Mein Vater hätte es geliebt, wenn ich wettkampfmäßig geschwommen wäre. Ich war als Kind in einem Verein, aber ich startete immer ein bisschen zu spät bei Rennen – also hatte ich keine Chance zu gewinnen." Die französische Animationsregisseurin Florence Miailhe schmunzelt über ihre Schwimmkarriere, die endete, bevor sie begann. Glücklicherweise trifft das auf das Filmemachen nicht zu. Mit 70 kam sie vielleicht spät zu ihrer ersten Oscar-Nominierung in der Kategorie "Bester animierter Kurzfilm"; doch die betreffende Arbeit – der leidenschaftliche und reich texturierte **Papillon (Butterfly)**, über den französisch-jüdischen Schwimmer und Weltrekordhalter Alfred Nakache – gibt ihr jede Chance, den Preis zu gewinnen.
Miailhe ist sich nicht sicher, warum Nakache – den ihre Eltern im Widerstand kennengelernt hatten – Mitte der 2010er Jahre wieder in ihrem Kopf auftauchte. "Ehrlich gesagt, ich weiß nicht, warum mein Gedächtnis so funktionierte. Vielleicht, weil ich an meinen Vater dachte", sagt sie. Erinnerung durchströmt **Papillon**, das von aufwallenden Gezeiten der Erinnerung fortgetragen wird, während Nakache ein letztes Mal in Cerbère an der spanischen Grenze badet (wo er 1983 an einem Herzinfarkt starb).
Er taucht durch die Wellen und nach unten, wühlt das Sediment der Jahre auf: Aufgewachsen in Algerien überwindet er seine frühere Angst vor Wasser, trifft seine Frau Paule, als er in der Wettkampfschwimm-Rangliste aufsteigt, nimmt an den Olympischen Spielen 1936 in Berlin teil, und ihm wird in Vichy-Frankreich die Staatsbürgerschaft entzogen, bevor er schließlich nach Auschwitz deportiert wird. Von Miailhe handanimiert auf Glasplatten direkt unter der Kamera, wobei jedes Einzelbild über das vorherige gelegt wird, ist es eine fast physische Taufe in Öl, Pastell und Sand, ein Kopfsprung in Trauma und Erneuerung.
Aufgewachsen in Toulouse, wo Nakache sich während des Zweiten Weltkriegs niederließ, hatte Miailhe tatsächlich Schwimmunterricht mit seinem Bruder William im Urlaub an der Mittelmeerküste. Die Ächtung des Champions findet traurige zeitgenössische Echos für die Regisseurin, die ebenfalls Jüdin ist. "Seit einiger Zeit ist in Frankreich diese Idee zurückgekehrt, dass man einer Gruppe ihre Nationalität entziehen kann, weil sie einer anderen Gemeinschaft oder Religion angehört", sagt sie in einem Zoom-Gespräch aus New York, wo sie **Papillon** vor der Zeremonie am 15. März bei Oscar-Wählern bewirbt. Mit streng nach hinten gekämmten schwarzen Haaren und auffälligen roten Brillengläsern harmoniert die ovalgesichtige Miailhe ansprechend mit der zweifarbigen Einrichtung im Sanctuary Hotel an der 47th Street.
In ihren Augen ist Sport ein verstärkter Schauplatz, um solche Themen hervorzuheben: "Unabhängig davon, ob er jüdisch war oder nicht, interessierte mich, wie selbst ein Champion-Sein nicht ausreicht, um diese Diskriminierung zu verhindern." In der Nachkriegszeit, als er ohne Frau und Tochter aus dem Konzentrationslager zurückkehrte, herrschte ein stillschweigendes Einvernehmen um Nakache – nicht zuletzt vom Athleten selbst auferlegt, der wie so viele andere nicht über seine Erfahrungen sprechen wollte. Bis zum 21. Jahrhundert war er weitgehend vergessen, abgesehen von einer Handvoll Schwimmbädern, die seinen Namen tragen. Aber der jüngste Erfolg von Léon Marchand, der wie Nakache vom Verein Dauphins du Toec trainiert wurde, hat das Interesse an der Geschichte des Schwimmsports in Toulouse wieder entfacht, sagt Miailhe.
Hinter dieser humanistischen Geschichte, die natürliches Oscar-Territorium ist, verbirgt sich Miailhes beeindruckende Technik. Nachdem sie zunächst ihrer Mutter, der Malerin Mireille Glodek-Miailhe, in die statischen bildenden Künste gefolgt war, ermutigte sie der experimentelle Animator Robert Lapoujade, die Möglichkeiten der Bewegung zu erkunden. Da es in den 1980er Jahren fast keine französischen Animationsschulen gab, drängte er sie, einfach einzusteigen – was sie buchstäblich mit dem Kurzfilm **Hammam** von 1991 tat, der Picasso-eske Abstraktion aus Badedampf wehen lässt.
Wasser scheint ihr Element zu sein. Sie hat die Bewegung des Wassers genau beobachtet, um die Bandbreite der Effekte in **Papillon** zu erreichen: "Es ist keine wissenschaftliche Studie, sondern etwas Sinnlicheres und Empfindsameres. Mich interessiert zu zeigen, wie es nie dasselbe ist und sich ständig verändert." Zum Beispiel fügt sie über die gemalten Strömungen und Wellen eine zusätzliche Ölschicht hinzu, um einen dreidimensionalen Sinn für Brechung oder Verzerrung zu schaffen, oder mischt echte Seifenblasen in ihre Farbe, um den Schaum und die Gischt des Wassers zu verstärken.
Ihre Arbeit umfasst glückliche Zufälle – obwohl sie, indem sie live in einem Einzelbild malt, das sich vor der Kamera entwickelt, größere Fehler riskiert, die ganze Sequenzen ruinieren könnten. Miailhe schätzt das Risikoreiche und, in einem Zeitalter des fortschreitenden KI-Einsatzes, zutiefst Persönliche ihres Handwerks. "Es ist sehr schwierig und stressig", sagt sie. "Aber ich mag die Herausforderung."
**Papillon** – das denselben Produzenten hat wie die 2024 Oscar-prämierte Animation **Flow** – war in dieser Hinsicht mehr ein Drahtseilakt als ihr erster Spielfilm, das 2021 erschienene Flüchtlingsmärchen **La Traversée (The Crossing)**. In diesem Film wurden die Hintergründe vollständig von den Vordergrundfiguren getrennt gehalten. Für **The Crossing** produzierte ein internationales Team an vier Standorten die erforderlichen 57.600 Zeichnungen, verglichen mit nur vier Frauen für **Papillon**. Doch auf andere angewiesen zu sein, bringt eigene Schwierigkeiten mit sich, wie die Unsicherheit über die Fähigkeit ihrer Mitarbeiter, die Farbe zu überarbeiten und schiefgelaufene Sequenzen zu retten: "Ich weiß, wie anspruchsvoll ich mit mir selbst sein kann und ob ich beurteilen kann, ob etwas funktioniert oder nicht, oder wann ich von vorne anfangen muss."
Wenn sie den Oscar gewinnt, wird Miailhe keinen Raum für Zufälle lassen – weder glückliche noch andere. Die Nominierung kam überraschend, aber sie hat bereits eine grobe Vorstellung für ihre mögliche Dankesrede: "Warum ich diesen Film ursprünglich machen wollte und wie er zur heutigen Zeit spricht." Sie ist sich sehr bewusst über das Land, in dem sie sprechen würde, sowie über die Parallele zwischen Nakaches Schwimmkollegen, die aus Protest gegen seinen Ausschluss vom Beckenrand weggehen, und den aktuellen Diskussionen über einen Boykott der Olympischen Spiele 2028 in Los Angeles. Doch der wahre Preis strahlt heller als jede Statuette. Darin ist sie sich klar: "Es ist wichtig, über Menschenrechte zu sprechen und zu versuchen, integer zu leben."
**Dieser Artikel wurde am 24. Februar 2026 geändert. Eine frühere Version besagte, dass Léon Marchand von Alfred Nakache im Dauphins du Toec Club trainiert wurde; es hätte heißen sollen, dass beide Schwimmer im Club trainiert wurden.**
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs basierend auf den Neuigkeiten über die französische Animatorin Florence Miailhe.
FAQs über Florence Miailhe & ihre Oscar-Nominierung
Einfache Fragen
1. Wer ist Florence Miailhe?
Florence Miailhe ist eine hoch angesehene französische Animatorin und Filmregisseurin, bekannt für ihren einzigartigen malerischen Animationsstil.
2. Für welchen Film ist sie nominiert?
Sie ist für den Academy Award für den Besten animierten Kurzfilm für ihre Arbeit an **The Affairs of the Art** nominiert.
3. Warum ist diese Nominierung so bedeutend?
Mit 70 Jahren ist dies ihre allererste Oscar-Nominierung, was eine lange und hingebungsvolle Karriere hervorhebt, die endlich diese höchste internationale Anerkennung erhält.
4. Wie ist ihr Animationsstil?
Sie ist berühmt dafür, Animation zu schaffen, die wie bewegte Gemälde aussieht, oft mit Techniken wie Malen auf Glas oder der direkten Verwendung von Pastellen und Ölfarben unter der Kamera.
5. Worum geht es in **The Affairs of the Art**?
Der Kurzfilm ist eine dunkel komische Geschichte über zwei Geschwister und ihre besessenen, eigenwilligen Leidenschaften, die erforscht, wie Familie und künstlerischer Antrieb verwoben sind.
Fortgeschrittene, karrierebezogene Fragen
6. Worauf bezieht sich ihr Zitat "I enjoy the challenge" in ihrer Arbeit?
Es bezieht sich auf die immense technische und künstlerische Schwierigkeit ihrer gewählten Animationsmethode. Bild-für-Bild zu malen ist langsam, körperlich anspruchsvoll und erfordert ständige Problemlösung, was sie motivierend findet.
7. Was sind die Hauptvorteile ihrer akribischen Animationstechnik?
Die Vorteile sind ein völlig einzigartiger, texturreicher und emotional kraftvoller visueller Stil. Jedes Einzelbild ist ein Kunstwerk, das eine traumähnliche, immersive Qualität schafft, die mit standardmäßiger digitaler Animation unmöglich zu erreichen ist.
8. Was sind häufige Herausforderungen oder Probleme bei diesem Animationsstil?
* Zeitaufwendig: Es kann Jahre dauern, einen Kurzfilm zu produzieren.
* Körperliche Anforderung: Es erfordert unglaubliche Geduld und manuelle Geschicklichkeit.
* Vergänglichkeit: Farbe kann verschmieren und das Originalkunstwerk wird im Prozess oft für immer verändert.
* Finanzierung: Es ist schwieriger, Finanzierung für einen so arbeitsintensiven Prozess zu sichern, verglichen mit schnelleren digitalen Methoden.
9. Können Sie andere bemerkenswerte Werke von Florence Miailhe nennen?
Ja, ihr Spielfilm
