Min far ville have elsket, hvis jeg havde svømmet konkurrence. Jeg var i en klub, da jeg var ung, men jeg startede altid en lille smule for sent i løbene – så jeg havde ingen chance for at vinde." Den franske animationsinstruktør Florence Miailhe griner lidt af, at hendes svømmekarriere sluttede, før den rigtigt begyndte. Heldigvis gælder det samme ikke for film. Som 70-årig er hun måske kommet sent til sin første Oscar-nominering i kategorien animerede kortfilm; men det pågældende værk – den passionerede og rige teksturerede **Papillon (Butterfly)**, om den fransk-jødiske verdensrekordholder i svømning Alfred Nakache – giver hende alle chancer for at vinde prisen.
Miailhe er ikke sikker på, hvorfor Nakache – som hendes forældre mødte, mens de var i modstandsbevægelsen – dukkede op i hendes erindring igen i midten af 2010'erne. "Helt ærligt, jeg ved ikke, hvorfor min hukommelse arbejdede på den måde. Måske fordi jeg tænkte på min far," siger hun. Erindring strømmer gennem **Papillon**, som bliver fejet med på bølger af erindring, mens Nakache bader for sidste gang i Cerbère ved den spanske grænse (hvor han døde af et hjerteanfald i 1983).
Han styrter gennem bølgerne og nedad, vækker årene sedimenter til live: Opvæksten i Algeriet, hvor han overvinder sin tidlige frygt for vand, møder sin kone Paule, mens han stiger i rang i konkurrencesvømningen, deltager i de olympiske lege i Berlin i 1936, og får frataget sit statsborgerskab i Vichy-Frankrig, før han i sidste ende bliver sendt til Auschwitz. Håndanimeret af Miailhe på glasplader direkte under kameraet, hvor hver enkelt ramme er lagt oven på den forrige, er det en næsten fysisk dåb i olie, pastel og sand, der styrter hovedkulds ned i traumer og fornyelse.
Opvokset i Toulouse, hvor Nakache slog sig ned under Anden Verdenskrig, fik Miailhe faktisk svømmeundervisning af hans bror, William, på ferie langs Middelhavskysten. Mesterens udstødelse har triste nutidige ekkorer for instruktøren, som også er jødisk. "I et stykke tid nu i Frankrig er denne idé om, at vi kan fratage en gruppe deres nationalitet, fordi de tilhører et andet samfund eller religion, vendt tilbage," siger hun på et Zoom-opkald fra New York, hvor hun promoverer **Papillon** for Oscar-vælgerne før ceremonien den 15. marts. Med tilbagekæmmet sort hår og dristige røde briller harmonerer den oval-ansigtede Miailhe behageligt med det tofarvede dekoration i Sanctuary-hotellet på 47th Street.
I hendes øjne er sport en forstærket arena for at fremhæve sådanne problemer: "Uanset om han var jødisk eller ej, var det, der interesserede mig, hvordan selv at være en mester ikke er nok til at forhindre den diskrimination." Der eksisterede en konsensus om tavshed omkring Nakache i efterkrigstiden, da han vendte tilbage uden sin kone og datter fra koncentrationslejren – ikke mindst påtvunget af atleten selv, som, ligesom så mange andre, ikke ønskede at tale om sine oplevelser. I det 21. århundrede var han stort set glemt, bortset fra en håndfuld svømmebassiner, der bærer hans navn. Men den nylige succes af Léon Marchand, der ligesom Nakache blev trænet af Dauphins du Toec-klubben, har genoplivet interessen for Toulousain-svømmens historie, siger Miailhe.
Bag denne humanistiske historie, som er naturligt Oscar-territorium, ligger Miailhes formidable teknik. Efter først at have fulgt sin mor, maleren Mireille Glodek-Miailhe, ind i de statiske visuelle kunstarter, blev hun opmuntret af den eksperimenterende animator Robert Lapoujade til at udforske bevægelsens muligheder. Med næsten ingen franske animationsskoler i 1980'erne opfordrede han hende til bare at springe ud i det – hvilket hun bogstaveligt talt gjorde med kortfilmen **Hammam** fra 1991, der blæser Picasso-agtig abstraktion ud af badehusdamp.
Vand synes at være hendes element. Hun har nøje observeret vands bevægelser for at opnå det udvalg af effekter, der ses i **Papillon**: "Det er ikke en videnskabelig undersøgelse, men noget mere sanseligt og følsomt. Det, der interesserer mig, er at vise, hvordan det aldrig er det samme og altid er i forandring." For eksempel tilføjer hun et ekstra lag olie oven på de malede strømme og dønninger for at skabe en tredimensionel fornemmelse af brydning eller forvrængning, eller blander rigtige sæbebobler i sin maling for at forbedre vandets skum og hvirvler.
Hendes arbejde omfavner lykkelige tilfældigheder – selvom hun, ved at male live i en enkelt ramme, der udvikler sig foran kameraet, risikerer større fejl, der kan ødelægge hele sekvenser. Miailhe værdsætter det risikable og, i en tid med fremskridt inden for AI, det dybt personlige ved sit håndværk. "Det er meget svært og stressende," siger hun. "Men jeg kan lide udfordringen."
**Papillon** – som deler en producer med den Oscar-vindende animation **Flow** fra 2024 – var mere af en højwire-akt i denne forstand end hendes første spillefilm, eventyret om flygtninge **La Traversée (The Crossing)** fra 2021. I den film blev baggrundene holdt helt adskilt fra forgrundsfigurerne. Til **The Crossing** producerede et internationalt team på fire lokationer de 57.600 tegninger, der var nødvendige, sammenlignet med kun fire kvinder til **Papillon**. Alligevel medfører det at stole på andre sine egne vanskeligheder, såsom usikkerhed om hendes samarbejdspartneres evne til at omarbejde malingen og redde sekvenser, der går galt: "Jeg ved, hvor krævende jeg kan være over for mig selv, og om jeg kan bedømme, om noget fungerer eller ej, eller hvornår man skal starte forfra."
Hvis hun vinder Oscar, vil Miailhe ikke give plads til tilfældigheder – lykkelige eller ej. Nomineringen kom som et chok, men hun har allerede en generel idé til sin potentielle takketale: "Hvorfor jeg oprindeligt ville lave denne film, og hvordan den taler til i dag." Hun er skarpt opmærksom på det land, hvor hun ville tale, samt parallellen mellem Nakaches medsvømmere, der forlod bassinet i protest mod hans udelukkelse, og de nuværende diskussioner om at boykotte de olympiske lege i Los Angeles i 2028. Men den virkelige pris skinner klarere end enhver statuette. På det punkt er hun klar: "Det er vigtigt at tale om menneskerettigheder og at forsøge at leve med integritet."
**Denne artikel blev ændret den 24. februar 2026. En tidligere version angav, at Léon Marchand blev trænet af Alfred Nakache i Dauphins du Toec-klubben; det skulle have sagt, at begge svømmere blev trænet i klubben.**
Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over ofte stillede spørgsmål baseret på nyheden om den franske animator Florence Miailhe.
Ofte stillede spørgsmål om Florence Miailhe og hendes Oscar-nominering
Begynder-niveau spørgsmål
1. Hvem er Florence Miailhe?
Florence Miailhe er en højt respekteret fransk animator og filminstruktør kendt for sin unikke maleriske animationsstil.
2. Hvilken film er hun nomineret for?
Hun er nomineret til Academy Award for bedste animerede kortfilm for sit arbejde med "The Affairs of the Art".
3. Hvorfor er denne nominering så stor en ting?
Som 70-årig er dette hendes første Oscar-nominering nogensinde, hvilket fremhæver en lang og dedikeret karriere, der endelig modtager denne højeste internationale anerkendelse.
4. Hvordan er hendes animationsstil?
Hun er berømt for at skabe animation, der ligner levende malerier, ofte ved at bruge teknikker som at male på glas eller bruge pastel og olie direkte under kameraet.
5. Hvad handler "The Affairs of the Art" om?
Kortfilmen er en mørk komedie om to søskende og deres besatte, særlige passioner, der udforsker, hvordan familie og kunstnerisk drivkraft er sammenflettet.
Avancerede karriere-orienterede spørgsmål
6. Hvad refererer hendes citat "Jeg nyder udfordringen" til i hendes arbejde?
Det refererer til den enorme tekniske og kunstneriske vanskelighed ved hendes valgte animationsmetode. At male ramme for ramme er langsomt, fysisk krævende og kræver konstant problemløsning, hvilket hun finder motiverende.
7. Hvad er hovedfordelene ved hendes omhyggelige animationsteknik?
Fordelene er en helt unik, tekstureret og følelsesmæssigt kraftfuld visuel stil. Hver enkelt ramme er et kunstværk, der skaber en drømmelignende, fordypende kvalitet, som er umulig at opnå med standard digital animation.
8. Hvad er almindelige udfordringer eller problemer med denne animationsstil?
* Tidskrævende: Det kan tage år at producere en kortfilm.
* Fysisk krævende: Det kræver utrolig tålmodighed og manuel fingerfærdighed.
* Uvarighed: Maling kan smøres, og det originale kunstværk ændres ofte permanent i processen.
* Finansiering: Det er sværere at skaffe finansiering til en så arbejdskrævende proces sammenlignet med hurtigere digitale metoder.
9. Kan du nævne andre bemærkelsesværdige værker af Florence Miailhe?
Ja, hendes spillefilm...
