Det kommer ikke som noen overraskelse at Oneohtrix Point Nears nye album er bygget rundt et konsept. Det er typisk for dem. Når Daniel Lopatin ikke lager filmmusikk eller produserer en rekke ulike artister som the Weeknd, Anohni, Charli XCX og Soccer Mommy, gir han ut en serie anmelderroste album, hvert med sitt eget samlende tema.
Hans album fra 2010, "Returnal", utforsket "hyperreal world music", inspirert av hvordan folk nå opplever verden uten å forlate hjemmet. "Garden of Delete" fra 2015 kom med en bakgrunnshistorie om en tenåringsromvesen ved navn Ezra, mens 2018s "Age Of" skildret AI som prøver å gjenoppbygge menneskelig kultur etter vår utryddelse. Lopatin er også dypt fascinert av nostalgi og glemt popkultur. Han har skapt album av forvridde løkker fra 80-tallspop, forhåndsinnstilte lyder på foreldede synthesizere og opptak av amerikanske radiostasjoner som skifter format, og forlater sine gamle musikalske spesialiteter for det som var på moten på den tiden.
"Tranquilizer" passer perfekt inn i Oneohtrix Point Nears stil. Det føles som en oppfølger til "Replica", utgitt for 14 år siden. For det albumet brukte Lopatin lyder fra bootleg-DVD-er av TV-reklamer fra 80- og 90-tallet. "Tranquilizer" er laget av en samling gamle sample-CD-er – forhåndspakkede, royalty-frie lydbiblioteker populære blant musikere på 90-tallet og tidlig 2000-tallet – som Lopatin fant på Internet Archive. Han bokmerket siden for senere bruk, for så å oppdage at den var slettet, noe som ga en ekstra spenning. Selv om den dukket opp igjen senere, understreket dette hvor skjør antagelsen om at alt på nettet blir bevart for alltid er.
"Replica" hadde en forvirrende kvalitet, spesielt i bruken av små talefragmenter: man hører et pust og begynnelsen på et ord, men resten av setningen kom aldri, bare den korte åpningen loopet eller hakket. "Tranquilizer" bærer på en lignende uro. Sample-CD-er var ofte organisert etter sjangere, merket for drum 'n' bass, hip-hop eller house-musikk. Fra starten av antyder lydene på "Tranquilizer" sterkt at Lopatins kilde-CD-er var ment for ambient eller new age-musikk. "For Residue" åpner med havbolger, ekspansive Pink Floyd-lignende gitarakkorder, pustende vokaler uten ord og rike, varme elektroniske toner. Andre steder hører man tydelige 90-talls ambient-markører: klingende vindklokker, Satie-inspirerte pianomelodier, langsomme, uklare "tribale" trommer, vinylstøy og dempede trompetfraser som minner om Brian Enos samarbeidspartner Jon Hassell. Synthene på slutten av "Modern Lust" høres nøyaktig ut som de på KLFs ikoniske album "Chill Out".
Til tross for navnet føles ikke "Tranquilizer" spesielt avslappende. I stedet luller den deg med kjente lyder før den kaster deg ut av balanse. Noen ganger er dette rett frem foruroligende, som når rytmene i "Bumpy" faller skjævt ut av sync som en hoppende plate, eller når lyder skifter brått på "Vestigel", eller når tonehøyder bøyes for å skape en svimmel, uvel atmosfære i "Lifeworld". Andre ganger er effekten overveldende og euforisk: det plutselige skiftet i "Rodl Glide" fra en langsom lyddrift til full rave-energi, eller utbruddet av pludrende synthes midt i "Dis". (For lyttere av en viss alder gir dette et sjokkerende proustsk tilbakeblikk til perioden.) Gjennom hele sporet blir lyden forstyrret av interferens fra en gammel 2G-mobil. Over fem og et halvt minutt går "Waterfalls" over fra øde, vindswepte landskap til den travel energien i byliv. Den skifter fra partier som minner om japansk new age-musikk fra Visible Cloaks anerkjente mix-serie fra 2010, Fairlights, Mallets and Bamboo, til et utbrudd som ekker av et tidlig 80-talls barne-TV-tema. Resultatet er oppkvikkende og utmattende snarere enn beroligende.
Til tross for kildematerialets tilsynelatende mål om å fremkalle ro, forblir albumet i konstant, rastløs bevegelse i en time. Det er chillout-musikk tenkt på nytt for en tid der ekte avslapning er vanskelig å få – en æra dominert av endeløst innhold og den avhengighetsskapende dragningen til doomscrolling, som gjør fred til noe vi aktivt må søke. Tranquilizer vil neppe hjelpe deg å slappe av; den er for livfull og urolig, fullpakket med en rikdom av lyder. Dette er et album som krever – og belønner – din fulle oppmerksomhet, snarere enn å falle i bakgrunnen.
Denne uken likte Alexis:
Gans – "This Product Dub"
En bråkete punk-duo fra Birmingham, sammen med produsent Ross Orton, har forvandlet et spor fra debutalbumet sitt Good for the Soul til en usedvanlig dansegulvhit.
Vanlige spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste med nyttige vanlige spørsmål om Alexis Petridis' anmeldelse av Tranquilizer av Oneohtrix Point Never.
Generelle og nybegynnerspørsmål
Sp: Hva er Tranquilizer?
S: Tranquilizer er et nytt album av den eksperimentelle elektroniske artisten Oneohtrix Point Never.
Sp: Hvem er Alexis Petridis?
S: Han er en anerkjent musikkritiker for avisen The Guardian. Når han kaller noe Ukas album, betyr det at han anbefaler det på det sterkeste.
Sp: Likte kritikeren albumet?
S: Ja, veldig godt. Han gjorde det til sitt Ukas album, som er en betydelig anbefaling fra ham.
Sp: Hva slags musikk er på dette albumet? Er det lett å lytte til?
S: Det er eksperimentell elektronisk musikk. Petridis påpeker at det er mer tilgjengelig og melodisk enn noe av OPNs tidligere arbeid, men det er fortsatt komplekst og ikke typisk popmusikk.
Sp: Hvorfor heter albumet Tranquilizer?
S: Selv om anmeldelsen ikke gir én enkelt grunn, antyder tittelen et tema om ro, beroligelse eller bedøvelse, som ofte står i kontrast til musikken intrikate og noen ganger kaotiske skjønnhet.
Dypdykk og analytiske spørsmål
Sp: Hva får dette albumet til å skille seg ut fra Oneohtrix Point Nears tidligere arbeid?
S: Ifølge Petridis er dette albumet mer direkte og sangbasert, med klarere melodier og en sterkere emosjonell trekkraft, samtidig som det beholder hans signatureksperimentelle lyd.
Sp: Er det noen gjesteartister på albumet?
S: Ja, anmeldelsen fremhever spesielt et spor med artisten Toro y Moi, som beskrives som et høydepunkt på plata.
Sp: Hva er de vanlige temaene eller stemningene som utforskes i Tranquilizer?
S: Anmeldelsen antyder temaer som minne, teknologi, nostalgi og følelser, alt innpakket i et lydlandskap som kan føles både vakkert og foruroligende.
Sp: Anmeldelsen nevner sampling. Hvordan bruker OPN sampling på dette albumet?
S: Han er kjent for å bruke obskure og manipulerte samplinger fra media, reklamer og gamle opptak for å skape en unik kollasjliknende atmosfære som vekker en følelse av fragmentert minne.
