Llegué vergonzosamente tarde a **The Eternaut** (**El Eternauta**), el thriller distópico argentino que llegó a Netflix en abril. Hace solo unas semanas, devoré los seis episodios de la primera temporada después de escuchar una crítica entusiasta en el podcast **The Watch** (que también llegó tarde, lo que me hizo sentir un poco menos desconectado). Y vaya, es fantástico. Este escalofriante relato del fin del mundo está profundamente arraigado en la realidad sociopolítica de Argentina, a pesar de su premisa surrealista: Buenos Aires bajo el asedio de una nevada antinatural que resulta mortal.
Ese realismo está en el ADN de la historia. La serie está basada en el cómic homónimo de Héctor Germán Oesterheld de 1957, que predijo de manera inquietante la agitación civil y el autoritarismo que azotaría a Argentina en las décadas siguientes. Claro, la causa es diferente: en el cómic y la serie, una invasión alienígena desencadena la nieve mortal, mientras que en la vida real fue una dictadura militar. Pero los efectos son espeluznantemente similares: desconfianza social, paranoia y violencia. Trágicamente, Oesterheld mismo se convirtió en víctima del caos que imaginó. Tras unirse a un grupo de izquierda que se oponía a la junta militar argentina, él, junto con sus cuatro hijas (dos embarazadas en ese momento) y cuatro yernos, fueron "desaparecidos" en 1977. Un nuevo esfuerzo para encontrar a su familia se inició después del estreno de la adaptación de Netflix.
La serie mantiene la política explícita en un segundo plano, pero hierve bajo la superficie. El protagonista, Juan (interpretado por el veterano actor argentino Ricardo Darín), ha sido envejecido hasta los 60 años, lo suficiente para recordar el gobierno de la junta y sentir el escalofriante peso de la historia repitiéndose. Lo persiguen recuerdos de la Guerra de las Malvinas, aún una herida abierta para muchos. Y con Argentina ahora bajo un gobierno de derecha hiperindividualista, el énfasis de la serie en la supervivencia colectiva resuena profundamente. (Aunque su mensaje de solidaridad se ve afectado en una escena que usa polémicamente inteligencia artificial generativa).
**The Eternaut** es parte de una creciente ola de series distópicas y posapocalípticas en idiomas extranjeros que cautivan a audiencias angloparlantes. Antes, ciudades como Seúl, El Cairo o Buenos Aires solo aparecían en películas de desastres de Hollywood como daño colateral—destruidas o invadidas para mostrar la amenaza que enfrentaban las ciudades *reales* (léase: estadounidenses). Ahora, gracias al streaming, podemos ver las propias visiones aterradoras del colapso social de otros países.
Y esas visiones adoptan muchas formas. En **Black Knight** (Netflix) de Corea, la contaminación del aire ha convertido el oxígeno en un bien de lujo acaparado por las élites. La serie holandesa **Arcadia** (Channel 4) retrata un estado de vigilancia donde las "puntuaciones de ciudadanía" dictan la calidad de vida. **1983** (Netflix) de Agnieszka Holland imagina una Polonia donde el régimen comunista perduró hasta los años 2000, creando un brutal estado policial. Mientras tanto, **Iwájú** (Disney+) de Nigeria, **The Barrier** de España y **3%** (ambas en Netflix) de Brasil exploran futuros donde los privilegiados se aíslan de una sociedad en ruinas.
No es coincidencia que muchas de estas series estén en Netflix. El alcance global de la plataforma la ha convertido en un centro de narrativas distópicas de todo el mundo, y el público las devora. La expansión global del gigante del streaming ha llevado a fuertes inversiones en producciones originales en países desde Turquía hasta Taiwán. En muchas de estas regiones, el resultado han sido dramas distópicos, un género que probablemente atrae a audiencias globales según el poderoso algoritmo de la plataforma. Tiene sentido: el miedo al fin del mundo es universal. Lo que más me fascina de estas series es su hiperlocalidad, profundamente arraigada en las tradiciones, estilos y preocupaciones de cada país.
Tomemos **Families Like Ours**, disponible en BBC iPlayer, que explora una amenaza muy real para Dinamarca—el aumento del nivel del mar—y lo lleva a extremos aterradores (algunos dicen imposibles). La serie imagina a los seis millones de daneses obligados a huir como refugiados climáticos. La historia se desarrolla de manera sorprendentemente natural, con personajes que reaccionan a cada desarrollo sombrío con una resignación adormecida, como ranas en agua que hierve lentamente. Dirigida por Thomas Vinterberg (**Festen**, **The Hunt**), veterano del movimiento Dogme 95 de Dinamarca, la serie aplica su estilo característico de humor seco a un tema profundamente serio. El resultado se siente a años luz de las películas de desastres tradicionales, arraigado en las tradiciones cinematográficas danesas y alimentado por los miedos más profundos del país.
Lo mismo ocurre con **The Eternaut**. Una segunda y última temporada está en producción, aunque no llegará hasta 2027. Pueden estar seguros de que esta vez no llegaré tan tarde a verla.
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PREGUNTAS FRECUENTES
### **Preguntas frecuentes sobre la Guía #204: Series distópicas locales que conquistan el mundo**
#### **Preguntas básicas**
**1. ¿Qué es una serie distópica?**
Una serie distópica es una producción ambientada en un mundo oscuro, a menudo futurista, donde la sociedad es opresiva, caótica o controlada por fuerzas extremas.
**2. ¿Por qué las series distópicas locales se están volviendo populares?**
Ofrecen perspectivas frescas, autenticidad cultural y suelen criticar problemas reales de maneras que resuenan globalmente.
**3. ¿Qué países están produciendo estas series?**
Países como Corea del Sur, Alemania, Brasil y Nigeria están creando series distópicas destacadas.
#### **Recomendaciones y ejemplos**
**4. ¿Cuáles son algunas series distópicas locales imprescindibles?**
Ejemplos incluyen *El juego del calamar*, *Dark*, *3%* y *Ajoche*.
**5. ¿Estas series están disponibles en plataformas principales?**
Sí, muchas están en Netflix, Amazon Prime y otros servicios de streaming.
#### **Temas e impacto**
**6. ¿Qué temas comunes exploran estas series?**
Suelen abordar desigualdad, control gubernamental, supervivencia y las consecuencias de la tecnología.
**7. ¿En qué se diferencian estas series de las distópicas de Hollywood?**
Reflejan culturas, historias y problemas sociales locales, lo que las hace más únicas y cercanas a sus audiencias.
**8. ¿Estas series son solo para fans de la ciencia ficción y temas oscuros?**
No siempre—muchas mezclan drama, thriller e incluso sátira, atrayendo a un público amplio.
#### **Producción e influencia cultural**
**9. ¿Por qué equipos de producción pequeños triunfan con historias distópicas?**
Presupuestos más bajos pueden llevar a narrativas más creativas, y el talento local aporta autenticidad.
**10. ¿Cómo impactan estas series en las tendencias globales de TV?**
Demuestran que las buenas historias trascienden fronteras, fomentando contenido más diverso en todo el mundo.
#### **Consejos para espectadores**
**11. ¿Dónde puedo encontrar series distópicas ocultas?**
Revisa secciones internacionales en plataformas de streaming, festivales de cine o recomendaciones de críticos.
**12. ¿Estas series tienen subtítulos o doblaje?**
La mayoría de las plataformas principales ofrecen subtítulos, y algunas tienen versiones dobladas.
**13. ¿Hay series distópicas más ligeras, o todas son oscuras?**
Algunas
