Imran Perretta wusste immer, dass der Titel seines ersten Spielfilms „Ish“ sein würde – kurz für Ishmail, der Name des zwölfjährigen Jungen aus Luton, der im Mittelpunkt der Geschichte steht. Erst später wiesen Leute auf die Ähnlichkeit zu anderen Coming-of-Age-Filmen mit dreiteiligen Titeln hin: Ken Loachs **Kes** und Satyajit Rays **Apu**-Trilogie. Jetzt, da die Kritiken eingehen, tauchen die Vergleiche mit **Kes** und **Apu** immer wieder auf. Wie sie ist **Ish** ein poetischer Film, der einen am Herzen packt und in die Welt eines Kindes zieht.
„Die Resonanz war wunderbar“, sagt Perretta, und eine Erleichterung. „Es ist schön, dass die Leute **Ish** mit diesen Filmen vergleichen und nicht mit **Kidulthood**. Davor hatte ich Angst.“ Warum, weil darin Kinder vorkommen, die Slang sprechen und Ärger bekommen? Er nickt. „Ich sage immer, ich lese keine Kritiken, aber natürlich habe ich jede einzelne gelesen. Ich kann nicht anders. Und wir hatten wirklich Glück; die Kritiken waren fantastisch. Ein paar waren so lala. Dann liest man sie, und der Unterton ist: ‚Ich dachte, es wäre wie **Kidulthood**.‘“
Perretta ist gerade von einer Reise nach Polen zur Eröffnung einer neuen Ausstellung seiner Arbeiten zurückgekehrt. Gestern war er in der Tate Britain in London, um den Ton seiner Videoinstallation **The Destructors** von 2019 über das Leben junger muslimischer Männer zu optimieren, die gerade in der Galerie ausgestellt wird. Er ist dabei, sein erstes Haus zu kaufen, und hat zwei kleine Kinder. „Ich bin erschöpft“, sagt er grinsend, redet wie ein Wasserfall und zeigt keine Anzeichen von Müdigkeit.
Er wuchs in Streatham im Süden Londons als Sohn eines britisch-italienischen Vaters auf, der als Musikjournalist arbeitete. Seine Mutter, die in Bangladesch geboren wurde, war Kinderschutz-Sozialarbeiterin: „Sie war superpolitisch, eine Kämpfernatur.“ Sie starb an Krebs, als er 21 war. Perretta studierte drei Jahre lang Architektur, bevor er zur Kunst wechselte. Während Covid im Jahr 2020, als der Turner-Preis abgesagt wurde, war er einer von zehn Künstlern, die Stipendien in Höhe von 10.000 Pfund erhielten. Aber es sei ihm nie in den Sinn gekommen, dass er einen Film inszenieren könnte, sagt er: „Nicht im Traum hätte ich gedacht, dass ich das jemals machen könnte. Das passiert anderen Leuten.“ Es war die damalige Leiterin des BBC Film, Rose Garnett, die ihn ansprach, eine Filmvorlage zu schreiben, nachdem sie **The Destructors** in einer Galerie in London gesehen hatte.
**Ish** ist teilweise autobiografisch und basiert auf dem ersten Mal, als Perretta im Alter von 13 Jahren von der Polizei angehalten und durchsucht wurde. Dies geschah nach den Anschlägen vom 11. September in einem Klima wachsender Islamfeindlichkeit. „Mein Freund kam weg. Sie zogen mich in einen Lieferwagen und fingen einfach an, mir jede Menge seltsame Fragen zu stellen“, erinnert er sich. „Ich war so jung, ich habe nicht wirklich verstanden, was los war. Es war unglaublich traumatisch. Das war zu 100 % der Moment in meiner Kindheit, in dem ich meine Unschuld verlor. Weil ich verstand, wie ich außerhalb meines Elternhauses, außerhalb der Schule, außerhalb der Gemeinschaft gesehen wurde – all diese geschützten Räume. In diesem Moment verstand ich, dass ich als Abweichler oder eine Art Bedrohung angesehen wurde.“
Es habe ihn politisiert, sagt Perretta. „Das hat mich irgendwie geprägt. Von diesem Punkt an hatte ich etwas, worüber ich arbeiten konnte. Wenn ich mir alles ansehe, was ich jahrelang gemacht habe – Arbeiten, die von der Öffentlichkeit an den Wänden einer Galerie oder so gesehen werden –, kommt alles von diesem Moment, sich selbst so zu sehen, wie andere einen sehen.“ Er schrieb **Ish** gemeinsam mit dem irischen Dramatiker und Drehbuchautor Enda Walsh.
Wie alle brillanten Coming-of-Age-Filme ist **Ish** kulturell spezifisch, aber auch universell. Er spielt in Luton und folgt den Zwölfjährigen Ish (Farhan Hasnat) und seinem besten Freund Maram (Yahya Kitana), wie sie während der Ferien herumstreifen. Es ist ihr letzter Sommer der Kindheit: Sie sind noch jung genug, um Höhlen im Wald zu bauen und Brombeeren zu pflücken. Die Mutter ist gerade gestorben, und zu Hause ist seine Familie vor Trauer wie betäubt. Maram, der bereits einen Kopf größer ist als Ish und einen beginnenden Schnurrbart hat, hängt mit älteren Jungs ab und bekommt Ärger.
Wenn die Kontrolle und Durchsuchung stattfindet, ist es schockierend – zuzusehen, wie ein Kind gewaltsam und ohne Erlaubnis der Eltern von der Straße geholt wird. Als ich dies Perretta erwähne, bringt er den aktuellen Fall von Child Q und Berichte über Befragungen von Kindern im Rahmen der Anti-Extremismus-Strategie Prevent der Regierung zur Sprache, die ohne Anwesenheit eines Elternteils oder Lehrers durchgeführt wurden. „Es passiert Kindern aus bestimmten Hintergründen häufiger als anderen. Ich wollte erforschen, was es bedeutet, Kinder in die Erwachsenenwelt zu zerren, bevor sie bereit sind.“
Alle Kinder in **Ish** werden von Schauspielern gespielt, die zum ersten Mal vor der Kamera stehen. Das Casting dauerte sechs Monate, etwa 900 örtliche Jungen sprachen vor. Ohne Wissen der Filmemacher waren die beiden, die die Rollen von Ish und Maram bekamen, seit dem Kleinkindalter befreundet. Ihre Verbundenheit scheint auf der Leinwand durch; die Chemie wirkt völlig echt. „Es ging nur darum, ihnen aus dem Weg zu gehen und sie das tun zu lassen, was sie natürlich tun, nämlich sich gegenseitig zu nerven“, sagt Perretta.
**Ish** wurde im Sommer 2024 fünf Wochen lang in Luton gedreht. Perrettas Frau, eine Lehrerin an einer weiterführenden Schule, wuchs in der Nähe auf, und er besucht die Gegend seit Jahren. Er sagt, Pendlerstädte hätten oft einen schlechten Ruf. Luton insbesondere war häufig aus negativen Gründen in den Nachrichten – als Heimatstadt von Stephen Yaxley-Lennon (auch bekannt als Tommy Robinson) oder als Hochburg des islamischen Extremismus bezeichnet. „Aber im Kern war es einfach eine Gemeinschaft, die ihren Geschäften nachging“, sagt er.
Er drehte den Film in hellem Schwarzweiß. Warum, frage ich? „Ich dachte, Schwarzweiß ließ Luton nicht hässlich aussehen. Es verlieh ihm eine Erhabenheit. Es ließ den Beton wie Marmor wirken. Wenn man in Farbe drehte, spürte man sofort die Auswirkungen der Austeritätspolitik.“
Die Drehtage waren kurz, um die Gesetze zum Schutz kindlicher Schauspieler einzuhalten. „Wenn man mit Kindern dreht, gibt es eine Zeitbegrenzung. Sie dürfen nur sechs Stunden am Set sein.“ Der Schlüssel, sagt er, sei gewesen, nicht zu sehr darauf fixiert zu sein, es perfekt zu machen. „Wir hatten einfach nicht die Zeit.“ Das klingt stressig, werfe ich ein. Perretta zuckt gutmütig mit den Schultern. „Ich möchte glauben, dass ich in solchen Situationen ziemlich ruhig bin. Es klingt ein bisschen abgedroschen, aber wenn man sich um jemanden gekümmert hat, der im Sterben liegt, ist ein Filmset nicht so schlimm. Ich weigere mich, mich über so etwas zu sehr aufzuregen.“ Er lächelt. „Einen Film zu machen, ist eine außergewöhnliche Sache. Auf persönlicher Ebene ist es sehr wichtig. Aber im großen Schema von allem, was im Leben passieren kann, ist es das nicht wirklich.“
Perretta sagt, die Krankheit seiner Mutter habe ihn auf den Weg zum Künstler gebracht. „Nachdem sie gestorben war, dachte ich: Ich muss mein Leben den Dingen widmen, die ich tun möchte.“ Er war 18, als bei ihr Krebs diagnostiziert wurde, und er war einer ihrer Betreuer, zusammen mit seinem Vater und seiner jüngeren Schwester. „Das war mein erster Abschluss. Nach dem Tod meiner Mutter arbeitete ich in einem Architekturbüro und dachte: Das Leben ist zu kurz, um Toiletten zu entwerfen.“ War das wirklich das, was er tat – Toiletten entwerfen? „Buchstäblich. Ich war im Team, das Toilettenkabinen anordnete. Ich werde nicht sagen, wo – es ist ein bekannter Architekt.“ Er hielt eine Woche durch. „Ich dachte: Nein, danke.“
Als seine Mutter krank war, besuchte er die Serpentine Gallery in London, um **Blue** zu sehen, Derek Jarmans letzten Film, der erstmals 1993 veröffentlicht wurde, Monate vor seinem Tod an einer AIDS-bedingten Krankheit. „Es war so unglaublich, diesen Film zu sehen. Ich blieb stundenlang dort. Ich hatte so etwas noch nie erlebt.“ Ich hatte noch nie wirklich zeitgenössische Kunst gesehen, außer bei Schulausflügen in die Tate. Ich war völlig gefesselt. Ich dachte: ‚Oh Gott, das muss ich machen.‘ Ich muss mich einfach den Dingen stellen, die mich wütend und ängstlich machen, und Arbeiten darüber schaffen. So hat alles angefangen.“ Er grinst. „Und hier sind wir.“ **Ish** läuft jetzt in britischen und irischen Kinos.
**Häufig gestellte Fragen**
Hier ist eine Liste von FAQs zu dem Artikel und dem darin beschriebenen Film, verfasst in einem natürlichen, gesprächigen Ton.
**Fragen für Einsteiger**
**F:** Worum geht es in diesem Film?
**A:** Es ist ein britischer Film, der auf der wahren Geschichte eines jungen Schwarzen Mannes basiert, dessen Leben für immer verändert wird, nachdem er als Kind unfair von der Polizei angehalten und durchsucht wird. Der Moment bringt ihn dazu, sein Gefühl von Sicherheit und Unschuld zu verlieren.
**F:** Ist der Film ein Dokumentarfilm oder ein Drama?
**A:** Es ist ein Drama. Der Regisseur schöpfte aus seiner eigenen persönlichen Erfahrung, angehalten und durchsucht zu werden, um die Geschichte zu schreiben und zu inszenieren.
**F:** Was bedeutet „meine Unschuld verlieren“ in diesem Zusammenhang?
**A:** Es bedeutet den Moment, in dem der Hauptfigur klar wird, dass die Welt nicht fair oder sicher ist – insbesondere, dass die Polizei, die ihn beschützen soll, ihn allein aufgrund seiner Rasse als Bedrohung behandeln kann.
**F:** Warum wird dieser Film als das beste britische Debüt des Jahres bezeichnet?
**A:** Kritiker loben ihn für seine rohe Ehrlichkeit, kraftvolle Erzählweise und die einzigartige persönliche Perspektive des Regisseurs. Er wird als herausragender erster Film in einem Jahr voller starker britischer Filme gefeiert.
**Fortgeschrittene / Tiefergehende Fragen**
**F:** Wie prägt die reale Erfahrung des Regisseurs die Authentizität des Films?
**A:** Der Regisseur hat genau die Art von Kontrolle und Durchsuchung erlebt, die er darstellt. Das bedeutet, dass der Film Klischees vermeidet und sich unglaublich spezifisch anfühlt – er zeigt die Verwirrung, Angst und langfristigen psychologischen Schäden auf eine Weise, die ein Außenstehender vielleicht nicht einfangen könnte.
**F:** Auf welche spezifischen allgemeinen Probleme macht der Film in Bezug auf Stop-and-Search im Vereinigten Königreich aufmerksam?
**A:** Er zeigt, wie die Praxis oft unverhältnismäßig häufig gegen schwarze Kinder und Kinder aus ethnischen Minderheiten eingesetzt wird, wie sie ohne hinreichenden Verdacht stattfinden kann und wie eine einzige traumatische Begegnung das Vertrauen in Institutionen für ein Leben lang zerstören kann.
**F:** Gibt es praktische Tipps, die der Film jungen Leuten bietet, die mit einer Kontrolle und Durchsuchung konfrontiert werden könnten?
**A:** Obwohl der Film eine Geschichte und kein Leitfaden ist, zeigt er subtil, wie wichtig es ist, ruhig zu bleiben, die Interaktion wenn möglich aufzuzeichnen, nach dem Namen und der Dienstmarkennummer des Beamten zu fragen und zu wissen, dass man das Recht hat, zu schweigen, bis ein Elternteil oder ein Rechtsbeistand anwesend ist.
**F:** Wie verbindet der Film das persönliche Trauma mit breiteren gesellschaftlichen Themen?
