Obsada nowej ekranizacji **Wuthering Heights** w reżyserii Emerald Fennell od początku budzi kontrowersje. Poza oczywistym „wybieleniem” Heathcliffa poprzez zaangażowanie Jacoba Elordiego, jest też fakt, że 35-letnia Margot Robbie gra kobietę o 20 lat młodszą. Ponadto oboje główni aktorzy są Australijczykami, a nie Brytyjczykami – i z pewnością nie pochodzą z Yorkshire. Fennell broniła swoich wyborów jako „osobistej fantazji”, ale wśród licznych debat na temat odstępstw filmu od książki, utrata autentyzmu regionalnego może zostać przeoczona.
**Wuthering Heights**, jedna z najsłynniejszych powieści na świecie, jest nierozerwalnie związana z dzikim krajobrazem wrzosowisk Yorkshire. Jednak ekranizacje konsekwentnie pomijają lokalną tożsamość jej głównej bohaterki. We wszystkich ważniejszych adaptacjach, od Merle Oberon w 1939 roku po Kayę Scodelario w 2011, żadna Cathy nie została zagrana przez aktorkę z Yorkshire – a już na pewno nie przez aktorkę z Bradford, kulturowego serca miejsca akcji powieści i miasta, w którym ją napisano.
Najnowsza wersja Fennell kontynuuje ten schemat, marginalizując talenty z północy w momencie, który mógł być przełomowy dla promowania niedostatecznie reprezentowanych głosów. Jedyna aktorka urodzona w Bradford, Jessica Knappett, gra panią Burton, służącą.
Obsadzanie **Wuthering Heights** bez uwzględnienia jego specyfiki regionalnej nie jest neutralną decyzją artystyczną. Choć Fennell może uważać Robbie za „tak piękną, interesującą i zaskakującą”, takie decyzje napędzane gwiazdorskimi nazwiskami w frustrujący sposób pomijają środowisko, które ukształtowało postać Cathy. Cathy nie jest po prostu umieszczona w krajobrazie; jest z nim symbiotycznie związana.
Amber Barry, badaczka literatury wiktoriańskiej na King’s College London, zauważa: „Wrzosowiska Yorkshire są kluczowe dla historii Cathy i Heathcliffa, szczególnie w kontekście walki klas robotniczych tamtych czasów. Czy możemy nazwać to **Wuthering Heights**, jeśli tak kluczowe tło zostaje sprowadzone do płaskiej, mgliście gotyckiej scenerii?”
Jako aktorka urodzona w Bradford, osobiście doświadczyłam barier w świecie sztuki i wierzę, że wybory castingowe, takie jak te Fennell, podtrzymują system, który nie docenia kobiet z północy. Oczywiście, aktorstwo jest rzemiosłem transformacyjnym – od wykonawców oczekuje się wcielania w życie dalekie od ich własnego, włączając w to mnie samą. Ale problem nie polega na tym, że aktorzy nie powinni wykraczać poza własne doświadczenia. Pytanie jest szersze: kiedy duża produkcja adaptuje powieść głęboko zakorzenioną w krajobrazie, dialekcie i tożsamości kulturowej, dlaczego osobom z tego regionu tak często odmawia się tak zmieniających życie okazji? Nie chodzi o wybór między gwiazdami Hollywood a autentycznymi regionalnie aktorami, ale o pytanie, dlaczego tak niewielu aktorów z Bradford kiedykolwiek zdobyło widoczność, aby w ogóle być branymi pod uwagę.
Strukturalne uprzedzenia w szkoleniu, dostępie, sieciach branżowych i zleceniach utrzymują tę nierówność. Na przykład badania pokazują, że prawie jedna trzecia aktorów nominowanych do BAFTA uczęszczała do szkół prywatnych. Choć siła gwiazd przyciąga widzów i finansowanie, istnieje przestrzeń, aby obok uznanych aktorów promować wschodzące talenty regionalne.
Kontekst społeczno-ekonomiczny Bradford tylko pogłębia tę przepaść. Dystrykt ten zajmuje 12. miejsce pod względem deprywacji w Anglii, czwarte pod względem deprywacji dochodowej i piąte pod względem zatrudnienia, przy czym 19,8% gospodarstw domowych doświadcza ubóstwa energetycznego, 40% dzieci żyje poniżej granicy ubóstwa, a 12% mieszkańców w wieku produkcyjnym nie ma formalnych kwalifikacji. Role takie jak Cathy Earnshaw, tak nierozerwalnie związane z Yorkshire, mogłyby stanowić rzadki przejaw odrzucenia tego systemowego zaniedbania.
Marginalizacja aktorów z północy oznacza utratę szansy na przełomową rolę dla talentów z niedostatecznie reprezentowanych środowisk. Preferowanie przez Hollywood siły gwiazdorskiego nazwiska ponad geograficzną autentycznością ujawnia głębsze uprzedzenie w branży. W brytyjskim filmie kobiety zajmują tylko około 30% ról, przy czym kobiety z północy są często ograniczane do stereotypowych lub komediowych postaci, a nie złożonych, wyższej klasy średniej bohaterek, takich jak Cathy. Portrety północy w filmie i telewizji opierają się na wąskich, znanych tropach, które utrwalają uprzedzenia, zamiast oferować niuanse.
Choć pojedyncze portrety mogą wydawać się nieszkodliwe, razem tworzą wzorzec, w którym postacie z północy – zwłaszcza kobiety – są przedstawiane jako klasa robotnicza, komiczne, chaotyczne lub intelektualnie ograniczone, i rzadko obsadzane jako pierwszoplanowe postacie romantyczne. Raport Channel 4 wykazał, że akcenty północne były dwukrotnie bardziej narażone na etykietę „klasy robotniczej” i znacznie rzadziej używane w reklamach aspirujących produktów, takich jak dobra luksusowe. Raport stwierdził, że reprezentacja klasy robotniczej w reklamie jest zarówno skąpa, jak i źle obsługiwana, podważając cel branży, jakim jest promowanie aspiracji i wzmacnianie związku między prestiżem a tożsamościami nie-północnymi.
**Wuthering Heights** nie jest jedynym problemem, ale stanowi kolejny krok wstecz dla tych, którzy konsekwentnie są ograniczani przez oczekiwania społeczeństwa. Kiedy Cathy mówi: „Jestem pewna, że byłabym sobą, gdybym raz znalazła się wśród wrzosów na tych wzgórzach”, wyraża prawdę, która głęboko we mnie rezonuje: ten krajobraz ukształtował moją tożsamość, tak jak ukształtował tożsamość wielu innych. Właśnie dlatego ciągła niedostateczna reprezentacja wydaje się tak głęboko wykluczająca.
Często zadawane pytania
Często zadawane pytania dotyczące obsady w adaptacjach Wuthering Heights
Początkujący Pytania ogólne
1 Czym są „Wuthering slight”?
Jest to żartobliwe określenie, gra słów na „Wuthering Heights”, używane do opisania postrzeganego lekceważenia lub niechęci filmowców do obsadzania aktorów z autentycznym akcentem i pochodzeniem z Yorkshire w głównych rolach, szczególnie roli Cathy Earnshaw.
2 Dlaczego Yorkshire jest ważne dla Wuthering Heights?
Powieść jest głęboko zakorzeniona w wrzosowiskach Yorkshire. Surowy, dziki krajobraz jest w istocie główną postacią, która kształtuje osobowości i losy Cathy i Heathcliffa. Lokalny dialekt i tożsamość kulturowa są integralne dla autentyczności historii.
3 Czy aktorka z Yorkshire kiedykolwiek zagrała Cathy w ważnym filmie?
W głównych, wysokobudżetowych adaptacjach filmowych jest to bardzo rzadkie. Większość znanych odtwórczyń Cathy, takich jak Merle Oberon, Juliette Binoche czy Kaya Scodelario, nie pochodziła z Yorkshire. Jednak aktorzy z Yorkshire grali tę rolę w produkcjach teatralnych i mniej znanych wersjach telewizyjnych.
4 Jaki jest główny argument ZA obsadzeniem aktorki z Yorkshire jako Cathy?
Zwolennicy argumentują, że przynosi to wrodzone, autentyczne zrozumienie miejsca, akcentu i głębokiego, organicznego związku z wrzosowiskami, z którym osoba z zewnątrz może się zmagać. Chodzi o autentyczność kulturową i szacunek dla materiału źródłowego.
Zaawansowane Pytania skoncentrowane na branży
5 Czy chodzi tylko o akcent? Czy aktor nie może się go po prostu nauczyć?
Choć dobry aktor może nauczyć się akcentu, argument wykracza poza wymowę. Chodzi o subtelne maniery kulturowe, wcielone poczucie miejsca i organiczną, nie-wykonawczą jakość, która płynie z posiadania takiego pochodzenia. Krytycy twierdzą, że wyuczony akcent może czasem sprawiać wrażenie warstwy dodanej z zewnątrz, a nie emanującej z wnętrza.
6 Czy filmowcy są niechętni, czy są inne praktyczne powody?
Profesjonaliści z branży często wskazują na marketingowość i finansowanie. Uznaje się, że duże, międzynarodowo rozpoznawalne gwiazdy są niezbędne do zabezpieczenia globalnej dystrybucji i funduszy. Jest to często większy priorytet dla studiów niż autentyczność regionalna.
7 Czy nie dzieje się tak również z innymi regionalnymi historiami?
Zdecydowanie. Jest to powszechny problem w globalnym kinie – pomyśl o nie-Szkocie grającym Williama Wallace’a.
