Isäni olisi halunnut minun harrastavan kilpauintia. Olin nuorena seurassa, mutta aloitin aina hieman myöhässä kilpailuissa – joten minulla ei ollut mahdollisuutta voittaa. Ranskalainen animaatio-ohjaaja Florence Miailhe hihittää uraansa, joka päättyi ennen kuin se ehti alkaa. Onneksi sama ei päde elokuvantekoon. 70-vuotiaana hän on saattanut tulla myöhään ensimmäiseen Oscar-ehdokkuuteensa animaatiolyhyttien sarjassa, mutta kyseinen teos – intohimoinen ja tekstuuririkas Papillon (”Perhonen”), joka kertoo ranskalaisjuutalaisesta maailmanennätysuimarista Alfred Nakachesta – antaa hänelle täydet mahdollisuudet palkinnon saamiseen.
Miailhe ei ole varma, miksi Nakache – jonka hänen vanhempansa tapasivat vastarintaliikkeessä – palasi mieleen 2010-luvun puolivälissä. ”Rehellisesti sanottuna en tiedä, miksi muistini toimi sillä tavalla. Ehkä siksi, että ajattelin isääni”, hän sanoo. Muisto virtaa läpi Papillonin, joka huuhtoutuu muistojen aaltoihin Nakachen kylpeessä viimeisen kerran Cerbèressä Espanjan rajalla (missä hän kuoli sydänkohtaukseen vuonna 1983).
Hän sukeltaa aaltojen läpi alaspäin, hämmentäen vuosien sedimenttiä: Algeriassa kasvaneena hän voittaa varhaisen vedenpelkonsa, tapaa vaimonsa Paulen noustessaan kilpauinnin tasoilla, osallistuu vuoden 1936 Berliinin olympialaisiin, ja menettää kansalaisuutensa Vichyn-Ranskassa ennen kuin hänet lopulta lähetetään Auschwitziin. Käsianimoimalla suoraan kameran alla lasilevyille, jolloin jokainen kehys asetetaan edellisen päälle, se on melkein fyysinen kaste öljyillä, pastelleilla ja hiekalla, sukeltaen pää edellä traumaan ja uudistumiseen.
Toulousessa kasvanut Miailhe – jonne Nakache asettui toisen maailmansodan aikana – kävi itse asiassa uimakoulua tämän veljen, Williamin, kanssa lomalla Välimeren rannikolla. Mestarin syrjinnällä on surullisia nykyajan kaikuja ohjaajalle, joka on myös juutalainen. ”Jo jonkin aikaa Ranskassa on palannut ajatus, että voimme riistää ryhmältä kansallisuuden, koska he kuuluvat toiseen yhteisöön tai uskontoon”, hän sanoo Zoom-puhelussa New Yorkista, missä hän markkinoi Papillonia Oscar-äänestäjille ennen seremoniaa 15. maaliskuuta. Takakampauksella mustilla hiuksillaan ja rohkeilla punaisilla silmälaseillaan ovaalinpiirteinen Miailhe sopii miellyttävästi yhteen 47. kadun Sanctuary-hotellin kaksivärisen sisustuksen kanssa.
Hänen mielestään urheilu on korostunut areena tällaisten kysymysten esilletuomiselle: ”Riippumatta siitä, oliko hän juutalainen vai ei, minua kiinnosti se, kuinka edes mestaruus ei riitä estämään syrjintää.” Nakachen ympärillä vallitsi konsensuksellinen hiljaisuus sodanjälkeisenä aikana, kun hän palasi ilman vaimoaan ja tytärtään keskitysleiriltä – ei vähiten itse urheilijan itsensä sanelemana, joka kuten monet muutkaan ei halunnut puhua kokemuksistaan. 2000-luvulle tultaessa hänet oli lähes unohdettu, lukuun ottamatta muutamia hänen nimeään kantavia uimaloita. Mutta Léon Marchandin äskettäinen menestys, jota kuten Nakacheakin koulutti Dauphins du Toec -seura, on herättänyt uudelleen kiinnostuksen Toulousen uinnin historiaan, Miailhe kertoo.
Tämän humanistisen tarinan takana, joka on luonnollista Oscar-aluetta, piilee Miailhen vaikuttava tekniikka. Aluksi äitinsä, taidemaalari Mireille Glodek-Miailhen, jalanjäljissä seuranneena staattisiin kuvataiteisiin, kokeellinen animaattori Robert Lapoujade rohkaisi häntä tutkimaan liikkeen mahdollisuuksia. Kun 1980-luvulla Ranskassa oli tuskin lainkaan animaatiokouluja, hän kehotti Miailhea hyppäämään suoraan syvään päähän – mitä hän kirjaimellisesti teki vuoden 1991 lyhytelokuvalla Hammam, joka tupruttaa Picasso-maista abstraktiota kylpylän höyryistä.
Vesi näyttää olevan hänen elementtinsä. Hän on tarkkaillut läheltä veden liikettä saavuttaakseen Papillonissa nähtyjen vaikutusten kirjon: ”Se ei ole tieteellinen tutkimus, vaan jotain sensuaalisempaa ja herkemmää. Minua kiinnostaa näyttää, kuinka se ei koskaan ole sama ja muuttuu jatkuvasti.” Esimerkiksi hän lisää maalattujen virtausten ja aaltojen päälle ylimääräisen öljyluoman luodakseen kolmiulotteisen taittumisen tai vääristymisen tunteen, tai sekoittaa oikeita saippokuplia maaliinsa vahvistaakseen veden vaahtoa ja kuohua.
Hänen työnsä sulkee sisäänsä onnelliset sattumat – vaikkakin maalaamalla live-lähetyksenä yhdessä kehyksessä, joka kehittyy kameran edessä, hän riskeeraa suurempia virheitä, jotka voivat pilata kokonaisia jaksoja. Miailhe arvostaa riskialtista ja, tekoälyn edistyessä, syvästi henkilökohtaista käsityönsä luonnetta. ”Se on hyvin vaikeaa ja stressaavaa”, hän sanoo. ”Mutta pidän haasteesta.”
Papillon – jolla on sama tuottaja kuin vuoden 2024 Oscar-voittaneella animaatiolla Flow – oli tässä mielessä enemmän nuorallatanssia kuin hänen ensimmäinen pitkä elokuvansa, vuoden 2021 pakolaisaiheinen satu La Traversée (”Ylitys”). Siinä elokuvassa taustat pidettiin täysin erillään etualan hahmoista. Ylitystä varten kansainvälinen tiimi neljällä eri sijainnilla tuotti tarvittavat 57 600 piirrosta, verrattuna vain neljään naiseen Papillonissa. Toisten varaan luottaminen tuo kuitenkin omat vaikeutensa, kuten epävarmuuden yhteistyökumppaneiden kyvystä käsitellä maalia uudelleen ja pelastaa vialliset jakso: ”Tiedän, kuinka vaativa voin olla itselleni ja pystynkö arvioimaan, toimiko jokin vai ei, tai milloin aloittaa alusta.”
Jos hän voittaa Oscarin, Miailhe ei jätä tilaa sattumille – onnellisille tai muille. Ehdokkuus tuli shokkina, mutta hänellä on jo yleinen käsitys mahdollisesta puheesta: ”Miksi halusin alun perin tehdä tämän elokuvan ja miten se puhuu nykypäivään.” Hän on tietoinen maasta, jossa puhuisi, sekä rinnakkaisuudesta Nakachen uimakaverien protestoivasta poistumisesta altaalta hänen syrjintänsä takia ja nykyisistä keskusteluista Los Angelesin olympialaisien 2028 boikotoinnista. Mutta todellinen palkinto loistaa kirkkaammin kuin mikään patsas. Siitä hän on selvä: ”On tärkeää puhua ihmisoikeuksista ja yrittää elää eheästi.”
Tämä artikkeli muokattiin 24. helmikuuta 2026. Aiemmassa versiossa sanottiin, että Léon Marchandia koulutti Alfred Nakache Dauphins du Toec -seurassa; olisi pitänyt sanoa, että molempia uimareita koulutettiin seurassa.
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on luettelo usein kysytyistä kysymyksistä ranskalaisen animaattorin Florence Miailhen uutisten perusteella.
Usein kysytyt kysymykset Florence Miailhestä ja hänen Oscar-ehdokkuudestaan
Aloittelijatason kysymykset
1. Kuka on Florence Miailhe?
Florence Miailhe on arvostettu ranskalainen animaattori ja elokuvaohjaaja, joka tunnetaan ainutlaatuisesta maalaismaisesta animaatiotyylistään.
2. Minkä elokuvan hän on ehdolla?
Hän on ehdolla parhaan animaatiolyhyen Oscar-palkintoon työstään elokuvassa "The Affairs of the Art".
3. Miksi tämä ehdokkuus on niin suuri asia?
70-vuotiaana tämä on hänen ensimmäinen Oscar-ehdokkuutensa, mikä korostaa pitkää ja omistautunutta uraa, joka saa vihdoin tämän huipputason kansainvälisen tunnustuksen.
4. Millainen hänen animaatiotyylinsä on?
Hän on kuuluisa animaatiosta, joka näyttää liikkuvilta maalauksilta, usein käyttäen tekniikoita kuten maalaamista lasille tai pastellien ja öljyjen käyttöä suoraan kameran alla.
5. Mistä "The Affairs of the Art" kertoo?
Lyhytelokuva on synkkähuumoorinen tarina kahdesta sisaruksesta ja heidän pakkomielteisistä, omituisista intohimoistaan, tutkien kuinka perhe ja taiteellinen into kietoutuvat yhteen.
Edistyneet, urasuuntautuneet kysymykset
6. Mihin hänen lainauksensa "I enjoy the challenge" viittaa työssään?
Se viittaa hänen valitsemansa animaatiomenetelmän valtavaan tekniseen ja taiteelliseen vaikeuteen. Kehys kerrallaan maalaaminen on hidasta, fyysisesti vaativaa ja vaatii jatkuvaa ongelmanratkaisua, mikä hänestä on motivoivaa.
7. Mitkä ovat pääasialliset hyödyt hänen vaivannäköisestä animaatiotekniikastaan?
Hyötyinä ovat täysin ainutlaatuinen, teksturoitu ja emotionaalisesti voimakas visuaalinen tyyli. Jokainen kehys on taideteos, luoden unenomaista, uppoutumista herättävää laatua, jota on mahdoton saavuttaa tavallisella digitaalisella animaatiolla.
8. Mitkä ovat yleisiä haasteita tai ongelmia tässä animaatiotyylissä?
Aikaa vievä: Lyhyen elokuvan tuottaminen voi kestää vuosia.
Fyysinen vaatimus: Se vaatii uskomattoman kärsivällisyyttä ja käsien taitoa.
Pysymättömyys: Maali voi tahriintua ja alkuperäistä taidetta muutetaan usein pysyvästi prosessin aikana.
Rahoitus: Tällaiseen työvoimavaltaiseen prosessiin on vaikeampi saada rahoitusta verrattuna nopeampiin digitaalisiin menetelmiin.
9. Voitko nimetä muita merkittäviä teoksia Florence Miailhelta?
Kyllä, hänen pitkä elokuvansa
