Mio padre avrebbe voluto che nuotassi a livello agonistico. Da giovane ero in un club, ma in gara partivo sempre un po' in ritardo, quindi non avevo alcuna possibilità di vincere". La regista d'animazione francese Florence Miailhe sorride parlando della sua carriera natatoria, finita prima ancora di cominciare. Fortunatamente, non è stato così per il cinema. A 70 anni, forse è arrivata tardi alla sua prima nomination agli Oscar, nella categoria cortometraggio animato; ma l'opera in questione – l'appassionata e riccamente strutturata **Papillon (Farfalla)**, dedicata al nuotatore francese di origine ebraica Alfred Nakache, detentore di record mondiali – le offre ogni possibilità di vincere il premio.
Miailhe non sa bene perché Nakache – incontrato dai suoi genitori durante la Resistenza – le sia tornato in mente verso la metà degli anni 2010. "Francamente, non so perché la mia memoria abbia funzionato così. Forse perché stavo pensando a mio padre", dice. La memoria scorre attraverso **Papillon**, che si lascia trasportare dalle ondate impetuose del ricordo mentre Nakache si bagna per l'ultima volta a Cerbère, al confine spagnolo (dove morì di infarto nel 1983).
Si tuffa tra le onde e scende in profondità, smuovendo i sedimenti degli anni: cresciuto in Algeria, supera la paura iniziale dell'acqua, incontra la moglie Paule mentre avanza nel nuoto agonistico, partecipa alle Olimpiadi di Berlino del 1936, viene privato della cittadinanza nella Francia di Vichy e infine deportato ad Auschwitz. Animato a mano da Miailhe su lastre di vetro direttamente sotto la macchina da presa, con ogni fotogramma sovrapposto al precedente, il film è un battesimo quasi fisico a olio, pastelli e sabbia, un tuffo a capofitto nel trauma e nella rinascita.
Cresciuta a Tolosa, dove Nakache si stabilì durante la Seconda Guerra Mondiale, Miailhe ha effettivamente preso lezioni di nuoto con suo fratello, William, in vacanza lungo la costa mediterranea. L'ostracismo subito dal campione ha tristi echi contemporanei per la regista, anch'essa ebrea. "Da un po' di tempo in Francia è tornata l'idea che si possa privare un gruppo della sua nazionalità perché appartiene a un'altra comunità o religione", dice durante una chiamata Zoom da New York, dove sta promuovendo **Papillon** tra i votanti degli Oscar prima della cerimonia del 15 marzo. Con i capelli neri tirati indietro e audaci occhiali rossi, Miailhe, dal viso ovale, si armonizza piacevolmente con l'arredamento a due toni dell'hotel Sanctuary sulla 47esima Strada.
Ai suoi occhi, lo sport è un'arena privilegiata per evidenziare tali questioni: "A prescindere dal fatto che fosse ebreo o meno, ciò che mi interessava era come anche essere un campione non basti a prevenire quella discriminazione". Intorno a Nakache, nel dopoguerra, quando tornò dal campo di concentramento senza la moglie e la figlia, esisteva un silenzio condiviso – imposto non da ultimo dall'atleta stesso che, come tanti altri, non voleva parlare delle sue esperienze. Nel XXI secolo era ormai largamente dimenticato, a parte qualche piscina che porta il suo nome. Ma il recente successo di Léon Marchand, allenato come Nakache dal club Dauphins du Toec, ha riacceso l'interesse per la storia del nuoto tolosano, afferma Miailhe.
Dietro questa storia umanistica, terreno naturale per gli Oscar, si cela la formidabile tecnica di Miailhe. Dopo aver inizialmente seguito la madre, la pittrice Mireille Glodek-Miailhe, nelle arti visive statiche, fu incoraggiata dall'animatore sperimentale Robert Lapoujade a esplorare le possibilità del movimento. Con quasi nessuna scuola d'animazione francese negli anni '80, lui la esortò a tuffarsi subito – cosa che fece letteralmente con il corto del 1991 **Hammam**, che fa emergere astrazioni picassiane dai vapori di un bagno turco.
L'acqua sembra essere il suo elemento. Ha osservato attentamente il movimento dell'acqua per ottenere la gamma di effetti visibili in **Papillon**: "Non è uno studio scientifico, ma qualcosa di più sensuale e sensibile. Ciò che mi interessa è mostrare come non sia mai la stessa e sia sempre in cambiamento". Per esempio, aggiunge uno strato extra di olio sopra le correnti e i rigonfiamenti dipinti per creare un senso tridimensionale di rifrazione o distorsione, o mescola vere bolle di sapone al suo colore per esaltare la schiuma e il ribollire dell'acqua.
Il suo lavoro accoglie gli "incidenti felici" – anche se, dipingendo dal vivo in un unico fotogramma che si evolve davanti alla telecamera, rischia errori più grandi che potrebbero rovinare intere sequenze. Miailhe apprezza la natura rischiosa e, in un'epoca di IA avanzata, profondamente personale del suo mestiere. "È molto difficile e stressante", dice. "Ma mi piace la sfida".
**Papillon** – che condivide un produttore con l'animazione vincitrice dell'Oscar 2024 **Flow** – è stato in questo senso più un esercizio da funambolo del suo primo lungometraggio, la fiaba sui rifugiati del 2021 **La Traversée (The Crossing)**. In quel film, gli sfondi erano tenuti completamente separati dalle figure in primo piano. Per **The Crossing**, un team internazionale in quattro sedi ha prodotto i 57.600 disegni necessari, contro le sole quattro donne di **Papillon**. Tuttavia, affidarsi ad altri comporta difficoltà proprie, come l'incertezza sulla capacità dei collaboratori di ritoccare il colore e recuperare sequenze andate male: "So quanto posso essere esigente con me stessa e se posso giudicare se qualcosa funziona o meno, o quando ricominciare da capo".
Se vincerà l'Oscar, Miailhe non lascerà spazio a incidenti – felici o meno. La nomination è stata uno shock, ma ha già un'idea generale del suo potenziale discorso: "Perché originariamente volevo realizzare questo film e come parla all'oggi". È ben consapevole del paese in cui parlerebbe, nonché del parallelo tra i compagni di vasca di Nakache che si allontanarono dalla piscina in segno di protesta per la sua esclusione e le attuali discussioni sul boicottaggio delle Olimpiadi di Los Angeles 2028. Ma il vero premio brilla più di qualsiasi statuetta. Su questo, è chiara: "È importante parlare dei diritti umani e cercare di vivere con integrità".
**Questo articolo è stato modificato il 24 febbraio 2026. Una versione precedente affermava che Léon Marchand era stato allenato da Alfred Nakache al club Dauphins du Toec; avrebbe dovuto dire che entrambi i nuotatori sono stati allenati in quel club.**
Domande Frequenti
Naturalmente. Ecco un elenco di FAQ basate sulla notizia sull'animatrice francese Florence Miailhe.
FAQ su Florence Miailhe e la sua Nomination agli Oscar
Domande di Livello Base
1. Chi è Florence Miailhe?
Florence Miailhe è una stimata animatrice e regista cinematografica francese, nota per il suo stile pittorico unico nell'animazione.
2. Per quale film è stata nominata?
È stata nominata per il Premio Oscar per il miglior cortometraggio animato per il suo lavoro su "The Affairs of the Art".
3. Perché questa nomination è così importante?
A 70 anni, questa è la sua prima nomination agli Oscar in assoluto, a coronamento di una lunga e dedicata carriera che finalmente riceve questo riconoscimento internazionale di massimo livello.
4. Com'è il suo stile di animazione?
È famosa per creare animazioni che sembrano dipinti in movimento, spesso utilizzando tecniche come dipingere su vetro o usare pastelli e colori a olio direttamente sotto la telecamera.
5. Di cosa parla "The Affairs of the Art"?
Il cortometraggio è una storia dark e comica su due fratelli e le loro ossessive e peculiari passioni, esplorando come famiglia e impulso artistico siano intrecciati.
Domande Avanzate / Sulla Carriera
6. A cosa si riferisce la sua citazione "Mi piace la sfida" nel suo lavoro?
Si riferisce all'enorme difficoltà tecnica e artistica del suo metodo di animazione scelto. Dipingere fotogramma per fotogramma è lento, fisicamente impegnativo e richiede una costante risoluzione di problemi, cosa che lei trova motivante.
7. Quali sono i principali vantaggi della sua meticolosa tecnica di animazione?
I vantaggi sono uno stile visivo completamente unico, ricco di texture ed emotivamente potente. Ogni fotogramma è un'opera d'arte, creando una qualità onirica e immersiva impossibile da ottenere con l'animazione digitale standard.
8. Quali sono le sfide o i problemi comuni di questo stile di animazione?
* Richiede Tempo: Possono volerci anni per produrre un cortometraggio.
* Impegno Fisico: Richiede pazienza incredibile e destrezza manuale.
* Non Permanenza: Il colore può macchiarsi e l'opera originale viene spesso alterata per sempre nel processo.
* Finanziamento: È più difficile ottenere finanziamenti per un processo così laborioso rispetto a metodi digitali più veloci.
9. Puoi nominare altre opere notevoli di Florence Miailhe?
Sì, il suo lungometraggio
