकेत दिया है कि उन्होंने दायित्व या अपेक्षा की भावना महसूस की, लेकिन उन्होंने महसूस किया कि उन्हें ठीक होने के लिए समय चाहिए। उन्होंने खुद को सृजन के दबाव से दूर जाने की अनुमति दी



प्रश्न यह रचनात्मक अवरोध कितने समय तक रहा

उत्तर यह कई वर्षों तक रहा। वे वास्तव में गंभीरता से संगीत बनाने में तब तक वापस नहीं आए जब तक उन्होंने बीस्टी बॉयज़ बुक ऑडियो मेमॉयर और डॉक्यूमेंट्री बीस्टी बॉयज़ स्टोरी पर काम शुरू नहीं किया, जिसने उन्हें कम दबाव वाले नए तरीके से संगीत को फिर से देखने की अनुमति दी