Tatăl meu ar fi vrut să înot competitiv. Am făcut parte dintr-un club când eram mică, dar începeam întotdeauna puțin prea târziu la întreceri — așa că nu aveam nicio șansă de a câștiga." Regizoarea franceză de animație Florence Miailhe râde gândindu-se la cariera sa de înot care s-a încheiat înainte de a începe cu adevărat. Din fericire, același lucru nu este valabil și pentru creația cinematografică. La 70 de ani, s-ar putea să fi ajuns târziu la prima sa nominalizare la Oscar, în categoria scurtmetraj de animație; dar lucrarea în cauză — pasionantul și bogat texturat **Papillon (Fluture)**, despre înotătorul francez de origine evreiască, deținător de record mondial, Alfred Nakache — îi oferă toate șansele de a obține premiul.
Miailhe nu este sigură de ce Nakache — pe care părinții ei l-au cunoscut în timp ce erau în rezistență — i-a revenit în minte la mijlocul anilor 2010. "Sincer, nu știu de ce memoria mea funcționa așa. Poate pentru că mă gândeam la tatăl meu", spune ea. Amintirea curge prin **Papillon**, care este purtată de valurile amintirilor în timp ce Nakache face baie pentru ultima oară la Cerbère, la granița cu Spania (unde a murit de atac de cord în 1983).
El se aruncă prin valuri și coboară, agițând sedimentul anilor: crescând în Algeria, își învinge teama timpurie de apă, o întâlnește pe soția sa, Paule, în timp ce avansează în ierarhia înotului competitiv, participă la Jocurile Olimpice de la Berlin din 1936 și este lipsit de cetățenie în Franța de la Vichy, înainte de a fi trimis în final la Auschwitz. Animat manual de Miailhe pe foi de sticlă direct sub cameră, cu fiecare cadru suprapus peste precedentul, este un aproape botez fizic în uleiuri, pasteluri și nisip, scufundându-se cu capul înainte în traumă și renaștere.
Crescută în Toulouse, unde Nakache s-a stabilit în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Miailhe a avut de fapt lecții de înot cu fratele său, William, în vacanțele de pe coasta mediteraneană. Ostracizarea campionului are ecouri triste contemporane pentru regizoare, care este și ea evreică. "De ceva vreme în Franța, această idee că putem priva un grup de naționalitatea lor, pentru că aparțin unei alte comunități sau religii, a revenit", spune ea într-un apel Zoom din New York, unde promovează **Papillon** în fața votanților Oscar înainte de ceremonie de pe 15 martie. Cu părul negru strâns la spate și ochelari roșii îndrăzneți, Miailhe, cu trăsături ovale, se potrivește plăcut cu decorul bicolor de la hotelul Sanctuary de pe strada 47.
În ochii ei, sportul este o arenă amplificată pentru a evidenția astfel de probleme: "Indiferent dacă era evreu sau nu, ceea ce m-a interesat a fost cum nici măcar calitatea de campion nu este suficientă pentru a preveni acea discriminare." A existat un tăcere consensuală în jurul lui Nakache în perioada postbelică, când s-a întors fără soția și fiica sa din lagărul de concentrare — impusă nu în ultimul rând de atletul însuși, care, ca mulți alții, nu a vrut să vorbească despre experiențele sale. Până în secolul XXI, el era în mare parte uitat, în afară de câteva băi care îi poartă numele. Dar succesul recent al lui Léon Marchand, antrenat ca și Nakache de clubul Dauphins du Toec, a reaprins interesul pentru istoria înotului din Toulouse, spune Miailhe.
În spatele acestei povești umaniste, care este un teritoriu natural pentru Oscar, se află tehnica formidabilă a lui Miailhe. După ce a urmat inițial pe mama sa, pictorița Mireille Glodek-Miailhe, în artele vizuale statice, a fost încurajată de animatorul experimental Robert Lapoujade să exploreze posibilitățile mișcării. Cu aproape nici o școală de animație în Franța anilor 1980, el a îndemnat-o să se arunce direct — ceea ce a făcut literalmente cu scurtmetrajul din 1991 **Hammam**, care evocă abstracție picassiană din vaporiile băilor publice.
Apa pare a fi elementul ei. A observat îndeaproape mișcarea apei pentru a obține gama de efecte văzute în **Papillon**: "Nu este un studiu științific, ci ceva mai senzual și sensibil. Ceea ce mă interesează este să arăt cum nu este niciodată aceeași și se schimbă mereu." De exemplu, adaugă un strat suplimentar de ulei deasupra curenților și undelor pictate pentru a crea o senzație tridimensională de refracție sau distorsiune sau amestecă bule reale de săpun în vopsea pentru a amplifica spuma și vârtejul apei.
Munca ei îmbrățișează accidentele fericite — chiar dacă, pictând live într-un singur cadru care evoluează în fața camerei, riscă erori mai mari care ar putea strica întregi secvențe. Miailhe prețuiește natura riscantă și, într-o epocă a IA în avans, profund personală a meseriei sale. "Este foarte dificil și stresant", spune ea. "Dar îmi place provocarea."
**Papillon** — care împărtășește un producător cu animația câștigătoare de Oscar din 2024, **Flow** — a fost mai mult un număr de echilibrist în acest sens decât primul ei lungmetraj, basmul despre refugiați din 2021 **La Traversée (Traversarea)**. În acel film, fundalurile erau păstrate complet separate de figurile din prim-plan. Pentru **Traversarea**, o echipă internațională din patru locații a produs cele 57.600 de desene necesare, față de doar patru femei pentru **Papillon**. Cu toate acestea, a te baza pe alții aduce propriile dificultăți, cum ar fi incertitudinea cu privire la capacitatea colaboratorilor ei de a reîncerca vopseaua și de a salva secvențele care merg prost: "Știu cât de exigentă pot fi cu mine însămi și dacă pot judeca dacă ceva funcționează sau nu, sau când să încep din nou."
Dacă va câștiga Oscarul, Miailhe nu va lăsa loc pentru accidente — fericite sau nu. Nominalizarea a fost un șoc, dar ea are deja o idee generală pentru potențialul său discurs: "De ce am vrut inițial să fac acest film și cum vorbește el despre prezent." Este conștientă în mod acut de țara în care ar vorbi, precum și de paralela dintre colegii înotători ai lui Nakache care părăsesc piscina în semn de protest împotriva excluderii sale și discuțiile actuale despre boicotarea Jocurilor Olimpice din 2028 de la Los Angeles. Dar adevăratul premiu strălucește mai puternic decât orice statuetă. În privința asta, este clară: "Este important să vorbești despre drepturile omului și să încerci să trăiești cu integritate."
**Acest articol a fost modificat pe 24 februarie 2026. O versiune anterioară afirma că Léon Marchand a fost antrenat de Alfred Nakache la clubul Dauphins du Toec; ar fi trebuit să spună că ambii înotători au fost antrenați la acel club.**
Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de Întrebări Frecvente bazate pe știrea despre animatoarea franceză Florence Miailhe
Întrebări frecvente despre Florence Miailhe și nominalizarea ei la Oscar
Întrebări de nivel începător
1. Cine este Florence Miailhe?
Florence Miailhe este o animatoare și regizoare de film franceză foarte respectată, cunoscută pentru stilul său unic, pictural, de animație.
2. Pentru ce film este nominalizată?
Este nominalizată la Premiul Academiei pentru cel mai bun scurtmetraj de animație pentru munca sa la filmul *The Affairs of the Art*.
3. De ce este această nominalizare atât de importantă?
La vârsta de 70 de ani, aceasta este prima ei nominalizare la Oscar vreodată, evidențiind o carieră lungă și dedicată care primește în sfârșit această recunoaștere internațională de top.
4. Cum este stilul ei de animație?
Este faimoasă pentru crearea de animații care arată ca picturi în mișcare, folosind adesea tehnici precum pictura pe sticlă sau utilizarea pastelurilor și a uleiurilor direct sub cameră.
5. Despre ce este *The Affairs of the Art*?
Scurtmetrajul este o poveste sumbră și comică despre doi frați și pasiunile lor obsessive și peculiare, explorând modul în care familia și dorința artistică sunt împletite.
Întrebări avansate, orientate pe carieră
6. La ce se referă citatul ei "Îmi place provocarea" în munca sa?
Se referă la dificultatea tehnică și artistică imensă a metodei sale alese de animație. Pictura cadru cu cadru este lentă, solicitantă fizic și necesită rezolvarea constantă a problemelor, lucru pe care ea îl consideră motivant.
7. Care sunt principalele beneficii ale tehnicii ei minuțioase de animație?
Beneficiile sunt un stil vizual complet unic, texturat și emoțional puternic. Fiecare cadru este o operă de artă, creând o calitate onirică, imersivă, imposibil de obținut cu animația digitală standard.
8. Care sunt provocările sau problemele comune ale acestui stil de animație?
* Consumatoare de timp: Poate dura ani pentru a produce un scurtmetraj.
* Solicitare fizică: Necesită o răbdare incredibilă și o dexteritate manuală.
* Impermanență: Vopseaua se poate păta și arta originală este adesea alterată pentru totdeauna în proces.
* Finanțare: Este mai greu să obții finanțare pentru un proces atât de intensiv în muncă, comparativ cu metodele digitale mai rapide.
9. Puteți numi alte lucrări notabile ale Florencei Miailhe?
Da, lungmetrajul ei
