Είναι ένα υγρό πρωινό στη Βενετία. Στη μέση της λιμνοθάλασσας, προσωπικότητες του κόσμου της τέχνης με στάζουσες ομπρέλες ανεβαίνουν σε ένα σκάφος με κερκίδες για να παρακολουθήσουν μια μοναδική παράσταση. Απέναντί τους είναι μια φορτηγίδα εξοπλισμένη με έναν μεγάλο γερανό, με τον βραχίονά του να εκτείνεται ψηλά πάνω από το νερό και τη βαριά άγκυρά του να βυθίζεται στα θολά βάθη.
Γυναίκες, γυμνές εκτός από τατουάζ και μπότες, πατούν στο κατάστρωμα της φορτηγίδας. Υπό τη διεύθυνση ενός αρχιμουσικού με λαστιχένιες γαλότσες, μερικές παίρνουν όργανα και δημιουργούν ένα ισχυρό τείχος ήχου. Η ηλεκτρική κιθαρίστρια δένει τον εαυτό της στον γλιστερό γερανό, σκαρφαλώνει σε μια ζαλιστική ύψος και κάνει ροκ ενώ κάθεται σε μια ατσάλινη μπάρα. Την συνοδεύει μια τραγουδίστρια που ουρλιάζει και θρηνεί σαν τη Γιόκο Όνο. Μετά από 20 λεπτά βαριάς βουής, ο βραχίονας ανυψώνεται, σηκώνοντας μια χυτοσιδερένια καμπάνα από το παγωμένο νερό. Κρεμασμένη ανάποδα μέσα της είναι μια γυναίκα με μακριά μαλλιά. Καθώς η καμπάνα υψώνεται πάνω από τον ορίζοντα της Βενετίας, αρχίζει να χτυπά το σώμα της από τη μία πλευρά στην άλλη, στέλνοντας έναν ήχο κουδουνίσματος πάνω από το νερό.
«Τίποτα δεν θα μπορούσε να μας προετοιμάσει για αυτό. Ξυπνάω το πρωί και σκέφτομαι, "Τι θα φέρει αυτή η μέρα;"»
Καλωσορίσατε στον κόσμο της Florentina Holzinger: χορεύτρια, καλλιτέχνιδα, χορογράφος, ηγέτιδα της πιο cool συμμορίας επιτέλεσης στην Ευρώπη, και το άτομο που είναι πιο πιθανό να αναβιώσει παιδικά όνειρα να το σκάσεις για να πας στο τσίρκο. Εκπροσωπώντας την Αυστρία στην Μπιενάλε της Βενετίας, η Holzinger φτάνει με μια φήμη. Την τελευταία δεκαετία, οι παραστάσεις της σε ευρωπαϊκά θέατρα και όπερες έχουν προκαλέσει λιποθυμίες και έχουν πυροδοτήσει άφθονη κατασκευασμένη αγανάκτηση στον ταμπλόιντ Τύπο—είτε από γυμνό, βλασφημία, σεξ, τρύπημα σώματος ή ανθρώπινα απόβλητα (πραγματικά ή ψεύτικα).
Στη σκηνή, η Holzinger φαίνεται απόκοσμη. Νωρίτερα φέτος, στην κορύφωση της όπερας Sancta, την είδα να πετά ψηλά στον αέρα, κρεμασμένη από μπουλόνια που τρυπούσαν το δέρμα της πλάτης της, χτυπώντας το σώμα της σε ένα βροντερό μεταλλικό φύλλο σαν άγγελος της αποκάλυψης. Το Sancta περιοδεύει σε ευρωπαϊκές όπερες τα τελευταία δύο χρόνια. Ανοίγει με μια 30λεπτη εκτέλεση της μικρής όπερας του Paul Hindemith του 1921 Sancta Susanna, και διαθέτει έναν τεράστιο τοίχο αναρρίχησης ως φόντο, όπου οι ερμηνευτές με ιμάντες κρέμονται σαν αράχνες, σμήνη δαιμόνων και σταυρωμένα σώματα.
Μεγάλο μέρος του Sancta παίρνει τη μορφή μιας εναλλακτικής λειτουργίας—αφιερωμένης στην απελευθέρωση και την αποδοχή. Περιλαμβάνει έναν μάγο κοντινών πλάνων που κάνει θαύματα, έναν έγκυο Πάπα που σηκώνεται από ένα ρομποτικό χέρι, και καλόγριες που κάνουν κόλπα με πατίνια. Για την Holzinger, το να βάλεις μια μισή πίστα στη σκηνή απάντησε στο ερώτημα του πώς οι καλόγριες—ανυψωμένες, απόκοσμες φιγούρες—πρέπει να κινούνται στη σκηνή. «Δεν πρόκειται να περπατήσουν στο πάτωμα με έναν συνηθισμένο τρόπο. Αντίθετα, επιπλέουν, κάνουν πατίνια. Κάπως αυτή η ράμπα είχε νόημα για εμάς.»
Ήταν επίσης η Holzinger που σηκώθηκε γυμνή από τη λιμνοθάλασσα της Βενετίας, κρεμασμένη από την καμπάνα. Στην παράσταση, μοιάζει με Αμαζόνα: μυώδης, ανεπηρέαστη από το κρύο και, κυρίως, τον πόνο. Από κοντά, είναι λαμπερή και παιχνιδιάρα, η συζήτησή της πηδάει μεταξύ έρευνας στο Βατικανό, της αείμνηστης καλλιτέχνιδας επιτέλεσης Valie Export, και προπόνησης πατινιού στη Βαρκελώνη. Το μικρό της σώμα είναι τυλιγμένο σε χοντρό φλις, σαν να ζεσταίνεται μετά από ώρες έκθεσης.
Το να μετατρέψει το έργο της σε μια εγκατάσταση επιτέλεσης για την Μπιενάλε απαίτησε κάποια προσαρμογή. Μακριά από την ασφάλεια του θεάτρου, τα ατυχήματα είναι συνεχής κίνδυνος. «Είμαστε πάντα σε θέση "προετοιμασία, προετοιμασία" όσον αφορά την παράσταση», λέει, μιλώντας αμέσως μετά το άνοιγμα του Seaworld Venice. «Δεν είμαστε αφελείς. Ξέρουμε ποιες μπορεί να είναι οι αντιδράσεις. Αλλά τίποτα δεν θα μπορούσε να μας προετοιμάσει για αυτό. Ξυπνάω το πρωί και σκέφτομαι, "Τι θα φέρει αυτή η μέρα;"»
Η εταιρεία της Y εκτελεί οκτώ ώρες την ημέρα, σε όλες τις καιρικές συνθήκες, ενώ το κοινό κινείται ελεύθερα γύρω από το αυστριακό περίπτερο. Πολλοί επισκέπτες δεν είναι προετοιμασμένοι για ένα σόου όπου η πλήρης γυμνότητα είναι απλώς το σημείο εκκίνησης. «Η Βενετία», εξηγεί η Holzinger, «είναι πραγματικά εκεί που γεννήθηκε το ξαπλωμένο γυμνό—η οριζόντια, ερωτική εικόνα των γυναικών. Οπότε γιατί το πραγματικό γυμνό θεωρείται τόσο σοκαριστικό;»
Το Seaworld Venice είναι εν μέρει ναός, εν μέρει γκαλερί, εν μέρει θεματικό πάρκο και εν μέρει μονάδα επεξεργασίας λυμάτων. Μέρη του περιπτέρου έχουν πισίνες όπου η ομάδα της Holzinger κάνει ακροβατικά με τζετ σκι, πράξεις ερπετότητας και πόζες κρεμασμένες από ιμάντες αναρρίχησης σαν ζωντανό ρενασάνς τέμπλο. Στην κεντρική αυλή, μια ερμηνεύτρια με μάσκα κατάδυσης παραμένει βυθισμένη σε μια γυάλινη δεξαμενή για τέσσερις συνεχόμενες ώρες. Το νερό γύρω της φιλτράρεται από δύο κοντινές φορητές τουαλέτες.
Κατά τη διάρκεια της προεπισκόπησης της μπιενάλε, επισκέπτες υψηλού επιπέδου του κόσμου της τέχνης αντιμετώπισαν το περίπτερο σαν ανθρώπινο ζωολογικό κήπο. Μπήκα πίσω από έναν παγκοσμίου φήμης διευθυντή μουσείου που φάνηκε να αγνοεί την πινακίδα "Απαγορεύονται οι φωτογραφίες". Βιντεοσκόπησε ολόκληρη την παράσταση τζετ σκι και την ανάρτησε στο Instagram. «Δεν είναι πραγματικά στο στυλ ή στην ηθική μου να αστυνομεύω τους ανθρώπους», λέει η Holzinger. «Αλλά είναι ακόμα εξωφρενικό που σχεδόν κανείς δεν μπορεί να βιώσει την τέχνη χωρίς οθόνη.» Επειδή οι επισκέπτες πλημμύρισαν τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης με τις παραστάσεις, ο λογαριασμός της στο Instagram ανεστάλη προσωρινά.
Δείτε την εικόνα σε πλήρη οθόνη
Ανεπηρέαστη από το κρύο … μία από τις τζετ σκίστριες της Holzinger. Φωτογραφία: Giuseppe Cottini/Getty Images
Οι ερμηνευτές της Holzinger αλλάζουν ρόλους. Μια μέρα μπορεί να κάνουν ακροβατικά με τζετ σκι, την επόμενη καθαρίζουν τις τουαλέτες και δείχνουν στους επισκέπτες πώς να τις χρησιμοποιούν (παρακαλώ, χωρίς στερεά, κόσμος!). «Δεν είχα συνειδητοποιήσει πόσο σημαντικός θα ήταν ο ρόλος των γυναικών της τουαλέτας», λέει η Holzinger, «ή πώς θα αντιμετώπιζαν οι άνθρωποι τους ερμηνευτές—νομίζοντας ότι είναι "απλώς" γυναίκες της τουαλέτας.» Πιστεύει ότι λέει πολλά για το πώς εκτιμούμε διαφορετικά είδη εργασίας. «Είναι πιο δύσκολο να περάσεις οκτώ ώρες κάτω από το νερό ή να είσαι γυναίκα της τουαλέτας;»
Γιατί να βάλεις αυτές τις τουαλέτες στο Αυστριακό Περίπτερο; Η Holzinger θυμάται την αίτησή της για τη Βενετία—μια ολόκληρη σελίδα για τη βιωσιμότητα, αλλά μόνο ένα μικρό χώρο για να περιγράψει το περιεχόμενο του περιπτέρου. «Αυτό το έκανε ξεκάθαρο: για εμάς, το περιεχόμενο είναι η έννοια της βιωσιμότητας.» Και πραγματικά, λίγα πράγματα σε κάνουν να καταλάβεις την εύθραυστη περιβαλλοντική σύνδεση μεταξύ νερού και αποβλήτων όσο το να αντικρίζεις μια γυναίκα βυθισμένη στα δικά σου φιλτραρισμένα ούρα. (Ναι, αναγνώστη, το έκανα.)
Οι σωματικές λειτουργίες αναγκάζουν τον υψηλό κόσμο της τέχνης να αντιμετωπίσει βασικές πραγματικότητες—συχνά και άβολα, ειδικά στους κακώς εξοπλισμένους χώρους της μπιενάλε. «Το Αυστριακό περίπτερο ήταν πάντα η ανεπίσημη τουαλέτα», λέει η Holzinger με ένα χαμόγελο. Το περίπτερο βρίσκεται στο πίσω μέρος του χώρου. Μέχρι να φτάσεις εκεί, έχεις περάσει «δύο ή τρεις ώρες κοιτάζοντας τέχνη στα Giardini, και η κύστη σου είναι γεμάτη. Όλοι κατουράνε πίσω από το Αυστριακό περίπτερο. Πάντα μυρίζει σαν τουαλέτα. Και σκεφτήκαμε, "Γιατί να μην φτιάξουμε μια ωραία, καθαρή, λειτουργική τουαλέτα;"»
Δείτε την εικόνα σε πλήρη οθόνη
«Η κωμωδία είναι ουσιαστικό μέρος της δημιουργίας τέχνης για μένα» … μια ερμηνεύτρια με εξοπλισμό κατάδυσης στα φιλτραρισμένα ούρα του κοινού. Φωτογραφία: David Levene/The Guardian
Το έργο της Holzinger μπορεί να φαίνεται σκοτεινό και βαρύ. Πραγματεύεται μεγάλα θέματα, όπως τον έλεγχο της Καθολικής Εκκλησίας πάνω στα γυναικεία σώματα. Οι ερμηνευτές με τους οποίους συνεργάζεται προέρχονται από το τσίρκο, τα ακροβατικά και το τρύπημα σώματος, καθώς και από τον σύγχρονο χορό. Η αφοσίωσή τους είναι κυριολεκτικά γραμμένη πάνω στο σώμα τους. Αναγνωρίζω την ερμηνεύτρια στη δεξαμενή από τον ρόλο της στο Sancta, όπου είχε μια μικρή, σαν πληγή τομή στο στομάχι της. Τώρα έχει 25 τέτοιες ουλές—μία για κάθε παράσταση της όπερας. Μια άλλη ερμηνεύτρια, που κάνει τρύπημα σώματος, έχει κάνει «ίσως ήδη 200 αναρτήσεις». «Ήδη στις παραστάσεις μου», λέει η Holzinger. «Η πλάτη της το κουβαλάει πραγματικά: το αποκαλεί βιβλίο.»
Γυμνές τζετ σκίστριες, ανθρώπινες καμπάνες και ένας διάσημος γλάρος! Οι πιο άγριες στιγμές της Μπιενάλε της Βενετίας – σε εικόνες.
Διαβάστε περισσότερα: Ωστόσο, τα σόου είναι επίσης ψυχαγωγία, και ένα βασικό συστατικό είναι το παράλογο. Το Sancta είχε έναν Jesus που καπνίζει χόρτο, ενώ το Seaworld Venice έχει ένα σατιρικό ψεύτικο σύστημα αποχέτευσης που οι "μηχανικοί" παλεύουν να μην εκραγεί από περιττώματα. «Η κωμωδία είναι ουσιαστικό μέρος της δημιουργίας τέχνης για μένα», λέει η Holzinger. «Φυσικά, θέλω να αντιμετωπίσω μεγάλα υπαρξιακά ερωτήματα. Αλλά δεν μπορώ να το κάνω αυτό χωρίς να προσπαθώ επίσης να τα γελάσω. Πρέπει πάντα να υπάρχει μια νότα ελπίδας: ένας λόγος να προχωρήσουμε μπροστά και να αλλάξουμε ενεργά τα πράγματα.»
Σταματά, και μετά προσθέτει: «Στο τέλος της ημέρας, δεν είμαι πραγματικά μια καλλιτέχνιδα που παίρνει τον εαυτό της τόσο στα σοβαρά.» Και ίσως μπορώ να το πιστέψω αυτό για εκείνη – είναι χαρούμενη να πληγωθεί, να είναι γελοία. Αλλά η τέχνη; Αυτό, νομίζω, η Holzinger το παίρνει πολύ στα σοβαρά.
Το Seaworld Venice της Florentina Holzinger βρίσκεται στο Αυστριακό Περίπτερο στην Μπιενάλε της Βενετίας έως τις 22 Νοεμβρίου.
Συχνές Ερωτήσεις
Ακολουθεί μια λίστα με συχνές ερωτήσεις βασισμένες στην προκλητική παράσταση της Florentina Holzinger, καλύπτοντας τόσο βασική περιέργεια όσο και βαθύτερα καλλιτεχνικά ερωτήματα
Ερωτήσεις Επιπέδου Αρχάριου
Q Τι είναι η παράσταση της Florentina Holzinger
A Η παράστασή της Sancta είναι μια ριζοσπαστική όπερα που συνδυάζει ακραία σωματικά ακροβατικά με μια κριτική της θρησκείας, του γυναικείου σώματος και της ιστορίας της επιτέλεσης. Σκοπός της είναι να σοκάρει αλλά και να σε κάνει να σκεφτείς.
Q Γιατί το γυμνό είναι τόσο μεγάλο μέρος της δουλειάς της
A Χρησιμοποιεί το γυμνό ως εργαλείο για να σπάσει τα ταμπού. Δείχνοντας πραγματικά, άκομψα σώματα να κάνουν επικίνδυνα πράγματα, αμφισβητεί την ιδέα ότι το γυμνό αφορά μόνο το σεξ ή την ντροπή. Αντίθετα, το κάνει να αφορά τη δύναμη, την ευαλωτότητα και τον έλεγχο.
Q Τι είναι μια ανθρώπινη καμπάνα
A Στην παράστασή της, μια ερμηνεύτρια αιωρείται και κουνιέται σαν το κουδούνι μιας καμπάνας. Είναι γυμνή και ο ήχος κουδουνίσματος δημιουργείται από το σώμα της που χτυπάει στην κατασκευή. Είναι μια κυριολεκτική φυσική μεταφορά για το να είσαι ένα δοχείο ή ένα όργανο.
Q Προσπαθεί απλώς να σοκάρει για προσοχή
A Αν και το σοκ είναι σκόπιμο, δεν είναι ο μόνος στόχος. Χρησιμοποιεί ακραίες εικόνες για να τραβήξει την προσοχή σου, ώστε να μην μπορείς να κοιτάξεις αλλού, αναγκάζοντάς σε να αναρωτηθείς γιατί το βρίσκεις τόσο προκλητικό εξαρχής.
Ερωτήσεις Προχωρημένου Επιπέδου – Εννοιολογικές
Q Πώς διαφέρει αυτή η παράσταση από την παραδοσιακή όπερα
A Αντικαθιστά εκπαιδευμένους τραγουδιστές με κασκαντέρ, ακροβάτες και χορευτές. Η μουσική προέρχεται από ουρλιαχτά, γρυλίσματα και τους ήχους των σωμάτων που χτυπούν αντικείμενα. Αποδομεί το γυαλισμένο, όμορφο ιδανικό της όπερας για να δείξει την ωμή, βίαιη και τερατώδη υπόκοσμη πλευρά της.
Q Ποιο είναι το καλλιτεχνικό νόημα του να έχει μια ερμηνεύτρια να κατουράει στη σκηνή
A Είναι μια άμεση επίθεση στην ιδέα ότι το σώμα είναι ιερό ή αγνό. Σε ένα θρησκευτικό πλαίσιο, τα ούρα αντιπροσωπεύουν το βέβηλο, την ακατάστατη πραγματικότητα του να είσαι άνθρωπος. Είναι ένας τρόπος να πεις ότι αυτό είναι ένα πραγματικό σώμα, όχι ένα σύμβολο.
