コインブラのサンタ・クララ・ア・ノーヴァ修道院で一夜を過ごすことにしたなら、その場所がほぼ間違いなく幽霊が出ることを覚悟しておいてほしい。この17世紀の女子修道院の一階には、子供の幽霊のような声が響き渡る。この修道院はポルトガルの大学都市にある丘の上に位置し、モンデゴ川を挟んで中世の中心街を見下ろしている。
ガレージでは、乾いた葉が幾何学的な形に並べられており、まるでウィッカの儀式のために準備されたかのようだ。幽霊ハンターのような神経がなければ、両端のネオン管だけが頼りの真っ暗な寮棟の一階廊下を歩くことはできないだろう。そこでは、修道士たちの独房から苦しげな叫び声が聞こえてくる。アルバニア語、中国語、クルド語、キルギス語、トルコ語で歌われるこれらの嘆きは、アメリカ人アーティスト、タリン・サイモンによるインスタレーションの一部だが、二世紀にわたってこの場所に住んでいた修道女たちの幽霊のような記憶を呼び起こす。
最後の修道女が1891年に亡くなった後、サンタ・クララ・ア・ノーヴァは約一世紀にわたりポルトガル軍の兵舎として使われた。2015年以降、この修道院は隔年開催のアートフェスティバル「アノゼロ」の主要拠点となり、9,650平方メートルの空間を三ヶ月にわたって世界中のアーティストの作品で埋め尽くしてきた。しかし、政府が最近、半ば放棄されたこの建物をホテルに転用する権利を民間企業に認めたため、この状況は間もなく終わるかもしれない。
「ここに人々が住むことは可能ですが、それはアートを中心に据えるべきです」と、アノゼロの共同創設者兼ディレクターであるカルロス・アントゥネスは、フェスティバル開幕前夜、サンタ・クララの緑豊かな庭園にある仮設バーの外で私に語った。彼は、ポルトガル政府の「リヴァイヴ」プログラムの一環として修道院を改修する計画が現在の形で進めば、フェスティバルを中止すると脅している。「プランBはありません。これが私の闘いです。ビエンナーレが中止になれば、この街にとって大きな問題になるでしょう。」
そうした背景を考えると、今年の幽霊をテーマにしたフェスティバルは、この建物を引き継ぐ開発業者への警告と見ることができる。サイモンのインスタレーションは、まるで囁いているかのようだ。「これらの霊は、ゴルフ休暇で訪れる投資銀行家たちに眠れぬ夜をもたらすだろう」と。しかし、アートビエンナーレ自体がジェントリフィケーションと複雑な関係にあることを考えれば、その囁きには理由がある。
都市が定期的に国際美術展を開催するというアイデアは、1895年の第1回ヴェネツィア・ビエンナーレに遡る。当時、ヴェネト州の州都は、グランドツアーの伝統が衰退した後のイタリア美術市場を活性化させることを目指していた。このフェスティバルは、後に観光客として戻ってくる訪問者を惹きつける一方で、地元の人々に世界的に有名な芸術作品へのアクセスを提供し、キュレーターに美術館が滅多に許さない実験の自由を与えた。
1990年代には、格安航空券の普及とビルバオ効果を追い求める政治家たちに後押しされ、あらゆる都市が独自のビエンナーレを欲しがるようになった。カッセルのドクメンタ、ニューヨークのホイットニー・ビエンナーレ、サンパウロ・ビエンナーレといった大規模イベントに加え、現在ではアンドラから横浜まで、世界中に200以上のフェスティバルが存在する。
しかし、そのブームは反発も招いた。ビエンナーレは主に、トートバッグを提げた国際的なアート関係者が数週間だけ街に集まり、大きなカーボンフットプリントを残す一方で、地元住民との意味のあるつながりをほとんど築かない口実に過ぎないのではないかという疑念である。「ビエンナーレは都市に貢献できるのか、それとも単なる『ビッグアート』のためなのか？」と、アートフォーラム誌はビエンナーレのアイデンティティ危機を特集した最新号で問いかけている。
さらに悪いことに、アートビエンナーレはジェントリフィケーションを促進するものであり、妨げるものではないという疑念がある。あるケースでは、かつてのマーガリンの工場が現在ベルリンのKWとなったように、忘れ去られた空間に命を吹き込み、後に恒久的なアート機関へと変貌させた。別のケースでは、建物にクールな輝きを加え、開発業者がそれをすぐに買い占めた。ラゴスの使われなくなった鉄道車庫に住んでいた不法占拠者たちは、2017年の初回ビエンナーレの会場として使用された後、立ち退きを余儀なくされた。
2015年から存在し、各回約80万ユーロというかなり控えめな予算で運営されているコインブラのアノゼロは、その形式を再考しようとするアートフェスティバルの先駆けとなってきた。2023年のマニフェストでは、ビエンナーレはもはや「アーティストや視覚表現スタイルを発信する場」であるべきではなく、代わりに共同生活や思考の実験場となり、歴史的な場所に新たな用途を想像する場であるべきだと述べられている。「ポルトガルでは、過去の栄光に頼って生きる傾向があります」とアントゥネスは言う。「ビエンナーレは未来への扉であるべきなのです。」
今年、アノゼロのキュレーターであるハンス・イベリングス、ジョン・ゼペテッリ、ダニエル・マデイラは、ビエンナーレ疲れに対する新たな治療法を提案している。それはアナキズム（無政府主義）である。そのタイトル「Segurar, dar, receber」（「保持すること、与えること、受け取ること」）は、現代のキュレーターが好むセラピーや感情的な脆弱性の流行語のように聞こえるかもしれない。しかし、実際にはロシアのアナキスト哲学者ピョートル・クロポトキンに触発されたものである。ここでのアナキズムは混沌ではなく協力を意味する。クロポトキンの大きな考えは、相互扶助が進化と進歩にとってダーウィンの適者生存よりも重要であるというものだ。
アノゼロは地元の自治体やコインブラ大学から資金を得ているが、還元しようとも努めている。開幕イベントでは、ポルトガルのアーティスト、ヴァスコ・アラウージョが、全員が白い服を着た地元の合唱団や音楽グループからなる260人の歌手を率いて、コインブラの中央広場から修道院まで行進した。彼らはヴェルディのオペラ「ナブッコ」の合唱を歌った。これは、町の人々を現代アートの神殿へと導くための、ハーメルンの笛吹き男のような行進だった。
ここにある作品の中には、派生形の「フェスティバル・アート」と呼べるものもある。タリン・サイモンのインスタレーション「Start Again the Lament」のバリエーションは、ニューヨークのパーク・アベニュー・アーモリー、デンマークのフレデリクスベア博物館のシスターネルネ、ロンドンのイズリントン・グリーンの地下にある秘密の地下室で展示されてきた。しかし、サンタ・クララの女子修道院では、建築自体にすでに組み込まれている抑圧的な雰囲気によって、その作品は力を増している。それは、「ここでしか、そして他のどこでも起こりえない」アートを創造するというマニフェストの約束を実現している。
長い廊下の終わりにある暗闇から出てくると、もろい石段を下りて庭園へと向かうことができる。そこでは、アムステルダムを拠点とする建築デザイン事務所インサイド・アウトサイドが、かつて洗濯場だったと思われる場所の雑草を取り除き、今後数年かけて成長する柑橘類やキンカンの木を植え、椅子を設置して「見知らぬ人との会話を促している」。「私たちは、ビエンナーレが修道院の敷地を一般公開し続けるための試みであることを理解しています」と、インサイド・アウトサイドのアウラ・メリスは言う。「だからこそ、二年後もここに残るようなものを作ろうとしました。」
意図は良いが、今のところ彼らが示せるのはテーブルと空の椅子だけだ。そして、アノゼロがホテル開発を阻止できなければ、キンカンの木が初めて実を結ぶ前に、同じ場所に簡単にプールが設置されるかもしれない。
時折、ビエンナーレは自分がどれほど強力な抗議でありたいのか確信が持てないように見える。二つの独房では、キュレーターがツインベッドを設置し、訪問者はそこで一夜を過ごしながら、二本の長編実験映画、ベルギー人監督シャンタル・アケルマンの「La Chambre」とフィンランド人アーティスト、ユハ・リリヤの「Sleep」を観ることができる。これは、サンタ・クララのホテルへの転換を風刺したものなのか？それとも妥協のための試運転なのか？壁のテキストは、それをサンタ・クララの「不確かな未来」への「暗示」と呼んでいるだけだ。
コインブラにはヨーロッパ最古の大学の一つがある。急な石畳の通りを上り下りすると、昔ながらのガウンを着た学生たちに出会う。中には、古くからの学生の伝統に従って大きな木のスプーンを持っている者もいる。しかし、この街には長い抗議文化の歴史もある。コインブラは、レプブリカスとして知られる20以上の左翼的・アナキスト的な学生友愛会がある点で、ヨーロッパでもユニークである。「幽霊の共和国」や「狂気の宮殿」といった詩的な名前を持つこれらの自主管理の共同住宅プロジェクトは、恵まれない背景を持つ学生たちに住まいと食事を提供している。また、より保守的なグループのいじめの慣行とは異なり、新入生に対してより穏やかな歓迎の儀式も行っている。これらは相互扶助を実践する場所である。
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「ビエンナーレは特定のエリートを引き寄せる」…コインブラのレプブリカの一つ。写真：Xavier Dealbert/Alamy
アノゼロのアナキズムをテーマにしていることを考えると、ここには明らかなつながりがある。レプブリカスのいくつかはフェスティバルの会場のすぐ外にあり、そこに住む多くの学生がビエンナーレの舞台裏で働いている。しかし、それらは展示内容からは奇妙なほど欠落している。代わりに、キュレーターたちは女子修道院の部屋を、展示ケースに入ったアナキストの都市計画に関する本や、クロポトキンが重要な建築家に与えた影響を示すフローチャートで埋め尽くしている。
開幕日、二人のレプブリカのベテランが丘を登ってきた。53歳のジャイメ・ミランダと57歳のジョアン・パウロ・ベルナディーノは、スタイリッシュなアート関係者の中でもひときわ目立っていた。「ビエンナーレは特定のエリートを引き寄せます」とミランダは言う。「レプブリカスに住む若者たちは、通常ここに招待されることはありません。」しかし、彼らは来てよかったと思っている。「なぜ彼らがここに留まろうと決意しているのか、今では理解できます」と彼は建物群を見渡しながら言う。彼らがかつて住んでいた住宅プロジェクト「レアル・レプブリカ・ボア・バイ・エラ」も、かつては不確かな未来に直面していた。ポルトガルの賃貸法が変わったとき、学生たちは立ち退きの脅威にさらされた。元住人たちはそれに対応して資金を出し合い、家主から物件を買い取った。
2028年の次回開催に向けて、アノゼロは二年ごとに異なるヨーロッパの都市を巡る移動文化ビエンナーレ「マニフェスタ」と提携する予定である。これが最後の開催にならないようにするためには、地元の人々から学ぶのが一番だろう。アノゼロは、サンタ・クララ・ア・ノーヴァ修道院とコインブラ市内の様々な会場で、7月5日まで開催されている。
**よくある質問**
以下は、記事「世界はアートビエンナーレに飽きてしまったのか？治療法を求めて、ポルトガルのフェスティバルがアナキズムに目を向ける」に基づくFAQリストです。
**初級レベルの質問**
**Q: アートビエンナーレとは何ですか？**
A: 二年ごとに開催される大規模な国際美術展です。有名な例としてはヴェネツィア・ビエンナーレがあります。
**Q: なぜ人々はアートビエンナーレに飽きているのですか？**
A: 批評家は、多くのビエンナーレが商業的になりすぎ、予測可能で、地域社会から切り離されていると指摘しています。それらは、真の文化イベントというよりも、世界的なアートフェアのサーキットのように感じられます。
**Q: 記事で言及されているポルトガルのフェスティバルは何ですか？**
A: それは「アノゼロ」と呼ばれ、コインブラ市で開催されています。
**Q: このフェスティバルはどのようにアナキズムを治療法として使っているのですか？**
A: トップダウン型のキュレーションされた展示ではなく、アノゼロは分散型で非階層的なモデルを採用しています。アーティスト、コレクティブ、そして一般市民が自主的に組織化し、プログラムを共同で作り上げるよう招待されています。
**Q: ここでのアナキズムは混沌や破壊を意味しますか？**
A: いいえ。それは、自主的な協力、相互扶助、そして rigid な権威や中央集権的な管理を拒否することに焦点を当てた政治哲学としてのアナキズムを指します。このフェスティバルは、その構造にこれらの原則を利用しています。
**上級レベルの質問**
**Q: アノゼロはビエンナーレのどのような具体的な問題を解決しようとしていますか？**
A: それは、スペクタクル文化、有名キュレーターやギャラリーの支配、地元アーティストを排除する法外な費用、そして真のコミュニティ参加の欠如といった問題を対象としています。
**Q: アノゼロはどのように実践的にアナキストの原則を適用していますか？**
A: 主な方法としては、誰でもイベントを提案できる公開募集、フラットな意思決定プロセス、共有リソース、そして洗練されたギャラリーインスタレーションではなくDIYワークショップや集団行動への焦点などが含まれます。
**Q: このフェスティバルはアナキストモデルを試みた最初のものですか？**
A: いいえ、しかし現代アートの世界では稀な明確な事例です。それは歴史的な前衛芸術運動や急進的な政治実験からインスピレーションを得ていますが、それらを特定の状況に適用しています。
