"저는 도전을 즐깁니다,"라고 70세의 나이에 첫 오스카 후보에 오른 프랑스 애니메이터 플로렌스 미아예가 말했습니다.

아버지는 제가 수영 선수가 되길 바라셨죠. 어릴 때 클럽에 다녔지만, 저는 항상 경기에서 조금 늦게 출발했어요. 그래서 우승할 기회가 없었죠." 프랑스 애니메이션 감독 플로랑스 미아예는 수영 경력이 시작도 전에 끝났다는 이야기를 하며 킥킥 웃는다. 다행히도 영화 제작은 그렇지 않았다. 70세의 나이에 첫 오스카 후보 지명(애니메이션 단편 부문)을 늦게 맞이했을지 모르지만, 문제의 작품—세계 기록을 보유한 프랑스계 유대인 수영 선수 알프레드 나카슈에 대한 열정적이고 풍부한 질감의 〈파피용(나비)〉—은 그녀에게 상을 탈 모든 기회를 제공한다.

미아예는 왜 2010년대 중반에 다시 나카슈가 생각났는지 확신하지 못한다. 그녀의 부모는 레지스탕스 활동 중에 그를 만났다. "솔직히, 왜 제 기억이 그렇게 작동했는지 모르겠어요. 아마도 아버지를 생각했기 때문일 거예요." 그녀가 말한다. 기억은 〈파피용〉을 통해 흐르며, 나카슈가 스페인 국경 세르베르에서 마지막으로 목욕을 할 때(그는 1983년 그곳에서 심장마비로 사망했다) 추억의 파도에 휩쓸려 간다.

그는 파도를 헤치고 아래로 잠수하며, 세월의 침전물을 휘젓는다: 알제리에서 자라며 물에 대한 초기의 두려움을 극복하고, 경쟁 수영 계급을 오르며 아내 폴을 만나고, 1936년 베를린 올림픽에 참가하며, 비시 프랑스에서 시민권을 박탈당한 후 결국 아우슈비츠로 보내진다. 미아예가 카메라 바로 아래 유리판에 직접 손으로 애니메이션을 제작하고, 각 프레임이 이전 프레임 위에 중첩되며, 이는 오일, 파스텔, 모래로 이루어진 거의 물리적인 세례와도 같아, 트라우마와 갱신에 곧장 뛰어든다.

제2차 세계대전 동안 나카슈가 정착한 툴루즈에서 자란 미아예는 실제로 지중해 연안 휴가 동안 그의 형제 윌리엄과 수영 수업을 받았다. 챔피언의 배척은 유대인인 감독에게 슬픈 현대적 반향을 불러일으킨다. "한동안 프랑스에서는 특정 집단이 다른 공동체나 종교에 속한다는 이유로 그들의 국적을 박탈할 수 있다는 생각이 돌아왔어요." 그녀가 3월 15일 시상식 앞두고 뉴욕에서 〈파피용〉을 오스카 투표자들에게 홍보하며 줌 통화에서 말한다. 뒤로 넘긴 검은 머리와 대담한 빨간색 안경을 쓴 타원형 얼굴의 미아예는 47번가의 생츄어리 호텔에서 두 가지 톤의 인테리어와 유쾌하게 조화를 이룬다.

그녀의 눈에, 스포츠는 그러한 문제를 부각시키는 고양된 무대다: "그가 유대인이었는지 여부와 관계없이, 저를 흥미롭게 한 것은 챔피언이 되는 것조차 그런 차별을 막기에 충분하지 않다는 점이었어요." 전후 시기 나카슈 주변에는 합의된 침묵이 존재했는데, 그는 아내와 딸 없이 강제 수용소에서 돌아왔다—특히 그 운동선수 자신을 포함한 많은 이들이 자신의 경험에 대해 말하기를 원하지 않아 부과된 것이었다. 21세기가 되자, 그의 이름을 딴 소수의 수영장을 제외하고 그는 대체로 잊혀졌다. 그러나 미아예에 따르면, 나카슈와 같이 도팡 뒤 토에크 클럽에서 훈련받은 레옹 마르샹의 최근 성공은 툴루즈 수영의 역사에 대한 관심을 다시 불러일으켰다.

이 휴머니즘적인 이야기 뒤에는 미아예의 놀라운 기술이 자리한다. 처음에 화가인 어머니 미레이유 글로데크-미아예를 따라 정적인 시각 예술로 들어간 그녀는 실험적 애니메이터 로베르 라푸자드의 권유로 움직임의 가능성을 탐구하게 되었다. 1980년대 프랑스에 거의 애니메이션 학교가 없었던 그는 그녀에게 바로 뛰어들라고 촉구했고, 그녀는 1991년 단편 〈하맘〉으로 문자 그대로 그렇게 했다. 이 작품은 목욕탕 증기에서 피카소적인 추상을 불러일으킨다.

물은 그녀의 요소인 듯하다. 그녀는 〈파피용〉에서 볼 수 있는 다양한 효과를 얻기 위해 물의 움직임을 면밀히 관찰했다: "과학적 연구가 아니라, 더 감각적이고 예민한 것이에요. 제게 흥미로운 것은 그것이 결코 같지 않고 항상 변한다는 것을 보여주는 거예요." 예를 들어, 그녀는 그려진 해류와 파도 위에 추가 기름 층을 더해 굴절이나 왜곡의 3차원적 느낌을 만들거나, 실제 비눗방울을 페인트에 섞어 물의 거품과 소용돌이를 강화한다.

그녀의 작업은 행복한 사고를 포용한다—비록 카메라 앞에서 진화하는 단일 프레임에 실시간으로 그림을 그리면서, 전체 시퀀스를 망칠 수 있는 더 큰 실수를 감수하더라도 말이다. 미아예는 위험을 감수하는 것과, AI가 발전하는 시대에 그녀 공예의 깊이 개인적인 본질을 소중히 여긴다. "매우 어렵고 스트레스가 많아요." 그녀가 말한다. "하지만 저는 도전을 좋아해요."

〈파피용〉—2024년 오스카 수상 애니메이션 〈흐름〉과 제작자를 공유한다—은 이러한 의미에서 그녀의 첫 장편인 2021년 난민 동화 〈라 트라베르세(횡단)〉보다 더한 고공 줄타기였다. 그 영화에서는 배경이 전경 인물과 완전히 분리되어 있었다. 〈횡단〉에서는 네 지역에 걸친 국제 팀이 필요한 57,600장의 그림을 제작한 반면, 〈파피용〉은 단 네 명의 여성만이 참여했다. 그러나 다른 사람들에게 의존하는 것은 자체적인 어려움을 가져온다. 예를 들어, 협력자들이 페인트를 다시 작업하고 잘못된 시퀀스를 구제할 능력이 있는지에 대한 불확실성 같은 것: "저는 제 자신에게 얼마나 까다로울 수 있는지, 그리고 무언가가 효과가 있는지 아닌지, 또는 언제 다시 시작해야 하는지 판단할 수 있는지 알고 있어요."

만약 그녀가 오스카상을 탄다면, 미아예는 사고—행복한 것이든 다른 것이든—를 위한 여지를 남기지 않을 것이다. 후보 지명은 충격이었지만, 그녀는 이미 잠재적인 수상 소감에 대한 일반적인 아이디어를 가지고 있다: "왜 원래 이 영화를 만들고 싶었는지, 그리고 그것이 오늘날에 어떻게 말하는지." 그녀는 자신이 연설하게 될 국가와, 나카슈의 동료 수영 선수들이 그의 배제에 항의하며 수영장을 떠난 것과 2028년 로스앤젤레스 올림픽 보이콧에 대한 현재 논의 사이의 유사점을 예리하게 인식하고 있다. 그러나 진정한 상은 어떤 조각상보다 더 밝게 빛난다. 그 점에 대해 그녀는 분명하다: "인권에 대해 목소리를 내고, 진실하게 살려고 노력하는 것이 중요해요."

이 기사는 2026년 2월 24일에 수정되었습니다. 이전 버전에서는 레옹 마르샹이 알프레드 나카슈에게 도팡 뒤 토에크 클럽에서 훈련받았다고 명시했으나, 두 수영 선수 모두 그 클럽에서 훈련받았다고 해야 합니다.

자주 묻는 질문
물론입니다. 프랑스 애니메이터 플로랑스 미아예에 관한 뉴스를 바탕으로 한 FAQ 목록입니다.



플로랑스 미아예와 그녀의 오스카 후보 지명에 관한 FAQ



초급 수준 질문



1 플로랑스 미아예는 누구인가요?

플로랑스 미아예는 독특한 회화적 스타일의 애니메이션으로 유명한 매우 존경받는 프랑스 애니메이터이자 영화 감독입니다.



2 그녀는 어떤 영화로 후보에 올랐나요?

그녀는 〈예술의 일들〉 작업으로 아카데미 애니메이션 단편 영화상을 후보에 올랐습니다.



3 이 후보 지명이 왜 그렇게 중요한가요?

70세의 나이에, 이는 그녀의 첫 오스카 후보 지명으로, 마침내 이 최고 수준의 국제적 인정을 받는 길고 헌신적인 경력을 강조합니다.



4 그녀의 애니메이션 스타일은 어떤가요?

그녀는 움직이는 그림처럼 보이는 애니메이션을 창조하는 것으로 유명하며, 종종 카메라 아래에서 직접 유리에 그림을 그리거나 파스텔과 오일을 사용하는 기법을 사용합니다.



5 〈예술의 일들〉은 무엇에 관한 건가요?

이 단편 영화는 두 형제자매와 그들의 집착적이고 기이한 열정에 관한 어둡고 코미디적인 이야기로, 가족과 예술적 추진력이 어떻게 얽혀 있는지 탐구합니다.



고급/경력 지향 질문



6 그녀의 인용문 "저는 도전을 즐깁니다"가 그녀의 작업에서 무엇을 가리키나요?

이는 그녀가 선택한 애니메이션 방법의 엄청난 기술적, 예술적 어려움을 가리킵니다. 프레임별로 그림을 그리는 것은 느리고, 육체적으로 힘들며, 지속적인 문제 해결을 요구하는데, 그녀는 이를 동기 부여로 삼습니다.



7 그녀의 힘든 애니메이션 기법의 주요 이점은 무엇인가요?

이점은 완전히 독특하고, 질감이 있으며, 감정적으로 강력한 시각적 스타일입니다. 각 프레임은 예술 작품으로, 표준 디지털 애니메이션으로는 달성할 수 없는 꿈같은 몰입감을 창조합니다.



8 이 스타일의 애니메이션의 일반적인 도전이나 문제점은 무엇인가요?

시간 소모적: 단편 영화를 제작하는 데 몇 년이 걸릴 수 있습니다.

육체적 요구: 엄청난 인내심과 손재주가 필요합니다.

비영구성: 페인트가 번질 수 있고, 원본 예술 작품은 종종 과정에서 영원히 변경됩니다.

자금 조달: 더 빠른 디지털 방법에 비해 이렇게 노동 집약적인 과정에 대한 자금 조달을 확보하기가 더 어렵습니다.



9 플로랑스 미아예의 다른 주목할 만한 작품을 말해 줄 수 있나요?

네, 그녀의 장편 영화