Emerald Fennells casting til sin nye Stormfulde Højder har allerede været genstand for megen granskning. Ud over den tilsyneladende "hvidvaskning" af Heathcliff ved at caste Jacob Elordi, er der også det faktum, at den 35-årige Margot Robbie spiller en kvinde 20 år yngre. Derudover er begge hovedroller australiere, ikke briter – og bestemt ikke fra Yorkshire. Fennell har forsvaret sine valg som en "personlig fantasi", men midt i alle debatterne om filmens mange afvigelser fra bogen, risikerer tabet af regional autenticitet at blive overset.
Stormfulde Højder, en af verdens mest fejrede romaner, er uadskillelig fra det vilde landskab på Yorkshire-moserne. Alligevel har filmatiseringer konsekvent forsømt dens centrale figurs lokale identitet. I alle større filmatiseringer, fra Merle Oberon i 1939 til Kaya Scodelario i 2011, har ikke én eneste Cathy været portrætteret af en kvinde fra Yorkshire – endsige en skuespiller fra Bradford, romanens kulturelle hjerte og byen, hvor den blev skrevet.
Fennells seneste version fortsætter dette mønster og sideløbende nordengelsk talent på et tidspunkt, der kunne have været afgørende for at løfte underrepræsenterede stemmer. Filmens eneste Bradford-fødte skuespiller, Jessica Knappett, spiller Mrs. Burton, en tjenerrolle.
At caste Stormfulde Højder uden hensyn til dens regionale specifikitet er ikke en neutral kreativ beslutning. Mens Fennell måske finder Robbie "så smuk og interessant og overraskende", afviser sådanne stjernedrevne valg på frustrerende vis det miljø, der formede Cathys karakter. Cathy er ikke blot placeret i et landskab; hun er symbiotisk formet af det.
Amber Barry, ph.d.-forsker i viktoriansk litteratur ved King's College London, bemærker: "Yorkshire-moserne er essentielle for Cathy og Heathcliffs historie, især i konteksten af arbejderklassens kampe på det tidspunkt. Kan vi kalde dette for Stormfulde Højder, hvis sådan en afgørende ramme reduceres til et fladt, vagt gotisk bagtæppe?"
Som en Bradford-født skuespiller har jeg selv oplevet barrierer i kunstverdenen, og jeg mener, at castingvalg som Fennells opretholder et system, der undervurderer nordengelske kvinder. Selvfølgelig er skuespil en transformerende kunst – forventes det, at udøvere lever sig ind i liv langt fra deres eget, mig selv inkluderet. Men problemet er ikke, at skuespillere ikke bør strække sig ud over deres egne erfaringer. Spørgsmålet er bredere: når en stor produktion adapterer en roman dybt forankret i landskab, dialekt og kulturel identitet, hvorfor bliver dem fra den region så ofte nægtet sådanne livsforandrende muligheder? Det handler ikke om at vælge mellem A-listers og regionalt autentiske skuespillere, men om at spørge, hvorfor så få skuespillere fra Bradford nogensinde har opnået den synlighed, der kræves for at blive overvejet til at begynde med.
Strukturelle bias i uddannelse, adgang, industrinetværk og produktion opretholder denne ulighed. For eksempel viser forskning, at næsten en tredjedel af BAFTA-nominerede skuespillere har fået privat uddannelse. Mens stjernestatus tiltrækker publikum og finansiering, er der plads til at præsentere fremadstormende regionalt talent sammen med etablerede skuespillere.
Bradfords socioøkonomiske kontekst fordyber kun denne ulighed. Distriktet rangerer som det 12. mest udsatte i England, fjerdepladsen for indkomstmangel og femtepladsen for beskæftigelse, med 19,8% af husstande i brændstofarmod, 40% af børn, der lever under fattigdomsgrænsen, og 12% af befolkningen i arbejdsdygtig alder uden formelle kvalifikationer. Roller som Cathy Earnshaw, så iboende knyttet til Yorkshire, kunne have været en sjælden afvisning af denne systematiske forsømmelse.
Marginaliseringen af nordengelske skuespillere repræsenterer en karriere-definerende mulighed for talent fra underrepræsenterede baggrunde. Hollywoods præference for stjernestyrke frem for geografisk autenticitet afslører en dybere industribias. I britisk film besætter kvinder kun omkring 30% af rollebesætningerne, hvor nordengelske kvinder ofte er begrænset til stereotypiske eller komiske roller frem for komplekse, øvre-middelklassekarakterer som Cathy. Nordengelske portrætteringer i film og tv stole på snævre, velkendte tropes, der forstærker fordomme i stedet for at tilbyde nuancer.
Mens individuelle portrætteringer kan virke harmløse, skaber de sammen et mønster, hvor nordengelske karakterer – især kvinder – bliver afbildet som arbejderklasse, komiske, kaotiske eller intellektuelt begrænsede og sjældent castet som romantiske hovedpersoner. En Channel 4-rapport fandt, at nordengelske accenter var dobbelt så sandsynlige for at blive mærket som arbejderklasse og langt mindre sandsynlige for at blive brugt i reklamer for aspirerende produkter som luksusvarer. Rapporten konkluderede, at arbejderklasserepræsentation i reklamer er både sjælden og dårligt håndteret, hvilket underminerer industriens mål om at fremme aspiration og styrke forbindelsen mellem prestige og ikke-nordengelske identiteter.
Stormfulde Højder er ikke det eneste problem, men det er et yderligere tilbageslag for dem, der konsekvent er begrænset af samfundets forventninger. Når Cathy siger, "Jeg er sikker på, jeg ville være mig selv, hvis jeg først var blandt lyngen på de bakker", udtrykker hun en sandhed, der resonerer dybt hos mig: dette landskab har formet min identitet, som det har for mange andre. Det er netop derfor, at vedvarende underrepræsentation føles så dybt udelukkende.
Ofte stillede spørgsmål
Ofte stillede spørgsmål om casting i Stormfulde Højder-filmatiseringer
Begynder Generelle spørgsmål
1 Hvad er "Wuthering slights"
Dette er en legende betegnelse, et ordspil på Stormfulde Højder, der bruges til at beskrive den opfattede fornærmelse eller modvilje hos filmskabere til at caste skuespillere med autentiske Yorkshire-accents og baggrunde i større roller, især som Cathy Earnshaw.
2 Hvorfor er Yorkshire vigtigt for Stormfulde Højder
Romanen er dybt forankret i Yorkshire-moserne. Det barske, vilde landskab er i bund og grund en hovedperson, der former Cathys og Heathcliffs personligheder og skæbner. Den lokale dialekt og kulturelle identitet er integrerede i historiens autenticitet.
3 Har en Yorkshire-skuespiller nogensinde spillet Cathy i en større film
I større, stor-budget filmatiseringer er det meget sjældent. De fleste højprofilerede Cathys som Merle Oberon, Juliette Binoche eller Kaya Scodelario var ikke fra Yorkshire. Yorkshire-skuespillere har dog spillet rollen i sceneproduktioner og mindre kendte TV-versioner.
4 Hvad er hovedargumentet FOR at caste en Yorkshire-skuespillerinde som Cathy
Tilhængere hævder, at det bringer en medfødt, autentisk forståelse af stedet, accenten og den knogle-dybde forbindelse til moserne, som en udefrakommende kan have svært ved at genskabe. Det handler om kulturel autenticitet og at ære kildematerialet.
Avanceret Industrifokuserede spørgsmål
5 Handler det kun om accenten? Kan en skuespiller ikke bare lære den?
Mens en god skuespiller kan lære en accent, går argumentet ud over udtalen. Det handler om de subtile kulturelle manerer, den forankrede følelse af sted og en organisk, ikke-performancepræget kvalitet, der kommer fra at have den baggrund. Kritikere siger, at en indlært accent nogle gange kan føles som et lag lagt ovenpå, ikke udstrålet indefra.
6 Er filmskabere modvillige, eller er der andre praktiske årsager?
Industriprofessionelle nævner ofte markedsføringsevne og finansiering. Store, internationalt anerkendte stjerner anses for nødvendige for at sikre global distribution og finansiering. Dette er ofte en højere prioritet for studie end regional autenticitet.
7 Sker dette ikke også med andre regionale historier?
Absolut. Dette er et almindeligt problem i global film – tænk på en ikke-skotsk skuespiller, der spiller William Wallace.
