폴 영화제에서의 보도는 예전에는 더 단순했다—무엇이 좋은지, 무엇이 나쁜지, 무엇이 팔리는지, 무엇이 오스카 잠재력을 가졌는지—하지만 매년 시즌은 더 크고 더 실존적인 질문을 가져온다. 베니스에서 텔류라이드, 토론토로 이어지는 2025년 시즌은 눈에 띄게 실망스러웠다. 그것은 Sinners가 박스오피스 히트작에서 진지한 경쟁자로 변한 지 몇 달 후, 그리고 One Battle After Another가 영화제를 건너뛰고 최우수작품상을 수상한 즈음에 열렸다. 한때 Birdman, Spotlight, 12 Years a Slave, The King’s Speech 같은 수상작을 배출했던 파이프라인은 더 이상 그렇게 중요하지 않게 되었고, 코로나의 영향을 받은 Nomadland가 가을 영화제 영화로는 마지막으로 최고상을 수상했다. 상을 염두에 두지 않더라도, 전반적으로 화제성이 부족했다—더 많은 저품질 영화들이 빈자리를 채우면서 새로운 무언가를 발견하는 흥분은 찾기 어려워졌다. 업계지들의 말이 맞다면, 이 대부분은 스튜디오들이 나쁜 화제성과 A급 스타들의 잠재적 망신 위험을 피하고 있기 때문이다; The Shape of Water나 Poor Things가 있을 때마다 White Noise나 Joker: Folie à Deux가 있다. 그래서 이번 시즌에는 Tom Cruise, Timothée Chalamet, Anne Hathaway, Christian Bale, Amy Adams, Daisy Edgar-Jones, Ben Affleck, Mikey Madison 주연의 신작들이 있을 수 있지만, 그중 어느 것도 영화제 초연을 감수하지 않는다.
La Bola Negra, 토론토 영화제 관객상 수상. 더 읽기.
1월에 오스카 후보들이 발표되면서, 다음 경쟁자 그룹이 파크시티에서 나타나기 시작했는데, 그곳에서 유타는 마지막 선댄스 영화제를 개최했다. 가장 큰 이야기는 Olivia Wilde의 귀환과 재발명이었다. 그녀는 Gregg Araki의 코미디 I Want Your Sex에서 가장 좋은 부분이었고, 스페인 영화 The People Upstairs를 리메이크한 밀실 코미디 The Invite로 마침내 진지한 감독으로서 자신을 확립했다. 그것은 영화제에서 가장 화제가 된 작품이었고, 열광적인 초연 후 치열한 경매 끝에 A24가 판권을 샀다. 여름 개봉은 견고한 박스오피스와 지속적인 입소문을 얻었다. 처음에는 확실한 아카데미 선택처럼 보이지 않았다, 비록 몇 년 전이라면 그랬을지라도—섹스와 관계에 관한 말 많고 인간적인 코미디로 최근 선례가 거의 없었다—하지만 서서히 더 안전한 bets처럼 보이기 시작했다. Wilde는 연기와 감독 모두에서 후보에 오른 최초의 여성이 될 수 있으며, 현재로선 A24의 가장 강력한 경쟁자로 보인다.
John Turturro가 단순하고 구식 범죄 드라마 The Only Living Pickpocket in New York에서 보여준 연기에도 지지가 있었다. 이 영화는 Sony Pictures Classics가 분명히 오스카 캠페인을 염두에 두고 산 작품이다. Turturro는 한 번도 오스카 후보에 오른 적이 없으며, 그가 모든 장면에 등장하는 드문 연기로 남우주연상 다섯 자리에 들어갈 수 있다.
영화제의 최고상은 보통 오스카 성공의 예측자가 아니다—최근 수상작으로는 Clemency, Atropia, Nanny, In the Summers가 있다—하지만 Coda, Minari, Whiplash 같은 영화들은 그곳에서의 초기 수상을 오스카 캠페인을 성공적으로 시작하는 데 사용했다. 올해의 수상작은 Channing Tatum 주연의 호평받은 드라마 Josephine으로, 가장 큰 돌파구 중 하나처럼 보였다. 그러나 불편한 소재—여덟 살 소녀가 노골적인 성폭행을 목격한 후 정신적으로 붕괴한다—는 일부에게는 보기 힘든 작품이 되었고(중도 퇴장이 있었다), 구매자들에게는 더욱 팔기 어려운 작품이 되어 결국 Sumerian Pictures라는 작고 검증되지 않은 신생 회사로 갔다. Tatum은 틀림없이 지금까지 그의 최고 연기를 보여주며(가능하다면 지금 당장 그에게 남우조연상 오스카를 주고 싶다), 이 영화는 각본가 겸 감독 Beth de Araújo에 의해 사려 깊게 만들어졌지만, 후원자와 내용 때문에 더 가파른 오르막을 마주하고 있으며, 부당하게도 일부 비평가 협회 상으로 만족해야 할 수도 있다.
Josephine 리뷰—Channing Tatum은 잃어버린 순수성에 관한 충격적인 드라마에서 압권이다. 더 읽기.
베를린 영화제는 수년간 아카데미 친화적인 영화를 많이 배출하는 경향이 있었다(Blue Moon의 Ethan Hawke, 45 Years의 Charlotte Rampling, The Grand Budapest Hotel의 4관왕), 하지만 오스카에서 국제 영화에 더 많은 문이 열리면서, 경쟁에서 더 많이 존재하게 되었다. 올해 대부분의 시선은 Sandra Hüller와 흑백 드라마 Rose에서의 성별 전환 연기에 쏠렸는데, 이는 그녀를 여우주연상 경쟁의 외곽에 올려놓을 수 있다. 그녀가 올해 다른 세 편의 호평받은 영화에도 출연한다는 점이 도움이 되는데, 그중 하나는 영화제가 끝난 직후 초연되었다.
3월의 SF 모험 Project Hail Mary에 대해 아무도 무엇을 기대해야 할지 확실하지 않았다. 주연 Ryan Gosling은 믿을 수 없는 박스오피스 흥행 요소임이 입증되었고, 감독 Phil Lord와 Chris Miller는 2014년 22 Jump Street 이후 실사 영화를 만들지 않았다. 그러나 이 영화는 비평적으로나 상업적으로 상당한 승리였고, 많은 이들은 작가 Andy Weir의 동명 원작인 The Martian의 발자취를 따를 수 있다고 믿는다. 그 영화는 오스카 후보 7개를 얻었다. Amazon은 아카데미와의 트랙 레코드가 최고는 아니지만, 아카데미가 다시 블록버스터 작품을 선호하는 것처럼 보이기 때문에(F1이 들어갈 수 있다면…), 이것은 쉽게 최종 10편 중 하나가 될 수 있다.
다음은 칸이었고, 많은 미국 영화가 눈에 띄게 부족했으며, 대부분의 스튜디오와 스타들은 그 여정을 택하지 않았다. Adam Driver와 Scarlett Johansson 주연의 James Gray의 Paper Tiger는 좋은 반응을 얻었지만, 그의 다른 비슷하게 좋은 반응을 얻은 영화들처럼, 예를 들어 Armageddon Time과 The Lost City of Z처럼, 아카데미의 취향에 맞지 않을 수 있다(그는 아직 단 한 번도 후보에 오르지 못했다). 가장 큰 미국의 돌파구는 Jordan Firstman의 Club Kid였는데, 자신이 몰랐던 아들을 다루는 게이 남성에 관한 상당히 전통적인 코미디로, 강한 리뷰와 구매자들의 관심을 얻어 A24가 인수하게 되었다. 그것은 가을 영화제에서도 계속 좋은 반응을 얻었지만, 회사의 또 다른 사랑받는 작은 인디 영화로 아카데미보다 비평가 서클에 더 어필할 수 있다(Sorry Baby, Uncut Gems, The Souvenir, I Saw the TV Glow도 참조). 가장 화제가 된 돌파구는 미국 밖에서 왔다—스페인에서 일본, 루마니아까지.
Fjord 리뷰 - Cristian Mungiu, Renate Reinsve와 Sebastian Stan 주연의 기이한 아동 학대 드라마와 함께 바다에서
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황금종려상 수상작은 Cristian Mungiu의 Fjord로, 오스카 후보 Sebastian Stan과 Renate Reinsve 주연의 분열적인 문화 전쟁 드라마였다. 그것은 Neon에 의해 인수되었는데, 이 회사는 이것을 오스카 성공으로 바꾸는 데 대해 한두 가지 아는 회사다(그들은 이전에 황금종려상 수상작인 Anora, It Was Just an Accident, Parasite, Anatomy of a Fall, Triangle of Sadness로 후보와 수상을 확보했다). 그러나 Fjord는 상당한 장애물을 가지고 있다(토론토에서 좋지 않게 끝났고, 일부는 너무 우익적이라고 비난했으며, Mungiu는 이전에 그의 마지막 황금종려상 수상작—4 Months, 3 Weeks and 2 Days—이 아카데미에서 외면당하는 것을 보았다). 훨씬 더 안전한 bets는 세 가지 다른 시간대에 걸친 상호 연결된 게이 남성들의 이야기를 다룬 야심찬 스페인 서사시 La Bola Negra일 것이다. 그것은 20분 기립 박수를 받았고 Netflix가 미국 판권을 사들였으며, Netflix는 올해 후반에 이례적으로 관대한 극장 상영 기간을 주고 있다. 그것은 또한 Penélope Cruz의 카메오가 있는데, 그녀는 이 영화와 The Invite에서 오스카 유력 여우조연 연기로 꽤나 대단한 한 해를 보내고 있다. 다른 곳에서는 Ryusuke Hamaguchi의 요양원 드라마 All of a Sudden에 대한 엄지척(그리고 일부 흔들림)이 있었는데, 그의 돌파구 Drive My Car를 오스카 영광으로 밀어준 지지가 없을 수도 있지만, 주연 Virginie Efira는 여우주연상 부문에 들어갈 길을 찾을 수 있다. 그녀는 Hüller의 또 다른 연기와 경쟁하게 될 것인데, Hüller는 올해 두 번째 흑백 드라마, 이번에는 Paweł Pawlikowski의 Fatherland에서 다시 나타났다. 1940년대를 배경으로 한 아버지와 딸 이야기다.
미국으로 돌아와서, 여름 시즌 초에 예상치 못한 경쟁자가 형성되었다. 작년 토론토 영화제에서 미드나이트 매드니스 부문의 초저예산 공포영화 Obsession은 Focus Features에 1,500만 달러에 팔렸는데, 제작비의 20배였다. 그것은 5월에 대히트가 되어 여러 박스오피스 기록을 깨고 Z세대 관객들에게 활력을 불어넣었다. 이것들 중 어느 것도 즉시 오스카를 암시하지는 않지만, 돌파구 스타 Inde Navarrette에 대한 지속적인 칭찬은 많은 이들에게 묻게 했다: 왜 안 되나? 아카데미의 공포영화에 대한 느린 포용—The Substance와 Weapons가 최근 돌파한 것처럼—은 이 장르가 마침내 유권자들을 겁에 질려 굴복시켰다는 것을 보여준다. Focus가 뒤에 있고, 그들의 FYC 캠페인 경험을 고려하면, Navarrette는 적어도 경쟁에 있고, 영화도 그녀와 함께할 수 있을 것 같다.
더 전통적인 도전자는 곧 이어졌다: Christopher Nolan의 대작 The Odyssey로, 그것도 박스오피스 거인이 되었고, 이전 최우수작품상 수상작 Oppenheimer처럼 비평가와 관객 모두에게 어필했다. 현재 단계에서 단연 가장 강력한 전방위적 선택이며, Hathaway와 Matt Damon의 유력한 연기 후보 지명과 다양한 기술 부문 후보 지명이 예상된다. Nolan이 감독상과 작품상을 최근에 수상했음에도 불구하고, 지금 당장 그가 다시 해내는 것을 막을 수 있는 사람이 누구인지 보기 어렵다.
그다음 가을 영화제가 왔고, 베니스는 많은 이들이 기대했던 더 큰 작품들이 다소 부족하게 드러났다. 그것은 Danny Boyle의 타블로이드 이야기 Ink로 개막했는데, 괜찮은 평가를 받았지만 주요 경쟁자로 간주되기에는 충분히 괜찮지 않았다. Netflix는 그것을 La Bola Negra와 더 실질적인 베니스 돌파구인 Lee Chang-dong의 Possible Love보다 우선시할 것 같지 않다. Lee의 마지막 영화 Burning은 최종 후보에 들지 못했을 수도 있지만(비록 한국 영화 최초로 최종 9편 후보 명단에 들었지만), 그의 최신작에 대한 열광적인 리뷰와 계급과 권력에 대한 시의적절한 주제, 그리고 Netflix의 힘이 결합되어 그것을 올해 최고의 국제장편영화 후보 중 하나로 만들 수 있다.
주요 영어권 성공 사례는 Martin McDonagh에게서 나왔는데, 그는 이전에 Three Billboards Outside Ebbing, Missouri와 The Banshees of Inisherin 같은 영화로 오스카 후보나 수상을 위한 발판으로 이 영화제를 사용했다. 그의 최신작 Wild Horse Nine은 같은 보편적인 호평을 받지 못했을 수도 있지만, 여러 후보 지명을 받을 것이라고 보지 않기는 어렵다. 가장 유력한 수상은 John Malkovich일 것인데, 그는 두 번의 후보 지명을 받았지만 아직 오스카를 집에 가져가지 못했다. 또한 Robert Pattinson이 To Catch a Predator 진행자 Chris Hansen을 연기하는 스릴러 Primetime의 세계 초연도 있었지만, 경쟁자라기보다는 진기한 작품처럼 느껴졌다. 모두가 정말로 동의할 수 있었던 유일한 것은 Skyler Gisondo의 놀랍도록 효과적인 조연 연기였고, 그는 경쟁에 영향을 미칠 수 있다.
황금사자상은, 역시 항상 오스카 성공의 예측자는 아니지만(수상작으로는 Father Mother Sister Brother, Roma, The Room Next Door, Nomadland가 있다), Woman Unknown에게 돌아갔는데, 호평받은 덴마크 스릴러로 국제장편영화 경쟁자가 될 가능성이 높지만 다른 주요 부문에 들어가지는 못할 수도 있다.
다음은 텔류라이드였고, 베니스보다 더 화려한 라인업으로, 아마도 이번 시즌 두 주연 연기상 수상자를 배출할 두 영화가 이끌었다. 첫 번째는 Elsinore로, Andrew Scott이 Chariots of Fire 배우 Ian Charleson을 연기하며 그가 에이즈 위기의 참혹함을 겪으면서 Hamlet을 연기하는 드라마였다. 일부는 "오스카 미끼" 스토리텔링으로 인식된 것에 대해 더 코웃음을 쳤지만, 거의 모든 이들이 Scott이 남우주연상 선두로 나아갈 연기를 했다는 데 동의했다. 특히, 이 영화는 토론토에서 국제영화 관객상을 수상할 만큼 충분히 좋은 반응을 얻었고, 이는 다른 고위급 후보 지명도 받을 수 있음을 시사한다. 한편, 여우주연상 경쟁은 갑자기 Julianne Moore가 Jesse Eisenberg의 비범한 연극 코미디 The Debut에서의 올인 연기로 화제를 모으면서 그녀가 선두에 서게 되었다. 그렇게 격렬한 코미디 역할이, 인식 가능한 인간성이 거의 부족한 채로, 수상하는 것은 이례적이다(Poor Things의 Emma Stone이 최근 예가 될 수 있지만, 그 캐릭터에는 약간의 파토스가 있었다). 그러나 Moore는 아카데미의 사랑을 받고 있으며(1회 수상과 4번의 다른 후보 지명), A Real Pain이 일부가 기대했던 만큼 아카데미의 포옹을 받지는 못했지만(Kieran Culkin의 수상과 단 한 번의 다른 후보 지명), 이 영화의 연기 중심성은 많은 유권자들에게 어필할 것이다.
긴 주말에는 Mike Leigh의 마지막 영화일 가능성이 있는 Tender Loving Care의 초연도 있었다. 그것은 또 다른 인간적이고, 결이 살아 있으며, 보편적으로 사랑받는 코미디 드라마로, 인식 가능한 실제 사람들에 관한 이야기다. 비평가들은 아마도 그것을 칭찬으로 쏟아부을 것이지만, 아카데미는 한동안 그의 영화에 끌리지 않았다. Hard Truths는 외면당했고, Another Year는 각본상 후보 하나만 받았으며(Lesley Manville에게 아무것도 없었던 것은 범죄적이었다), Peterloo는 후보 지명을 받지 못했고, 그의 유일한 수상작은 Topsy-Turvy로, 기술 부문에서 수상했다. 이 영화가 유권자들에게 약간의 부스트를 줄 수 있는 것은 Leigh의 이것이 그의 은퇴작일 수 있다는 발언과 Apple의 히트 공포 코미디 Widow’s Bay로 에미상을 수상한 후 여전히 기세를 타고 있는 Kate O’Flynn의 존재다. 그녀는 여우조연상 부문에 들어갈 가능성이 높다. 다른 곳에서는 Carrie Coon이 컬트 드라마 The Liberation에서 인상을 남겼지만, 영화는 엇갈린 리뷰를 받았다. 또한 Nathan Fielder의 비전통적이고 거의 3시간에 달하는 Elizabeth Holmes 다큐멘터리 You Can See Everything의 마지막 순간 깜짝 상영도 있었는데, 일부는 이것이 예상치 못한 최우수작품상 후보가 될 수 있다고 주장하지만, 그렇게 된다면 해당 부문에서는 처음일 것이다. 다큐멘터리 후보 지명이 더 가능성이 높아 보이지만, 그 부문은 최근 대부분 국제 영화를 선호해 왔다.
다음은 토론토였고, 영화들로 가득 찬 라인업이었지만 과거보다 눈에 띄게 낮은 화력이었다. 현장에서는 다른 곳에서 초연된 영화들의 반복 상영이 가장 많은 관심을 끌었고, 특히 The Debut, Elsinore, La Bola Negra가 상당한 부스트를 받았다—2011년 이후 첫 외국어 관객상 수상작이다. 영화제의 세계 초연 중 가장 큰 히트는 Peter Farrelly의 제작 과정 드라마 I Play Rocky로 보였는데, 기립 박수를 받고 관객상 2위를 차지했다. Farrelly는 이전에 그의 대중 친화적 코미디 Green Book이 토론토 히트작에서 최우수작품상 수상작으로 가는 것을 보았고, 그의 Stallone 전기 영화가 사회적 이슈가 덜하다는 점에서 그렇게 준비된 느낌은 아닐 수 있지만, 관객들에게 활력을 불어넣는 능력은 적어도 후보 지명을 얻을 수 있다. 여러 실패한 여우주연상 도전이 있었다: 수상 경력이 있는 연극 Prima Facie의 대부분 혐오받은 각색으로 Cynthia Erivo, 화제성 없는 귀부인 대 귀부인 드라마 Closing Night의 Sarah Paulson, 그리고 빗나간 나치 스릴러 The Housewife의 Naomi Watts—어느 것도 아직 미국 구매자를 찾지 못했다. 훨씬 더 설득력 있는 것은 영국 Slow Horses 스타 Rosalind Eleazar로, 그녀는 Chris Rock의 그 외에는 고르지 못한 할리우드 사가 Misty Green에서 돋보이는 연기를 보여주며, 특히 올해 그 부문이 얼마나 약한지를 고려하면 그녀가 끼어들 수 있을 것이다.
이번 주에는 뉴욕 영화제가 평소보다 더 많은 세계 초연과 함께 시작된다. Andrew Garfield는 OpenAI 사가 Artificial에서의 Sam Altman 흉내가 감독 Luca Guadagnino를 아카데미의 호의로 다시 들여놓기에 충분하기를 바랄 것이다. Tom McCarthy는 말 많은, 80년대 배경 기후 변화 드라마 A Statement로 그의 Spotlight 영광을 반복하려 할 것이고, Tony Gilroy의 음악 드라마 Behemoth!는 Pedro Pascal을 늦은 남우주연상 도전자로 띄우려 할 것이다. 영화제 밖에서는 두 번의 감독상 수상자 Alejandro González Iñárritu가 Tom Cruise를 그의 편안한 영역 밖으로 끌어내는 어두운 코미디 풍자 Digger(일부는 이것이 주연보다 조연 John Goodman에게 더 큰 부스트가 될 것이라고 시사한다)가 Aaron Sorkin이 The Social Network의 성공을 그의 후속작 The Social Reckoning으로 반복하려 하기 전 주에 개봉한다. The Social Reckoning은 여우주연상 수상자 Mikey Madison이 이끈다. 곧 우리는 한때 오스카 단골이었던 David O. Russell이 오스카 수상자 Nicolas Cage와 Christian Bale 주연의 스포츠 전기 영화 Madden으로 돌아오는 것도 보게 될 것이다—2022년의 재앙적인 Amsterdam 이후 그의 첫 영화다. Robert Eggers는 네 개의 후보 지명으로 놀라움을 준 Nosferatu 이후, Werwulf라는 또 다른 고딕 공포영화로 돌아온다. 그리고 지금까지 여덟 개의 오스카를 수상한 Dune 프랜차이즈는 세 번째이자 "마지막" 장으로 돌아온다. 우리는 최우수작품상을 수상한 Return of the King을 보고 있는 것일까?
꽤 안전한 후보 bets 일곱:
Christopher Nolan – 감독상, The Odyssey
Julianne Moore – 여우주연상, The Debut
Andrew Scott – 남우주연상, Elsinore
Inde Navarrette – 여우주연상, Obsession
John Malkovich – 남우주연상, Wild Horse Nine
Rashida Jones와 Will McCormack – 각색상, The Invite
John Goodman – 남우조연상, Digger
자주 묻는 질문
다음은 당신이 언급한 세 가지 스레드—그리스 서사시, 피에 대한 집착, 불편한 초대—를 중심으로 구성된 2024-25 오스카 경쟁에 관한 FAQ입니다
기본
Q 올해 오스카 경쟁의 큰 주제는 무엇인가
A 세 가지가 두드러진다: 그리스 서사시, 시상식 대화에 뛰어든 고어와 신체 공포, 그리고 어색하고 긴장된 사회적 상황—저녁 파티, 재회, 거절할 수 없는 초대—에 관한 영화들의 물결
Q 실제로 경쟁을 이끄는 영화는 무엇인가
A 현재로서는 선두주자로 The Odyssey, Sinners, One Battle After Another, Frankenstein, Hamnet, Sentimental Value, Marty Supreme이 있다. 최우수작품상은 The Odyssey, Sinners, One Battle After Another 간의 삼파전처럼 느껴지며, Hamnet이 가능한 스포일러다
Q 연기 부문을 이끄는 사람은 누구인가
A 남우주연상은 Timothée Chalamet과 Michael B Jordan의 대결처럼 보이며, Leonardo DiCaprio가 바로 뒤를 잇는다. 여우주연상은 완전히 열려 있다—Jessie Buckley, Rose Byrne, Emma Stone이 모두 경쟁 중이다
그리스 서사시
Q 왜 그리스 서사시가 갑자기 오스카 선두주자인가
A Christopher Nolan이 Oppenheimer의 후속작으로 The Odyssey를 연출한다. Nolan + 거대한 문학 서사시 + 거대한 캐스팅 = 자동적인 시상식 관심. 그것은 아카데미가 보상하는 경향이 있는 야심차고 기술적으로 까다로운 영화다
Q 그리스 서사시가 이전에 최우수작품상을 수상한 적이 있나
A 직접적으로는 없다. Gladiator가 최우수작품상을 수상하고 로마 서사시 전통을 끌어왔다. Troy, Alexander, 300은 모두 후보에 오르거나 기술 부문 상을 수상했지만 최고상을 차지한 적은 없다. 그래서 The Odyssey는 현대 시대에 처음이 될 것이다
Q 준비를 위해 무엇을 봐야 하나
A 다음으로 시작하라
