David Hockney, den ikoniske britiske maleren som forandret måten vi ser 1900-tallets kunst på, er død, 88 år gammel.
Han ble berømt som popkunstner i løpet av de svingende sekstitallet og var mest kjent for sine malerier av svømmebassenger, som bidro til å definere utseendet og følelsen av Los Angeles. Verker som A Bigger Splash og Portrait of an Artist (Pool With Two Figures) fanget hedonistiske scener av kjærlighet, begjær og tap under byens solfylte himmel.
Men Hockneys seks tiår lange karriere strakte seg langt utover én epoke. Han skapte banebrytende portretter ved hjelp av fotocollasje, eksperimenterte med abstrakte landskap, og utforsket senere i livet mulighetene for å lage kunst med ny 3D-teknologi.
[Bilde: David Hockney i 1966. Fotografi: Paul Popper/Popperfoto/Getty Images]
Kunstneren Dame Tracey Emin sa at hun følte seg privilegert som hadde kjent Hockney, og la til: «En stor kunstner og et vidunderlig menneske, som med kunstens kraft forandret hvordan vi ser britiskhet. En stolt røykende homofil, som heiste flagget høyere enn noen annen britisk kunstner.»
Storbritannias statsminister Keir Starmer var blant de første til å hylle ham. «Statsministeren er trist over å høre om David Hockneys død, en av Storbritannias mest feirede kunstnere,» sa en talsperson. «Hans levende, umiddelbart gjenkjennelige arbeid påvirket generasjoner av kunstnere, og statsministerens tanker er med hans venner og familie.»
En uttalelse fra Hockneys representanter lød: «Den feirede britiske kunstneren David Hockney, en av de viktigste figurene innen samtidskunst i både det 20. og 21. århundre, døde fredelig hjemme den 11. juni 2026, én måned før hans 89-årsdag.»
Det ble lagt til: «David Hockneys varige arv gjenspeiler hans dype entusiasme for livet, hans fremragende humoristiske sans, hans enorme generøsitet, og hans nysgjerrige, undersøkende ånd, oppsummert av hans favorittuttrykk: Love Life. Detaljer om minneseremonier vil følge i sin tid.»
Alex Farquharson, direktør for Londons Tate Britain, beskrev Hockney som en «umåtelig viktig figur». «David var en uendelig oppfinnsom kunstner med et unikt syn på verden,» sa Farquharson til BBC. «Han var alltid fullstendig og modig seg selv, både i sitt arbeid og i livet. Han lærte oss gleden ved å se, ved å oppdage ting resten av oss gikk glipp av – hans vittige og skarpe observasjoner var alltid til stede i hans arbeid og i person. Tapet for kunstverdenen er enormt: Davids bortgang markerer slutten på en ekstraordinær samling arbeider definert av konstant fornyelse.»
Tate planlegger å holde en stor utstilling av hans arbeid ved Tate Britain neste år, samt en multimedia-installasjon i Turbine Hall på Tate Modern, og sa at de vil fortsette å samarbeide med Hockneys team for å sikre at begge deler blir gjennomført.
Pompidou-senteret i Paris, som samarbeidet med Hockney om to banebrytende utstillinger, beskrev ham som «utvilsomt en av de store figurene innen samtidskunst». Det la til at verkene han etterlater seg forblir «blendende, levende og evige».
Han etterlates av sin mangeårige partner og følgesvenn Jean-Pierre Gonçalves de Lima; sin grandnevø Richard, som jobbet som hans studioassistent i hans siste år; sine brødre Philip og John; og mange nieser, nevøer, grandnieser og grandnevøer, ifølge hans publisist Erica Bolton.
Født i Bradford, West Yorkshire, i 1937, var Hockney det fjerde av fem barn i det han kalte en «radikal arbeiderklassefamilie». Foreldrene hans oppmuntret hans tidlige kunstneriske talent. Han studerte kunst ved Bradford College og solgte sitt første maleri – et portrett av sin far – for £10 på Yorkshire Artists Exhibition i 1957.
Som militærnekter fullførte han sine to år med verneplikt som sykehusassistent før han begynte på Londons Royal College of Art i 1959. Han fikk raskt et rykte som et unikt talent, men med et opprørsk drag. Hans nektelse av å male en aktstudie... En tegning av en kvinnelig modell holdt nesten på å hindre ham fra å uteksamineres – han leverte målrettet inn en aktstudie for diplom som viste en muskuløs mannlig figur kopiert fra et amerikansk kroppsbyggingsmagasin. Hockney nektet også å skrive et essay som var påkrevd for slutteksamen, da han mente han burde bli vurdert utelukkende på sitt kunstneriske arbeid. RCA, klar over talentet de fostret, bøyde sine regler for å tildele ham diplomet.
Dette markerte starten på en karriere der Hockney ikke hadde noe problem med å utfordre det konservative samfunnet. Hans maleri fra 1961, We Two Boys Together Clinging, oppkalt etter et dikt av Walt Whitman, var et tidlig tegn på det. Senere verker, som Cleaning Teeth, Early Evening (10pm) W11 fra 1962, med sine falliske Colgate-tuber og kjeder, skildret homofilt liv med en ærlighet og åpenhet som sto i skarp kontrast til et Storbritannia hvor homofili fortsatt var en straffbar handling frem til 1967.
Med sitt karakteristiske blekede blonde hår, runde tykke briller og en sigarett dinglende fra leppen, ble Hockney en fast bestanddel av 60-tallets festscene i London og USA. Han festet med Andy Warhol, Ossie Clark og Dennis Hopper, og fikk et rykte som en playboy og en flanør. Likevel, mens han henga seg til det nytelsesfylte livet til en rusbrukende bohem, mistet han aldri sin sterke Yorkshire-arbeidsmoral. Selv etter et slag i 2012, som midlertidig påvirket talen hans, fortsatte han å arbeide.
Etter å ha flyttet til LA på midten av 60-tallet, høstet hans mer modne og beherskede verker ros for deres evne til å formidle dype og komplekse følelser på lerret. Man in Shower in Beverly Hills (1964) viste kunstneren i støtet da han beveget seg mot en mer realistisk stil. I november 2018 ble Hockneys mesterverk fra 1972, Portrait of an Artist (Pool With Two Figures), solgt for 90,3 millioner dollar (70,2 millioner pund) hos Christie’s, en verdensrekord for en levende kunstner på den tiden. Verket, inspirert av Hockneys brudd med sin elsker, fengslet kritikere, inkludert Guardian-journalisten Jonathan Jones, som samme år beskrev det som «en rolig destillasjon av kjærlighet og sorg.»
Mens han jobbet med et av sine LA-malerier, tok Hockney en serie referansebilder med et Polaroid-kamera og snublet ved et uhell inn i neste fase av sin karriere: fotocollasje, eller «joiners» som han kalte dem. Ved å sette sammen flere fotografier kunne Hockney utforske sin fascinasjon for perspektiv. Portrettene han laget av sin mor og den britiske kunsthandleren John Kasmin viste en sterk kubistisk påvirkning som førte til sammenligninger med hans idol, Picasso.
I senere år eksperimenterte Hockney på mange nye områder, inkludert sett- og kostymedesign for operaer og balletter. Utviklende teknologi fascinerte kunstneren: etter hvert som karrieren utviklet seg, benyttet kunsten hans seg av kopimaskinen, faksmaskinen, skriveren og iPaden – sistnevnte tillot ham å lage utallige digitale malerier som han spent sendte på e-post til venner og bekjente. Men hans teknologiske interesser kom alltid tilbake til én ting: «Jeg er egentlig bare interessert i teknologi som handler om bilder,» sa han til Interview magazine i 2013. «Jeg er interessert i alt som lager et bilde.»
En ivrig røyker hele livet, hevdet Hockney at sigaretter hadde vært bra for hans mentale helse. I en artikkel i Guardian i 2007 kalte han Storbritannias kommende røykelov «det mest groteske stykke sosialingeniørkunst.»
Han hadde flyttet tilbake til Yorkshire fra Los Angeles i 2005, men tragedien rammet i 2013 da hans 23 år gamle assistent Dominic Elliott ble funnet død i hans hjem i Bridlington. Elliott hadde inntatt husholdningsavløpsrens etter å ha tatt en rekke rusmidler, inkludert ecstasy og kokain. En coroner konkluderte med at Elliott døde som følge av et uhell. Hockney sa at han i en periode... vurderte å gi opp kunsten helt fordi han ikke kunne tegne etter Elliotts død. Hockney antas å ha takket nei til en adelstittel flere ganger og nektet en gang en invitasjon om å male dronningens portrett. Hans opprørske ånd kom til uttrykk i hans bok fra 2001, Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, hvor han utfordret mange langvarige ideer om hvordan store malerier fra fortiden kan ha blitt skapt. Boken både gjorde kritikere og kunsthistorikere sinte og begeistret dem.
«Å lære folk å tegne er å lære folk å se,» sa han til Yorkshire Post i 2018. Og det er ingen tvil om at kunsten hans dypt formet hvordan vi så det 20. århundre – selv om han kanskje ikke så det slik selv.
«Jeg reflekterer ikke for mye,» sa han til Guardians Simon Hattenstone i 2015. «Jeg lever nå. Det er alltid nå.»
Ofte stilte spørsmål
Her er en liste over ofte stilte spørsmål om David Hockneys bortgang, skrevet i en naturlig samtaleform med klare, enkle svar.
Ofte stilte spørsmål om David Hockneys bortgang
1 Er det sant at David Hockney er død
Ja, det er sant. David Hockney, den berømte britiske kunstneren, døde i en alder av 88. Nyheten om hans død ble bekreftet av hans representanter.
2 Hva var David Hockney mest kjent for
Han var mest kjent for sine livlige, fargerike malerier, spesielt sine ikoniske svømmebassengscener fra 1960- og 1970-tallet som A Bigger Splash. Han var også kjent for sine dobbeltportretter og sin bruk av sterke farger.
3 Hvordan døde David Hockney
Foreløpig er dødsårsaken ikke offentliggjort. Familien har bedt om privatliv, så vi venter på offisielle detaljer.
4 Jobbet han fortsatt frem til sin død
Ja, absolutt. Hockney var utrolig aktiv og produktiv helt til slutten. Han malte, tegnet og skapte til og med digital kunst på iPaden sin, og eksperimenterte stadig med ny teknologi.
5 Hvorfor regnes han som så viktig i kunstverdenen
Han regnes som en mester i farger og en sentral figur i Pop Art-bevegelsen. Han brøt regler ved å lage kunst som var gledelig og tilgjengelig. Han beviste også at en kunstner kan finne seg selv på nytt gang på gang, og bevege seg sømløst mellom maleri, fotografi og digital kunst.
6 Bodde han noen gang i California
Ja, han bodde i Los Angeles i mange år. Det var der han skapte sine mest kjente bassengmalerier. Det sterke kaliforniske lyset og livsstilen påvirket arbeidet hans sterkt.
7 Hva var hans tilknytning til Yorkshire, England
Han ble født i Bradford, England, og vendte senere tilbake for å bo i Bridlington, Yorkshire. Han skapte en berømt serie med store, fargerike malerier av det yorkshire-landsbygda som viste årstidenes skiftninger.
8 Brukte han noen gang en iPad til å lage kunst
Ja, han var en pioner innen digital kunst. Han skapte hundrevis av vakre, livlige tegninger og malerier på sin iPhone og iPad, og beviste at kunst kan lages med ethvert verktøy.
9 Hva er hans mest berømte kunstverk
Det mest berømte er sannsynligvis
