Mój ojciec bardzo by chciał, żebym pływała wyczynowo. W młodości byłam w klubie, ale zawsze startowałam w wyścigach odrobinę za późno – więc nie miałam szans na wygraną – francuska reżyserka animacji Florence Miailhe śmieje się, że jej kariera pływacka skończyła się, zanim się zaczęła. Na szczęście w przypadku filmowania nie było tak samo. Choć w wieku 70 lat do swojej pierwszej nominacji do Oscara w kategorii krótkometrażowego filmu animowanego doszła późno, to tytułowa praca – pełna pasji i bogata w fakturę animacja **"Papillon"** o francusko-żydowskim pływaku, rekordziście świata Alfredzie Nakache – daje jej wszelkie szanse na zdobycie nagrody.
Miailhe nie jest pewna, dlaczego Nakache – którego jej rodzice poznali, będąc w ruchu oporu – powrócił do jej pamięci w połowie drugiej dekady XXI wieku. – Szczerze mówiąc, nie wiem, dlaczego tak działała moja pamięć. Może dlatego, że myślałam o moim ojcu – mówi. Pamięć przepływa przez **"Papillon"**, który unosi się na wzburzonych falach wspomnień, gdy Nakache kąpie się po raz ostatni w Cerbère na granicy hiszpańskiej (gdzie zmarł na zawał serca w 1983 roku).
Zanurza się w falach i schodzi w dół, wzburzając osad lat: dorastając w Algierii, pokonuje wczesny lęk przed wodą, poznaje swoją żonę Paule, wspinając się po szczeblach pływackiej kariery, bierze udział w igrzyskach olimpijskich w Berlinie w 1936 roku, by w końcu w czasie Francji Vichy zostać pozbawionym obywatelstwa, zanim ostatecznie trafi do Auschwitz. Animowana ręcznie przez Miailhe na taflach szkła bezpośrednio pod kamerą, z każdą klatką nakładającą się na poprzednią, jest to niemal fizyczny chrzest w olejach, pastelach i piasku, zanurzający się bez wahania w traumie i odnowie.
Wychowana w Tuluzie, gdzie Nakache osiadł podczas II wojny światowej, Miailhe brała lekcje pływania z jego bratem, Williamem, podczas wakacji na wybrzeżu Morza Śródziemnego. Ostracyzm, którego doświadczył mistrz, ma smutne, współczesne echa dla reżyserki, która również jest Żydówką. – Od jakiegoś czasu we Francji powróciła idea, że można pozbawić grupę ludzi obywatelstwa, ponieważ należą do innej społeczności lub religii – mówi podczas rozmowy na Zoomie z Nowego Jorku, gdzie promuje **"Papillon"** wśród głosujących na Oscary przed ceremonią 15 marca. Z zaczesanymi do tyłu czarnymi włosami i śmiałymi czerwonymi okularami, owalna twarz Miailhe przyjemnie współgra z dwukolorową dekoracją hotelu Sanctuary przy 47. ulicy.
W jej oczach sport jest wyostrzoną areną do uwypuklania takich kwestii: – Niezależnie od tego, czy był Żydem, czy nie, interesowało mnie to, jak nawet bycie mistrzem nie wystarczy, by zapobiec tej dyskryminacji. W okresie powojennym, gdy wrócił z obozu koncentracyjnego bez żony i córki, wokół Nakache panowała konsensualna cisza – narzucona nie w najmniejszym stopniu przez samego sportowca, który, jak wielu innych, nie chciał mówić o swoich doświadczeniach. Do XXI wieku był w dużej mierze zapomniany, poza garstką basenów noszących jego imię. Ale niedawny sukces Léona Marchanda, trenowanego, podobnie jak Nakache, przez klub Dauphins du Toec, ożywił zainteresowanie historią pływactwa w Tuluzie, mówi Miailhe.
Za tą humanistyczną historią, która naturalnie wpisuje się w obszar Oscarów, kryje się imponująca technika Miailhe. Początkowo, podążając za swoją matką, malarką Mireille Glodek-Miailhe, zajmowała się statycznymi sztukami wizualnymi, ale eksperymentalny animator Robert Lapoujade zachęcił ją do zgłębiania możliwości ruchu. Ponieważ w latach 80. we Francji praktycznie nie było szkół animacji, namawiał ją, by po prostu wskoczyła na głęboką wodę – co dosłownie zrobiła w krótkim metrażu **"Hammam"** z 1991 roku, który wydobywa pikassowską abstrakcję z oparów łaźni.
Woda wydaje się być jej żywiołem. Bacznie obserwowała ruch wody, aby osiągnąć różnorodne efekty widoczne w **"Papillon"**: – To nie jest studium naukowe, ale coś bardziej zmysłowego i wrażliwego. Interesuje mnie pokazanie, jak woda nigdy nie jest taka sama i ciągle się zmienia. Na przykład dodaje dodatkową warstwę oleju nad namalowanymi prądami i falującą wodą, aby stworzyć trójwymiarowe wrażenie załamania lub zniekształcenia, lub miesza prawdziwe bańki mydlane z farbą, aby wzmocnić pianę i wiry wody.
Jej praca obejmuje szczęśliwe przypadki – choć malując na żywo w pojedynczej klatce, która ewoluuje przed kamerą, ryzykuje większymi błędami, które mogą zrujnować całe sekwencje. Miailhe ceni ryzykowny i, w dobie postępującej sztucznej inteligencji, głęboko osobisty charakter swojego rzemiosła. – To bardzo trudne i stresujące – mówi. – Ale lubię wyzwanie.
**"Papillon"** – który ma tego samego producenta co nagrodzona Oscarem w 2024 roku animacja **"Flow"** – był pod tym względem bardziej ekwilibrystyką na linie niż jej pierwszy pełnometrażowy film, baśń o uchodźcach **"La Traversée"** z 2021 roku. W tym filmie tła były całkowicie oddzielone od postaci na pierwszym planie. Do **"La Traversée"** międzynarodowy zespół w czterech lokalizacjach wykonał wymagane 57 600 rysunków, w porównaniu z zaledwie czterema kobietami przy **"Papillon"**. Jednak poleganie na innych przynosi własne trudności, takie jak niepewność co do zdolności współpracowników do przerobienia farby i ratowania sekwencji, które się nie udają: – Wiem, jak wymagająca mogę być dla siebie i czy potrafię ocenić, czy coś działa, czy nie, lub kiedy zacząć od nowa.
Jeśli wygra Oscara, Miailhe nie pozostawi miejsca na przypadki – szczęśliwe czy inne. Nominacja była szokiem, ale ma już ogólne pojęcie o swoim potencjalnym przemówieniu: – Dlaczego początkowo chciałam zrobić ten film i jak przemawia on do dzisiejszych czasów. Jest głęboko świadoma kraju, w którym przemawiałaby, oraz podobieństwa między kolegami pływakami Nakache, którzy odeszli od basenu w proteście przeciwko jego wykluczeniu, a obecnymi dyskusjami o bojkocie igrzysk olimpijskich w Los Angeles w 2028 roku. Ale prawdziwa nagroda świeci jaśniej niż jakikolwiek posążek. W tej kwestii jest jasna: – Ważne jest, aby mówić o prawach człowieka i starać się żyć z integralnością.
**Ten artykuł został poprawiony 24 lutego 2026 roku. Wcześniejsza wersja stwierdzała, że Léona Marchanda trenował Alfred Nakache w klubie Dauphins du Toec; powinno było być, że obaj pływacy byli trenowani w tym klubie.**
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista często zadawanych pytań na podstawie wiadomości o francuskiej animatorce Florence Miailhe
Często zadawane pytania dotyczące Florence Miailhe i jej nominacji do Oscara
Pytania na poziomie podstawowym
1. Kim jest Florence Miailhe?
Florence Miailhe to ceniona francuska animatorka i reżyserka filmowa, znana ze swojego unikalnego malarskiego stylu animacji.
2. Za jaki film jest nominowana?
Jest nominowana do Nagrody Akademii za najlepszy krótkometrażowy film animowany za pracę nad filmem **"Sprawy sztuki"** (The Affairs of the Art).
3. Dlaczego ta nominacja jest tak ważna?
W wieku 70 lat jest to jej pierwsza w historii nominacja do Oscara, co podkreśla długą i oddaną karierę, która w końcu otrzymuje to najwyższe międzynarodowe uznanie.
4. Jaki jest jej styl animacji?
Słynie z tworzenia animacji, które wyglądają jak ruchome obrazy, często używając technik takich jak malowanie na szkle lub stosowanie pasteli i farb olejnych bezpośrednio pod kamerą.
5. O czym jest **"Sprawy sztuki"**?
Krótkometrażowy film to mroczna komedia o rodzeństwie i ich obsesyjnych, osobliwych pasjach, badająca, jak rodzina i artystyczny zapał są ze sobą splecione.
Zaawansowane pytania dotyczące kariery
6. Do czego odnosi się jej cytat "Lubię wyzwanie" w kontekście jej pracy?
Odnosi się do ogromnej trudności technicznej i artystycznej jej wybranej metody animacji. Malowanie klatka po klatce jest powolne, fizycznie wymagające i wymaga ciągłego rozwiązywania problemów, co ją motywuje.
7. Jakie są główne zalety jej mozolnej techniki animacji?
Zaletami są całkowicie unikalny, bogaty w fakturę i emocjonalnie potężny styl wizualny. Każda klatka to dzieło sztuki, tworzące oniryczną, immersyjną jakość, której nie da się osiągnąć standardową animacją cyfrową.
8. Jakie są typowe wyzwania lub problemy związane z tym stylem animacji?
* Czasochłonność: Wyprodukowanie krótkiego filmu może zająć lata.
* Wymagania fizyczne: Wymaga niesamowitej cierpliwości i zręczności manualnej.
* Nietrwałość: Farby mogą się rozmazywać, a oryginalne dzieło jest często na zawsze zmieniane w procesie.
* Finansowanie: Trudniej jest pozyskać fundusze na tak pracochłonny proces w porównaniu z szybszymi metodami cyfrowymi.
9. Czy możesz wymienić inne znane dzieła Florence Miailhe?
Tak, jej film pełnometrażowy...
