Můj otec by si přál, abych závodně plavala. Jako mladá jsem byla v klubu, ale v závodech jsem vždycky začínala trochu pozdě – takže jsem neměla šanci vyhrát. Francouzská animátorka Florence Miailhe se s úsměvem zmiňuje o své plavecké kariéře, která skončila dřív, než začala. Naštěstí to samé neplatí o filmové tvorbě. V sedmdesáti letech možná přišla pozdě na svou první oscarovou nominaci v kategorii animovaného krátkého filmu, ale zmiňovaný snímek – vášnivý a výtvarně bohatý **Papillon (Motýl)** o francouzsko-židovském plavci Alfredu Nakachovi, držiteli světového rekordu – jí dává všechny šance cenu získat.
Miailhe si není jistá, proč jí Nakache – kterého její rodiče potkali, když byli v odboji – znovu vytanul na mysli v polovině desátých let tohoto století. "Upřímně, nevím, proč moje paměť fungovala zrovna takhle. Možná proto, že jsem myslela na otce," říká. Paměť protéká **Papillonem**, který je unášen přílivovými vlnami vzpomínek, když se Nakache naposledy koupe v Cerbère na španělských hranicích (kde v roce 1983 zemřel na infarkt).
Noří se vlnami a klesá dolů, čímž víří sedimenty let: dospívání v Alžírsku, překonání počátečního strachu z vody, setkání s manželkou Paule, když stoupal v žebříčku závodního plavání, účast na olympijských hrách v Berlíně v roce 1936, zbavení občanství ve vichistické Francii a nakonec deportace do Osvětimi. Snímek ručně animovaný Miailhe na skleněných deskách přímo pod kamerou, kde je každý snímek překrytý na ten předchozí, je téměř fyzickou koupelí v olejích, pastelech a písku, která se vrhá střemhlav do traumatu a obnovy.
Vychována v Toulouse, kde se Nakache usadil během druhé světové války, měla Miailhe vlastně plavecké lekce s jeho bratrem Williamem na dovolené u středomořského pobřeží. Šampionovo vyloučení má pro režisérku, která je také židovského původu, smutné současné ozvěny. "Už nějakou dobu se ve Francii vrací myšlenka, že můžeme skupině lidí odebrat národnost, protože patří k jiné komunitě nebo náboženství," říká během videohovoru z New Yorku, kde propaguje **Papillon** mezi oscarovými voliči před ceremoniálem 15. března. S černými vlasy staženými dozadu a odvážnými červenými brýlemi se Miailhe s oválnými rysy příjemně sladí s dvoutónovou výzdobou hotelu Sanctuary na 47. ulici.
V jejích očích je sport zvýrazněnou arénou pro zdůraznění takových otázek: "Bez ohledu na to, zda byl židovského původu nebo ne, co mě zajímalo, bylo, jak ani status šampiona nestačí k zabránění té diskriminaci." Po válce, když se Nakache vrátil z koncentračního tábora bez manželky a dcery, panovala kolem něho konsenzuální mlčení – neposledně vynucené samotným sportovcem, který, jako mnoho jiných, nechtěl o svých zážitcích mluvit. Do 21. století byl z velké části zapomenut, kromě hrstky bazénů nesoucích jeho jméno. Nedávný úspěch Léona Marchanda, který byl jako Nakache trénován klubem Dauphins du Toec, však znovu roznítil zájem o historii toulouského plavání, říká Miailhe.
Za tímto humanistickým příběhem, který je přirozeným oscarovým územím, stojí Miailhe impozantní technika. Poté, co zpočátku následovala svou matku, malířku Mireille Glodek-Miailhe, do statických výtvarných umění, povzbudil ji experimentální animátor Robert Lapoujade k prozkoumání možností pohybu. Vzhledem k téměř neexistujícím francouzským animačním školám v 80. letech ji vyzval, ať do toho prostě skočí – což doslova udělala v krátkém filmu **Hammam** z roku 1991, který z výparů lázní vane picassovskou abstrakci.
Voda se zdá být jejím živlem. Pozorně sledovala pohyb vody, aby dosáhla škály efektů viděných v **Papillonu**: "Není to vědecká studie, ale něco smyslnějšího a citlivějšího. Zajímá mě ukázat, jak nikdy není stejná a neustále se mění." Například přidává vrstvu oleje nad namalované proudy a vlnobití, aby vytvořila trojrozměrný pocit lomu nebo zkreslení, nebo míchá skutečné mýdlové bubliny do své barvy, aby zvýraznila pěnu a víření vody.
Její práce přijímá šťastné náhody – i když tím, že maluje živě v jediném snímku, který se vyvíjí před kamerou, riskuje větší chyby, které by mohly zničit celé sekvence. Miailhe si cení riskantní a v době pokročilé umělé inteligence hluboce osobní povahy svého řemesla. "Je to velmi obtížné a stresující," říká. "Ale mám ráda výzvu."
**Papillon** – který sdílí producenta s oscarovým animákem **Flow** z roku 2024 – byl v tomto smyslu větší chůzí po laně než její první celovečerní film, pohádka o uprchlících **La Traversée (Přechod)** z roku 2021. V tom filmu byly pozadí zcela oddělené od postav v popředí. Pro **Přechod** mezinárodní tým na čtyřech místech vyprodukoval potřebných 57 600 kreseb, ve srovnání s pouhými čtyřmi ženami pro **Papillon**. Spoléhání na ostatní však přináší vlastní obtíže, jako je nejistota ohledně schopnosti jejích spolupracovníků přepracovat malbu a zachránit sekvence, které se pokazí: "Vím, jak náročná na sebe mohu být, a zda dokážu posoudit, jestli něco funguje, nebo ne, nebo kdy začít znovu."
Pokud Oscara získá, Miailhe nenechá prostor pro náhody – šťastné či jiné. Nominace byla šokem, ale už má obecnou představu o svém potenciálním projevu: "Proč jsem ten film původně chtěla natočit a jak promlouvá k dnešku." Je si bolestně vědoma země, ve které by mluvila, stejně jako paralely mezi Nakacheho spoluplavci, kteří odcházeli od bazénu na protest proti jeho vyloučení, a současnými diskusemi o bojkotu olympijských her v Los Angeles v roce 2028. Ale skutečná cena září jasněji než jakákoli soška. V tom má jasno: "Je důležité mluvit o lidských právech a snažit se žít s integritou."
**Tento článek byl upraven 24. února 2026. Předchozí verze uváděla, že Léona Marchanda trénoval Alfred Nakache v klubu Dauphins du Toec; mělo být řečeno, že oba plavci byli v klubu trénováni.**
**Často kladené otázky**
Samozřejmě Zde je seznam ČKD na základě zpráv o francouzské animátorce Florence Miailhe
ČKD o Florence Miailhe a její oscarové nominaci
Základní otázky
1. Kdo je Florence Miailhe?
Florence Miailhe je vysoce uznávaná francouzská animátorka a filmová režisérka známá svým jedinečným malířským stylem animace.
2. Za jaký film je nominována?
Je nominována na Cenu Akademie za nejlepší animovaný krátký film za svou práci na snímku The Affairs of the Art.
3. Proč je tato nominace tak významná?
Ve věku 70 let je to její první oscarová nominace, což zdůrazňuje dlouhou a oddanou kariéru, která konečně získává toto nejvyšší mezinárodní uznání.
4. Jaký je její animační styl?
Proslavila se vytvářením animace, která vypadá jako pohyblivé malby, často s použitím technik jako malba na sklo nebo používání pastelů a olejů přímo pod kamerou.
5. O čem je The Affairs of the Art?
Krátký film je temně komediální příběh o dvou sourozencích a jejich posedlých, zvláštních vášních, zkoumající, jak jsou rodina a umělecká touha propojeny.
Pokročilé otázky zaměřené na kariéru
6. Na co odkazuje její citát "Mám ráda výzvu" v její práci?
Odkazuje na obrovskou technickou a uměleckou náročnost její zvolené animační metody. Malba snímek po snímku je pomalá, fyzicky náročná a vyžaduje neustálé řešení problémů, což ji motivuje.
7. Jaké jsou hlavní výhody její pečlivé animační techniky?
Výhodami jsou zcela jedinečný, texturovaný a emocionálně silný vizuální styl. Každý snímek je uměleckým dílem, vytvářejícím snový, ponořující se charakter, kterého nelze dosáhnout standardní digitální animací.
8. Jaké jsou běžné výzvy nebo problémy s tímto stylem animace?
Časová náročnost: Výroba krátkého filmu může trvat roky.
Fyzická náročnost: Vyžaduje neuvěřitelnou trpělivost a manuální zručnost.
Pomíjivost: Barva se může rozmazat a původní umělecké dílo je v procesu často navždy změněno.
Financování: Je obtížnější zajistit financování pro tak pracný proces ve srovnání s rychlejšími digitálními metodami.
9. Můžete jmenovat další významná díla Florence Miailhe?
Ano, její celovečerní film...
