Rupert Everett está lidiando con la ola de calor. Esto lo transporta al verano de 1976, cuando tenía 17 años, tumbado al sol, tranquilo como un perezoso, con todo su futuro por delante. Ahora las cosas son muy diferentes. "Cuando eres joven, el calor es agradable. Pero cuando eres regordete como yo ahora, ya no es tan agradable", dice.
"No eres regordete", le dice su publicista, con un alegre tono tranquilizador.
"Soy regordete", insiste Everett, con su arrastrada y refinada voz.
Bueno, ninguno de nosotros es tan delgado como solía ser, intervengo, y probablemente tú estabas demasiado flaco en aquel entonces.
Everett me lanza una mirada magnífica que dice: cómo te atreves. "No, no lo estaba. Me veía maravilloso en un momento. Tenía músculos. Todo". Habla de su época dorada en el cine, cuando era un gran atractivo de taquilla. "Fue bastante efímera. Yo la llamo mi año en Hollywood". Se ríe para sus adentros. Everett tiene una risa encantadora, un zumbido apenas audible. Un leve ascenso en el tono aquí, un pequeño énfasis allá, y te das cuenta de que está divertido. A veces, simplemente estalla en carcajadas.
El período del que habla comenzó en 1997, con su regreso como el mejor amigo gay de Julia Roberts en La boda de mi mejor amigo. Durante un tiempo, se convirtió en el accesorio soñado para las actrices principales de Hollywood: un amigo carismático y amanerado. Había mucho trabajo bien pagado, pero estaba atrapado en un infierno de encasillamiento. Everett enfrentó una triple amenaza: era gay, pijo e incómodamente alto con 1,93 m. ("Si tienes que agacharte para una escena de beso, pareces un bicho raro", dice). Nunca iba a ser fácil conseguir papeles protagónicos. Y así fue exactamente como resultó.
Su primer éxito llegó 16 años antes con Another Country, la obra de Julian Mitchell ambientada en un internado privado regido por las tres B: acoso (bullying), intolerancia (bigotry) y sodomía (buggery).
Everett protagonizó la adaptación cinematográfica, perfectamente elegido como el rebelde cachondo y anárquico Guy Bennett (basado en el futuro espía Guy Burgess), porque él había sido prácticamente ese chico. Hijo de un comandante del ejército británico que se convirtió en un exitoso corredor de bolsa, Everett creció en Norfolk y Essex, asistió al internado católico privado Ampleforth en Yorkshire, y más tarde fue expulsado de la Real Escuela Central de Arte Dramático por insubordinación.
El público no se dio cuenta de lo mal que se había comportado hasta que publicó un par de memorias brillantemente escritas y reveladoras: Red Carpets and Other Banana Skins en 2006, y Vanished Years en 2012. Nos deleitó con historias agudas de sí mismo probando la heroína, más que probando la cocaína, vendiéndose por sexo cuando los tiempos eran difíciles, aparentemente decidido a destruir cada oportunidad y traicionar cada amistad que se le presentara.
Nadie se salvaba en las memorias, y menos aún sus amigos de la lista A. Dijo que Madonna y Julia Roberts olían "vagamente a sudor", lo que le parecía excitante. Roberts era "hermosa y teñida de locura", y cuando estaba estresada, Madonna "sufría apagones y la vieja y quejumbrosa camarera salía gritando de la cámara frigorífica en descongelación". (Ella no le habló durante mucho tiempo después de que eso se publicara). Sus retratos eran tan agudos y escandalosos como agudamente observados. Al describir su breve aparición en The Celebrity Apprentice para Comic Relief (se fue el primer día), dijo que Alastair Campbell tenía "una nariz grande y nudosa hecha para la agresión o al menos para el cunnilingus" y Alan Sugar tenía "esa insolencia brusca peculiar de todos los multimillonarios charlatanes". Everett se estableció como una Hedda Hopper moderna: un chismoso despiadadamente indiscreto.
Su despiadadez se extendía a la autocrítica. Se llamó a sí mismo "un monstruo terrible", "imposible" y "un imbécil". Y esto, junto con el clima, es con lo que está lidiando hoy. Dice que simplemente no puede empezar a entender al hombre que solía ser.
Descríbelo, le digo. "Imprudente. Agresivo. Falso. Letal". Vaya, espera, hay mucho que desglosar ahí. Agresivo en cuanto a tu carrera, supongo. "Sí, obsesionado. Pero no de la manera correcta. Solo estaba obsesionado con salir adelante, no con hacer realmente mi trabajo".
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En The Vortex en 1989. Fotografía: Donald Cooper/Alamy
De hecho, dice que en aquel entonces hizo todo lo posible para evitar hacer su trabajo. Siempre estaba tratando de salir de los espectáculos o arruinarlos, desde el principio. "En Another Country, me comporté terriblemente. Esa es otra cosa que no puedo entender: cómo podía sentirme justificado al hacer eso. Todavía no puedo entender bien cómo sucedió". ¿Cómo te comportaste mal? "Haciendo reír a todos y arruinando la función. Disfrazándome de rabino y sentándome en el palco del público durante escenas en las que no estaba". Suelta una risa como un zumbido, pero suena genuinamente horrorizado por lo que hizo. El dramaturgo, Julian Mitchell, vino a ver Another Country un día en que Everett había preparado una broma desagradable: "Terrones de azúcar que se convertían en moscas durante una escena de té". El actor que encontró las moscas en su té gritó en medio de la función. "Un poco de diversión está bien, pero yo arruinaba las cosas".
Y continuó así, comportándose de manera atroz en espectáculo tras espectáculo. Cuando estaba en The Vortex de Noël Coward, un miembro del público le escribió diciéndole que hablaba demasiado bajo. Se disculpó profusamente y le envió un recorte de su vello púbico como compensación. Eso no le molesta mucho hoy. Lo que le molesta es su falta de respeto por el público mientras actuaba. Muy a menudo estaba drogado, deseando estar en otro lugar.
"Tenía los extraños restos de una actitud punk de clase alta", dice. ¿Qué quiere decir? "Que se joda todo. Que se joda todo". ¿En qué se diferenciaba eso, por ejemplo, de una actitud punk de clase trabajadora? Sonríe. "Bueno, el punk no era realmente un movimiento de clase alta. La heroína es más la versión de clase alta del punk, que era todo lo contrario". Imita quedarse dormido en medio de una conversación. "Prenderse fuego con un cigarrillo: esa era la versión de clase alta del punk".
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'Siempre sentí que me estaba perdiendo una vida mítica que ocurría en otro lugar' … Everett. Fotografía: David Levene/The Guardian
Estamos en un café en Bloomsbury, el barrio literario de Londres, cerca de donde tiene un piso. Everett, que acaba de cumplir 67 años, sigue siendo guapo y grande, con una gran mata de pelo. Pero aparenta su edad. Esos pómulos afilados de antes han desaparecido. Solía ser demasiado guapo para hacer papeles de personaje, que dice que siempre quiso hacer. Ahora es perfecto para ellos. Hoy en día, no le apetece ir al gimnasio, ni al yoga o al Pilates, aunque sabe que podrían ayudarle a vivir más tiempo. Disfruta paseando a su labrador, y ahí termina su ejercicio.
Incluso cuando se puso cachas como culturista en Hollywood, dice, no lo hizo correctamente. "Me arruiné. Ahora estoy casi lisiado por ello. Nunca me molesté en hacer todas esas cosas, como estirar, que son necesarias para levantar pesas, porque los tendones se tensan cada vez más. Muy aburrido. No hice nada de eso. Así que ahora creo que mi perdición será musculoesquelética".
Everett es increíblemente educado. Incluso cuando va al baño, pregunta si me importa y se disculpa por la grosería. Ocasionalmente, sale a relucir un lado más asertivo. "¿Te apetece un sándwich de bacon?", suelta de repente, con tanto entusiasmo que suena más a una orden que a una oferta. Parece pertenecer a una época diferente. Hay tantas razones para no preguntarle a un desconocido si quiere un sándwich de bacon, desde el vegetarianismo hasta la religión, ninguna de las cuales parece haber pasado por su mente. Y resulta que a mí no se me ocurre nada mejor.
Le pregunto qué consejo le daría ahora al joven Rupert. "Bueno, cuando se trata de entrar en el teatro, una de las cosas que realmente debes asumir..." Se dice que todo el mundo ha pagado mucho dinero para verte, así que no importa lo deprimido que te sientas, o cuánto creas que te estás perdiendo algo..." Su frase se desvanece, como suele ocurrir. "Siempre sentí que me estaba perdiendo una vida imaginaria que ocurría en otro lugar. Ese era mi problema".
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Como Oscar Wilde en The Judas Kiss de David Hare, en el Hampstead Theatre de Londres, en 2012. Fotografía: Robbie Jack/Corbis/Getty Images
Ese miedo a perderse algo solía estar ligado al sexo. ¿Estaba tan obsesionado con el sexo como afirma en sus memorias? "Oh, sí". Parece que no podía pasar un día sin acostarse con un desconocido. "¡Sí! Recuerda, la revolución sexual solo había ocurrido 10 años antes. Era una época floreciente para la liberación sexual. Creo que la gente sentía que podía encontrar algún tipo de libertad. Yo sentía que podía romper con mi pasado a través del sexo. Que de alguna manera te liberaría". Despreciaba su origen privilegiado: aburrido, rígido y conservador en todos los sentidos. Quería una vida llena de aventuras.
¿Fue divertido, imprudente o ambas cosas? "Es solo otra cosa que no puedo imaginar. No puedo visualizar a esa persona. Creo que olvidas lo fuertes que eran tus hormonas una vez que se secan. Y entonces es imposible recordar cómo se sentía realmente ese oleaje, esas mareas fuertes. Pero esas mareas hormonales son intensas".
Habla con cariño de sus noches de cruising en Hampstead Heath en Londres. La emoción de lo desconocido; la promesa de cigarrillos encendidos en la distancia; ser un rey del cuero. "Hampstead Heath era como estar en El sueño de una noche de verano. Bajabas a la oscuridad, a negra noche, y oías el crujido, crujido, crujido de alguien que subía, y entonces, de repente, veías una galaxia de luces de cigarrillos, como estrellas, un grupo de chicos, y oías a alguien siendo azotado y el eco a través del brezal". ¿Eras el que azotaba o el que era azotado? Sonríe. "Era más un observador. Te dirigías hacia donde ocurría la azotaina, y a veces tenías que caminar kilómetros". ¿Entonces solo mirabas? "Bueno, en realidad, no me gustaba ir tan lejos. También era muy educado. Recuerdo una vez que pensé: 'Dios mío, ese es un tipo increíble'. Y lo estuve siguiendo durante media hora, acercándome cada vez más, y finalmente me di cuenta de que era un árbol!"
¿Era el sexo una fuerza motriz más fuerte que el trabajo? "Totalmente. Eso es lo que me di cuenta. Incluso el trabajo era realmente sobre el cruising. Intentar ser atractivo. Lo que obviamente venía de sentir que no era lo suficientemente atractivo. Mi vanidad no era sobre 'espejo, espejo en la pared, ¿quién es la más bella de todas?'. La vanidad a menudo se trata de una profunda inseguridad, no de sentir lo increíble que soy".
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Con Firth en Another Country. Fotografía: Ronald Grant
Durante mucho tiempo, se sintió como un bicho raro, como Gollum. A los 15, medía solo 1,52 m. Cuando cumplió 18, medía 1,93 m, un insecto palo humano. "Mi trasero era como dos huesos y un agujero. Y mis piernas eran esqueléticas". No sabía qué hacer con su nuevo cuerpo, cómo pararse o mantenerse correctamente.
Años antes de construir un nuevo cuerpo en el gimnasio, encontró una solución más simple. "Conocí a dos reinas en Tufnell Park que hacían body suits, y me hicieron un trasero falso, pantorrillas falsas, hombros falsos, todo falso". ¿Y los usaste en películas? "Sí, en todas". ¿Lo sabían los directores? "¡No! Iba a las pruebas de vestuario con todo mi equipo puesto".
Parece mirar hacia atrás en esos primeros años con una mezcla de calidez y horror. Muchos de sus amigos murieron jóvenes: por drogas, alcohol, ataques al corazón, accidentes y, por supuesto, SIDA. De joven, pertenecía a la multitud de vivir rápido y morir joven. "No podía imaginar estar vivo después de los 30". ¿Querías estarlo? "No. Cuando tenía 20 años, no. Era James Dean. Quería morir en un accidente de coche.
Ahora se da cuenta de que fue el entorno que tanto odiaba lo que realmente lo protegió. A pesar de todas las drogas que tomó, nunca se volvió adicto. E incluso con su estilo de vida caótico, seguía presentándose al trabajo. "Había una ética de trabajo muy de clase media debajo de todo eso que me mantuvo justo al borde del abismo. Y milagrosamente, nunca contraje el VIH. Muchas otras personas que conocía sí lo hicieron". En Red Carpets and Other Banana Skins, escribe sobre descubrir que su entonces novio había sido diagnosticado con VIH y simplemente alejarse porque no podía manejarlo. Se suponía que la vida era divertida, y esto era cualquier cosa menos eso.
"Mucha gente como yo contrajo el VIH y murió. Eso es otra cosa a considerar cuando no puedo entender bien mi propio comportamiento. Y durante mucho tiempo, no se podía hacer la prueba del VIH realmente. Así que no sabías si lo tenías o no, y eso era una presión extraña adicional para alguien que acababa de hacerse famoso, porque era una época muy difícil para ser gay".
¿Pensabas que tenías VIH? "Pensé que debía tenerlo. Además, la gente te trataba de manera extraña. Ibas a casas de familias, y podías ver cómo llevaban los platos de los gays para lavarlos por separado. Todos se sentían asediados".
Lo sorprendente es que, a lo largo de los años de encuentros casuales, Everett también tuvo relaciones con algunas de las mujeres más famosas del mundo: Susan Sarandon, Béatrice "Betty Blue" Dalle, y un romance de seis años con la presentadora de televisión Paula Yates, mientras ella estaba casada con Bob Geldof. No puedo imaginarte con Sarandon, empiezo a decir; creo que ella te... Termina mi frase. "¿Me tragaría entero?" Sonríe y muerde su sándwich de bacon. "Bueno, no lo hizo. Amé todas mis relaciones con mujeres. No estoy seguro de que a ellas les encantara, sin embargo". ¿Por qué? "Porque era muy escurridizo". ¿En qué sentido? "Yéndome con otras personas".
¿Por qué dijo que su yo más joven era falso? "Relaciones", dice al instante. "Solo quería tener más". Entonces, ¿cómo se manifestaba esa falsedad? "Bueno, fingiendo sentir las cosas correctas cuando no las sentías". ¿Y eras bueno fingiendo? "Sí. Siempre fui evasivo. Siempre estaba tratando de pasar a lo siguiente. Nadie era suficiente nunca".
¿Sabía Geldof de la relación con Yates? "Sí". ¿Le molestaba? "No lo sé". Yates murió a los 41 años en 2000 por una sobredosis de heroína. Le pregunto a Everett cómo era ella. "Era adorable y hermosa. Tenía el cuello más adorable y una frente de Piolín. Estábamos unidos por nuestro sentido del drama. Nos encantaba que las cosas fueran dramáticas y peligrosas. Era una roca frágil: dura, pero también muy vulnerable. Éramos almas gemelas".
Cuando los confundían con una pareja heterosexual normal, vislumbraba una forma de vida completamente diferente. "Ser heterosexual era el cielo, porque encajabas muy bien. Cuando salía con Paula Yates, una noche fuimos a cenar con [el actor] Gordon Jackson y su esposa Rona mientras hacía una obra con él. Era un hombre maravilloso. Y parecía que todo el restaurante celebraba la normalidad de dos parejas juntándose, y Gordon me hablaba de conseguir una hipoteca, y recuerdo haber pensado: ¡Dios, esto es encajar!" Apuesto a que no te gustó, digo. "Oh no, me sentí como un lobo que quería volver al brezal. Pero por un momento sentí: así es, pertenecer".
Everett siempre se ha considerado un forastero. Nunca ha tenido éxito el tiempo suficiente para ser un iniciado en el mundo del cine. No es sorprendente que, en su momento más disoluto, cayera en desgracia. Así que se mudó a Francia en 1986 durante 12 años, donde pasó el tiempo con un grupo variopinto de artistas, celebridades, alcohólicos, consumidores de drogas, trabajadores sexuales y personas sin hogar en las calles. También ha vivido largas temporadas en Italia, Estados Unidos, Brasil e Irlanda.
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Con Madonna en The Next Best Thing. Fotografía: AJ Pics/Alamy
Ha habido un número decente de películas exitosas (dos películas de St Trinian's, Shrek 2 y Shrek Tercero, La locura del rey Jorge, Un marido ideal), pero ha habido tantos fracasos. El más notable podría ser The Next Best Thing de 2000, que perjudicó su carrera en Hollywood y su amistad con Madonna. ¿Se han reconciliado? "¡Sí!", grita. ¿Le gustaría decir algo más? "¡No! No tiene sentido reabrir viejas heridas". Pero lo bueno del fracaso, dice, es que abre tantas puertas nuevas. "La falta de éxito es buena para los actores. Te empuja hacia adelante. Y nunca sabes dónde terminarás. Te obliga a reinventarte".
Si no hubiera tenido períodos de desempleo, nunca habría escrito sus memorias, novelas (Hello Darling, Are You Working? y The Hairdressers of St Tropez), y cuentos (The American No, basado en todas sus ideas de guiones rechazadas). Tampoco habría escrito, producido, dirigido y protagonizado The Happy Prince, su película sobre los últimos años de Oscar Wilde, que considera su mejor trabajo. Es una buena película, digo, y sorprendentemente enfocada, considerando que estaba a cargo de todo. "Bueno, creo que eso es en lo que me he convertido. Alguien bastante disciplinado".
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Con Colin Morgan (izquierda) en The Happy Prince.
Dice que es una lástima que le llevara hasta los 60 años encontrar esa disciplina. "Definitivamente me arrepiento de eso, porque lo tenía en algún lugar dentro de mí. Pero estaba demasiado ocupado pensando en tonterías". ¿Como qué? Se ríe. "Sexo. Si hubiera encontrado la disciplina antes, creo que podría haber hecho mucho más. Tal como están las cosas, estoy tratando de armar mi segunda película, pero al ritmo que voy, estaré diciendo '¡Acción!' a los 86 años".
Menciono al cineasta portugués Manoel de Oliveira, que estrenó su última película a los 104 años en 2012. "¡Eso fue entonces, querido! Hoy en día nadie hace eso". ¿De qué trata su segunda película? "Trata sobre mí a los 17 años, cuando mis padres pensaban que estaba completamente fuera de control —y lo estaba— y decidieron enviarme a un viaje de intercambio a París". Esto fue cuando sus hormonas realmente estaban alborotadas.
Supongo que el sexo ya no es tan importante para él como lo fue antes. "No". Menciona el #MeToo. "Tuve mi propio pequeño movimiento #MeToo". ¿Qué quiere decir? "Pasé tanto tiempo cenando con hombres aburridos que pensé: ya no me interesan tanto". Durante décadas, había estado obsesionado con la idea de los hombres: su fisicalidad, su sexualidad, y finalmente le golpeó que encontraba a la mayoría de ellos aburridos. "No son lo que crees que son al final. Nadie lo es. Me gustaban ciertos aspectos superficiales, pero no podía manejar realmente la idea de ellos como un todo". Se echa a reír. "¡No agujeros (holes)! ¡Todos (wholes)!" Entonces, ¿ya no disfrutabas la parte de cenar, beber y hablar? "Sí, ya sabes. Para llegar a la primera base, tenías que dar un poco de rodeo".
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Con Bianca Jagger en 2002. Fotografía: Dave Hogan/Getty Images
Dice que está asombrado por el cambio en él. "Siempre pensé, cuando todavía iba de discotecas y salía, que sería uno de esos ancianos de 75 años con una camiseta teñida en las raves". ¿Y ya nunca vas de discotecas? "No. No me interesa. No me interesa en absoluto. Bueno, ya casi no me interesa nada". Suena como algo muy sombrío de decir, pero él lo hace parecer como si hubiera alcanzado un nivel superior de satisfacción. "Me interesan las partículas de polvo y cosas así". Otra risa como un zumbido. "Podría estar perfectamente feliz solo sentado viendo la primavera". Bueno, ¿qué podría ser mejor que eso? "Sí, exactamente. Ahora amo las cosas más pequeñas, gracias a Dios. Necesito ir rápido a orinar, ¿te importa?", pregunta.
Mientras él está fuera, pienso en otra palabra que usó para describir a su yo más joven: letal. Cuando vuelve, le pregunto al respecto. "Bueno, era letal. Solo me importaba yo mismo y mi propio placer. Eso siempre es letal. Creo que era un poco sociópata. Era un terrible chismoso y repetía todo lo que alguien me decía. Tomaba prestada la ropa de la gente y nunca la devolvía". ¿Cómo justificabas ese comportamiento? "No lo sé. Muy extraño. No puedo. No sé cómo lo justificaba conmigo mismo. Era letal".
¿Es menos egoísta ahora? Se ve un poco ofendido. "Todavía soy bastante egoísta". Hace una pausa. "He tenido mucha suerte. Estoy mimado hasta cierto punto, pero sí, creo que soy menos egoísta. Probablemente más considerado con el espacio de los demás. Tienes que serlo cuando vives con alguien". Él y Henrique, un contable brasileño, han estado juntos durante 16 años y se casaron hace dos años. "En cuanto vives con alguien, se acabó eso; de lo contrario, romperías a los cinco minutos. Tienes que hacer concesiones, ceder terreno".
Le pregunto de qué está más orgulloso. Menciona la película de Wilde, y luego se menciona a sí mismo. Eso tiene sentido: Rupert Everett es probablemente su mayor creación. A los 67 años, está recibiendo más trabajo del que ha tenido en mucho tiempo. Está en la segunda temporada de Rivals como el maravillosamente llamado Malise Gordon; interpreta a un anciano mayordomo encorvado del excéntrico 5º Marqués de Anglesey, Henry Paget, en la película Madfabulous; recientemente trabajó en la épica bíblica de Mel Gibson, The Resurrection of the Christ; y el año que viene estará en la obra de Harold Pinter, No Man's Land, dirigida por Patrick Marber, en el Donmar Warehouse de Londres. Pero lo que le complace aún más que conseguir el trabajo es que finalmente le está dando a este —y al público— el respeto que siempre merecieron. "Ahora realmente disfruto actuando y me lo tomo increíblemente en serio".
Muerde su sándwich de bacon y dice que le ha llevado un tiempo, pero realmente cree que ahora es un adulto completamente formado. "Creo que solo crecí a los 55 años. Mi voz no cambió hasta los 35. Creo que es porque tuve una adolescencia muy larga". Poco después de cumplir 50 años, fue elegido para Pygmalion en el Chichester Festival Theatre, y podía sentir todos los viejos defectos amenazando con derribarlo de nuevo: aburrimiento, mal humor, FOMO. "Sentí que todo comenzaba de nuevo. Entré sintiéndome fatal y vi a un hipnotizador y le dije: 'Por favor, ¿puedes hacer que me sienta feliz de ir a trabajar?' Y funcionó". Y ha seguido funcionando.
En 2018, después de décadas fuera de casa, él y Henrique regresaron a Wiltshire para estar cerca de la madre de Everett y cuidar de ella. Su padre había muerto nueve años antes, y sentía que los había defraudado muchas veces. Ahora quería hacer lo correcto por ella en sus últimos años.
Cuidar de su madre, dice, lo ha cambiado más que cualquier otra cosa. Le hizo repensar su juventud y el tipo de persona en la que se había convertido. "Estaba tan cerca del borde de tantas maneras cuando era joven, sin siquiera darme cuenta. Luego, viviendo con mi madre y su generación de racionamiento y mentalidad de guerra, me di cuenta de que eso fue lo que me sacó adelante a través de esa versión temprana de mí mismo. Disciplina que ni siquiera sabía que tenía".
Everett solía ser socialista (de la variedad champán, por supuesto) y despreciaba a David Cameron porque le recordaba a la gente pija con la que creció. Ahora se describe a sí mismo como un conservador proeuropeo con c minúscula.
Para toda su vida rebelde, parece bastante anticuado, digo. Incluso su temprano rechazo a las normas sociales se siente como un guiño a una generación anterior de radicales gays como Wilde y Quentin Crisp. "Bueno, creo que me he lanzado hacia atrás de alguna manera. Vivir con mi madre en sus últimos años, estar cerca de ella y su mundo, se sintió como ser arrastrado por la marea de vuelta a las playas de tu juventud. Descubrí que realmente admiraba a las personas que había rechazado en su mayoría toda mi vida. Eran tan estoicas con sus problemas". ¿Te has convertido en uno de ellos? "Me he convertido en un blob de campo. Eso es lo que soy. Paseo a mi perro, escribo mis libros, y siento que me he convertido en mi mamá y mi papá desde que murieron. En cierto modo, siento que soy ellos".
Aunque adoraba a su madre, pasó gran parte de su vida tratando de ganarse su desaprobación. Ya no. Ella falleció el año pasado, y no puede empezar a expresar cuánto la extraña. Mientras me preparo para irme, pregunta si hay alguna posibilidad de que no mencione que solía ser un chapero. Bueno, es un poco tarde para eso, digo; ha sido de conocimiento público durante más de 40 años, y es parte de tu historia. "Lo sé", dice, un poco avergonzado. "Es solo que mamá solía enfadarse mucho por eso".
Madfabulous se estrena en los cines del Reino Unido el 5 de junio, y la segunda temporada de Rivals está en Disney+.
Preguntas Frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre la frase "Sentí que podía destruir mi pasado a través del sexo" tal como se explora en el contexto de la vida y obra de Rupert Everett.
Preguntas de Nivel Principiante
1. ¿Qué significa destruir tu pasado a través del sexo?
Significa usar el sexo como una forma de rebelarse contra o borrar un pasado doloroso o restrictivo. Para Rupert Everett, esto a menudo implicaba usar encuentros sexuales para rechazar su educación conservadora, su juventud en el armario o sentimientos de vergüenza.
2. ¿Es esta una cita de Rupert Everett?
Sí, o una paráfrasis cercana de sus propias reflexiones. Ha hablado abiertamente en entrevistas y en sus memorias sobre usar el sexo como una forma de autodestrucción y rebelión contra su pasado.
3. ¿Fue realmente tan duro el pasado de Rupert Everett?
Ha descrito una infancia difícil creciendo en una familia militar, sintiéndose un extraño, luchando con su sexualidad en una era homofóbica y experimentando el trauma de la crisis del SIDA. Esto creó mucho conflicto interno.
4. ¿Funciona realmente destruir tu pasado a través del sexo?
No, no de una manera saludable y duradera. Es un sentimiento temporal. No puedes borrar literalmente recuerdos o dolor a través de acciones. El intento a menudo lleva a más dolor, vacío o comportamiento de riesgo.
5. ¿Es esta idea solo sobre Rupert Everett?
No. Aunque él la ha articulado poderosamente, es un tema común para personas que usan el sexo como mecanismo de afrontamiento para el trauma, la vergüenza o la rebelión. Muchas personas pueden identificarse con el sentimiento de intentar quemar un yo pasado.
Preguntas de Nivel Intermedio
6. ¿Cómo se muestra este tema en los libros o películas de Rupert Everett?
Es un tema central en sus memorias, especialmente en "Red Carpets and Other Banana Skins". Escribe con franqueza sobre su promiscuidad, consumo de drogas y autosabotaje como una reacción directa a su pasado. En sus papeles cinematográficos, a menudo interpreta personajes ingeniosos, autodestructivos y sexualmente rebeldes.
7. ¿Cuál es la parte de redención de la frase?
La redención viene de
