Mi padre habría deseado que compitiera en natación. Estuve en un club cuando era joven, pero siempre empezaba un poco tarde en las carreras, así que no tenía ninguna posibilidad de ganar". La directora de animación francesa Florence Miailhe se ríe al recordar que su carrera como nadadora terminó antes de comenzar. Afortunadamente, no ocurrió lo mismo con el cine. A los 70 años, puede que haya llegado tarde a su primera nominación al Oscar, en la categoría de cortometraje animado; pero el trabajo en cuestión —el apasionado y de rica textura **Papillon (Mariposa)**, sobre el nadador francés-judío y plusmarquista mundial Alfred Nakache— le da todas las posibilidades de ganar el premio.
Miailhe no está segura de por qué Nakache —a quien sus padres conocieron cuando estaban en la resistencia— volvió a su mente a mediados de la década de 2010. "Francamente, no sé por qué mi memoria funcionaba así. Quizás porque estaba pensando en mi padre", dice. La memoria fluye a través de **Papillon**, que se deja llevar por oleadas crecientes de reminiscencias mientras Nakache se baña por última vez en Cerbère, en la frontera española (donde murió de un ataque al corazón en 1983).
Se sumerge entre las olas y hacia abajo, removiendo el sedimento de los años: crecer en Argelia, superar su temprano miedo al agua, conocer a su esposa Paule mientras ascendía en el ranking de la natación competitiva, participar en los Juegos Olímpicos de Berlín 1936, y que le quitaran su ciudadanía en la Francia de Vichy antes de ser finalmente enviado a Auschwitz. Animado a mano por Miailhe en láminas de vidrio directamente bajo la cámara, con cada fotograma superpuesto sobre el anterior, es un bautismo casi físico en óleos, pasteles y arena, sumergiéndose de lleno en el trauma y la renovación.
Criada en Toulouse, donde Nakache se estableció durante la Segunda Guerra Mundial, Miailhe de hecho tomó lecciones de natación con su hermano, William, durante unas vacaciones en la costa mediterránea. El ostracismo del campeón tiene tristes ecos contemporáneos para la directora, que también es judía. "Desde hace un tiempo en Francia, ha vuelto esta idea de que podemos privar a un grupo de su nacionalidad, porque pertenecen a otra comunidad o religión", dice en una videollamada desde Nueva York, donde está promocionando **Papillon** entre los votantes del Oscar antes de la ceremonia del 15 de marzo. Con el cabello negro peinado hacia atrás y unas llamativas gafas rojas, Miailhe, de rasgos ovalados, armoniza gratamente con la decoración bicolor del hotel Sanctuary en la calle 47.
En sus ojos, el deporte es un escenario elevado para resaltar tales cuestiones: "Independientemente de si era judío o no, lo que me interesaba era cómo incluso ser un campeón no es suficiente para prevenir esa discriminación". Existió un silencio consensuado en torno a Nakache en el período de posguerra, cuando regresó sin su esposa e hija del campo de concentración —no menor el impuesto por el propio atleta, quien, como tantos otros, no quería hablar de sus experiencias. Para el siglo XXI, estaba en gran parte olvidado, aparte de un puñado de piscinas que llevan su nombre. Pero el reciente éxito de Léon Marchand, entrenado como Nakache por el club Dauphins du Toec, ha reavivado el interés en la historia de la natación de Toulouse, dice Miailhe.
Detrás de esta historia humanista, que es territorio natural para el Oscar, yace la formidable técnica de Miailhe. Después de seguir inicialmente a su madre, la pintora Mireille Glodek-Miailhe, en las artes visuales estáticas, fue alentada por el animador experimental Robert Lapoujade a explorar las posibilidades del movimiento. Con casi ninguna escuela de animación francesa en la década de 1980, él la instó a lanzarse de lleno —lo que literalmente hizo con el cortometraje de 1991 **Hammam**, que desprende abstracción picassiana de los vapores del baño turco.
El agua parece ser su elemento. Ha observado de cerca el movimiento del agua para lograr la gama de efectos que se ven en **Papillon**: "No es un estudio científico, sino algo más sensual y sensible. Lo que me interesa es mostrar cómo nunca es igual y siempre está cambiando". Por ejemplo, añade una capa extra de aceite sobre las corrientes y oleajes pintados para crear una sensación tridimensional de refracción o distorsión, o mezcla burbujas reales de jabón en su pintura para realzar la espuma y agitación del agua.
Su trabajo abraza los accidentes felices —aunque, al pintar en vivo en un solo fotograma que evoluciona frente a la cámara, arriesga errores mayores que podrían arruinar secuencias enteras. Miailhe valora lo arriesgado y, en una era de IA avanzada, la naturaleza profundamente personal de su oficio. "Es muy difícil y estresante", dice. "Pero me gusta el desafío".
**Papillon** —que comparte productor con la animación ganadora del Oscar 2024 **Flow**— fue más un acto de equilibrio en este sentido que su primer largometraje, el cuento de hadas sobre refugiados de 2021 **La Traversée (El Cruce)**. En esa película, los fondos se mantenían completamente separados de las figuras en primer plano. Para **El Cruce**, un equipo internacional en cuatro ubicaciones produjo los 57.600 dibujos requeridos, en comparación con solo cuatro mujeres para **Papillon**. Sin embargo, depender de otros trae sus propias dificultades, como la incertidumbre sobre la capacidad de sus colaboradores para retocar la pintura y salvar secuencias que salen mal: "Sé lo exigente que puedo ser conmigo misma y si puedo juzgar si algo funciona o no, o cuándo empezar de nuevo".
Si gana el Oscar, Miailhe no dejará espacio para accidentes —felices o de otro tipo. La nominación fue una sorpresa, pero ya tiene una idea general para su posible discurso: "Por qué quería hacer esta película originalmente y cómo habla al presente". Es muy consciente del país donde estaría hablando, así como del paralelismo entre los compañeros nadadores de Nakache alejándose de la piscina en protesta por su exclusión y los debates actuales sobre boicotear los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028. Pero el verdadero premio brilla más que cualquier estatuilla. Sobre eso, es clara: "Es importante hablar sobre los derechos humanos y tratar de vivir con integridad".
**Este artículo fue modificado el 24 de febrero de 2026. Una versión anterior afirmaba que Léon Marchand fue entrenado por Alfred Nakache en el club Dauphins du Toec; debería haber dicho que ambos nadadores fueron entrenados en el club.**
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes basadas en la noticia sobre la animadora francesa Florence Miailhe y su nominación al Oscar.
Preguntas Frecuentes sobre Florence Miailhe y su Nominación al Oscar
Preguntas de Nivel Básico
1. ¿Quién es Florence Miailhe?
Florence Miailhe es una muy respetada animadora y directora de cine francesa, conocida por su estilo único de animación pictórica.
2. ¿Por qué película está nominada?
Está nominada al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Animado por su trabajo en **Papillon (Mariposa)**.
3. ¿Por qué esta nominación es tan importante?
A los 70 años, esta es su primera nominación al Oscar, lo que destaca una carrera larga y dedicada que finalmente está recibiendo este reconocimiento internacional de primer nivel.
4. ¿Cómo es su estilo de animación?
Es famosa por crear animación que parece pintura en movimiento, a menudo usando técnicas como pintar sobre vidrio o usar pasteles y óleos directamente bajo la cámara.
5. ¿De qué trata **Papillon**?
El cortometraje cuenta la historia del nadador francés-judío Alfred Nakache, plusmarquista mundial, y explora su vida, desde su ascenso en la natación hasta su persecución durante el Holocausto, abordando temas de memoria, identidad y discriminación.
Preguntas Avanzadas / Orientadas a la Carrera
6. ¿A qué se refiere su cita "Me gusta el desafío" en su trabajo?
Se refiere a la inmensa dificultad técnica y artística de su método de animación elegido. Pintar fotograma a fotograma es lento, físicamente demandante y requiere resolver problemas constantemente, algo que ella encuentra motivador.
7. ¿Cuáles son los principales beneficios de su minuciosa técnica de animación?
Los beneficios son un estilo visual completamente único, texturizado y emocionalmente poderoso. Cada fotograma es una obra de arte, creando una calidad onírica e inmersiva imposible de lograr con animación digital estándar.
8. ¿Cuáles son los desafíos o problemas comunes con este estilo de animación?
* Consume mucho tiempo: Puede llevar años producir un cortometraje.
* Demanda física: Requiere una paciencia y destreza manual increíbles.
* Impermanencia: La pintura puede mancharse y la obra de arte original a menudo se altera para siempre en el proceso.
* Financiación: Es más difícil conseguir financiación para un proceso tan intensivo en mano de obra en comparación con métodos digitales más rápidos.
9. ¿Puedes nombrar otras obras notables de Florence Miailhe?
Sí, su largometraje **La Traversée (El Cruce)** (2021) y el cortometraje **Hammam** (1991), entre otros.
