إعداد التقارير من مهرجانات الأفلام الخريفية كان أبسط في السابق—ما الجيد، ما السيئ، ما الذي يبيع، ما الذي لديه إمكانات الأوسكار—لكن كل عام، يجلب الموسم أسئلة أكبر وأكثر وجودية. كانت دورة 2025، من البندقية إلى تيلورايد إلى تورونتو، مخيبة للآمال بشكل ملحوظ. جرت بعد أشهر من تحول Sinners من نجاح شباك التذاكر إلى منافس جدي، وفي نفس الوقت تقريبًا تخطى One Battle After Another المهرجانات وفاز بجائزة أفضل فيلم. لم تعد القناة التي أنتجت فائزين مثل Birdman وSpotlight و12 Years a Slave وThe King's Speech مهمة بنفس القدر، مع كون Nomadland المتأثر بكوفيد آخر فيلم من مهرجان خريفي يفوز بالجائزة الكبرى. حتى بدون التفكير في الجوائز، كان هناك نقص عام في الضجة—كان من الصعب العثور على إثارة اكتشاف شيء جديد مع ملء المزيد من الأفلام منخفضة الجودة للفراغات. إذا كانت التقارير المهنية صحيحة، فالكثير من هذا بسبب تجنب الاستوديوهات لمخاطر الضجة السيئة والإحراج المحتمل للنجوم الكبار؛ مقابل كل The Shape of Water أو Poor Things، هناك White Noise أو Joker: Folie à Deux. لذا بينما قد يعرض هذا الموسم أفلامًا جديدة من بطولة توم كروز، تيموثي شالاميت، آن هاثاواي، كريستيان بيل، إيمي آدامز، ديزي إدغار-جونز، بن أفليك، ومايكي ماديسون، لا أحد منهم يخاطر بعرض أول في مهرجان.
La Bola Negra يفوز بجائزة اختيار الجمهور في مهرجان تورونتو السينمائي. اقرأ المزيد.
عندما أُعلنت ترشيحات الأوسكار في يناير، بدأت المجموعة التالية من المنافسين في الظهور في بارك سيتي، حيث استضافت يوتا مهرجان صندانس السينمائي الأخير. كانت القصة الأكبر عودة أوليفيا وايلد وإعادة اختراعها. كانت أفضل جزء في كوميديا غريغ أراكي I Want Your Sex وأثبتت أخيرًا نفسها كمخرجة جادة مع الكوميديا المغلقة The Invite، إعادة صنع للفيلم الإسباني The People Upstairs. كان العنوان الأكثر ضجة في المهرجان، وبعد عرض أول حماسي، أدى مزاد محتدم إلى شراء A24 للحقوق. حقق إصدار صيفي إيرادات قوية واستمرار الحديث الشفهي. لم يبدُ في البداية كخيار أكاديمي واضح، حتى لو كان قد يكون كذلك قبل سنوات—كوميديا حوارية إنسانية عن الجنس والعلاقات بقليل من السوابق الحديثة—لكنه بدأ ببطء يبدو كرهان أكثر أمانًا. قد تصبح وايلد أول امرأة تُرشح للتمثيل والإخراج معًا، وفي الوقت الحالي، يبدو أنها أقوى منافس لـ A24.
كان هناك أيضًا دعم لأداء جون تورتورو في الدراما الجريمة البسيطة القديمة الطراز The Only Living Pickpocket in New York، وهو فيلم اشترته Sony Pictures Classics مع حملة أوسكار واضحة في الاعتبار. لم يُرشح تورتورو أبدًا لجائزة أوسكار، ومع أداء نادر يظهر فيه في كل مشهد، قد ينزلق إلى الخمسة الأوائل لأفضل ممثل.
الجائزة الكبرى للمهرجان ليست عادة مؤشرًا على نجاح الأوسكار—الفائزون الأخيرون يشملون Clemency وAtropia وNanny وIn the Summers—لكن أفلامًا مثل Coda وMinari وWhiplash استخدمت فوزًا مبكرًا هناك لإطلاق حملات أوسكار مثمرة. كان فائز هذا العام Josephine، دراما مُشاد بها من بطولة تشانينج تاتوم بدت كواحدة من أكبر الانطلاقات. لكن موضوعها غير المريح—فتاة في الثامنة تنهار بعد مشاهدة اعتداء جنسي صريح—جعلها مشاهدة صعبة للبعض (كانت هناك انسحابات) وبيعًا أصعب للمشترين، لتذهب في النهاية إلى شركة صغيرة جديدة غير مجربة تسمى Sumerian Pictures. يقدم تاتوم arguably أفضل أداء له حتى الآن (كنت سأمنحه أوسكار أفضل ممثل مساعد الآن إذا استطعت)، والفيلم مصنوع بعناية من الكاتبة-المخرجة بيث دي أراوخو، لكنه يواجه صعودًا أكثر حدة بسبب داعميه ومحتواه، وقد يضطر بشكل غير عادل للاكتفاء ببعض جوائز نقاد السينما.
مراجعة Josephine—تشانينج تاتوم مذهل في دراما مدمرة عن البراءة المفقودة. اقرأ المزيد.
مهرجان برلين السينمائي لم يكن... تميل Neon إلى إنتاج العديد من الأفلام الصديقة للأكاديمية على مر السنين (إيثان هوك في Blue Moon، شارلوت رامبلينج في 45 Years، أربعة انتصارات لـ The Grand Budapest Hotel)، لكن مع فتح المزيد من الأبواب للأفلام الدولية في الأوسكار، أصبحت أكثر حضورًا في السباق. هذا العام كانت معظم الأنظار على ساندرا هولر وتحولها بين الجنسين في الدراما بالأبيض والأسود Rose، والتي قد تضعها على أطراف سباق أفضل ممثلة. يساعد أنها أيضًا في ثلاثة أفلام أخرى مُشاد بها هذا العام، أحدها عُرض بعد فترة وجيزة من انتهاء المهرجان.
لم يكن أحد متأكدًا تمامًا مما يتوقعه من مغامرة الخيال العلمي في مارس Project Hail Mary، مع النجم رايان جوسلينج الذي أثبت أنه جاذب غير موثوق لشباك التذاكر والمخرجين فيل لورد وكريس ميلر الذين لم يصنعوا فيلمًا حيًا منذ 22 Jump Street في 2014. لكن الفيلم كان فوزًا كبيرًا، نقديًا وتجاريًا، ويعتقد الكثيرون أنه قد يتبع خطى The Martian، أيضًا من المؤلف آندي وير، وهو فيلم حصل على سبعة ترشيحات أوسكار. ليس لدى أمازون أفضل سجل مع الأكاديمية، لكن بما أن الأكاديمية تبدو مرة أخرى تفضل أفلام الإيرادات الضخمة (إذا استطاع F1 الدخول...)، فقد يصبح بسهولة واحدًا من العشرة النهائيين.
ثم جاء كان ومعه نقص ملحوظ في العديد من الأفلام الأمريكية، مع اختيار معظم الاستوديوهات والنجوم عدم القيام بالرحلة. فيلم جيمس جراي Paper Tiger، من بطولة آدم درايفر وسكارليت جوهانسون، لاقى استقبالًا جيدًا، لكن مثل أفلامه الأخرى التي لاقت استقبالًا جيدًا بالمثل، مثل Armageddon Time وThe Lost City of Z، قد لا يناسب أذواق الأكاديمية (لم يحصل بعد على ترشيح واحد). كان أكبر انطلاقة أمريكية فيلم جوردان فيرستمان Club Kid، كوميديا تقليدية إلى حد ما عن رجل مثلي يتعامل مع ابن لم يكن يعلم بوجوده، والتي حصلت على مراجعات قوية واهتمام من المشترين، مما أدى إلى شراء A24 لها. استمرت في الأداء الجيد في مهرجانات الخريف لكنها قد تكون فيلمًا مستقلًا أصغر محبوبًا آخر من الشركة يجذب نقاد السينما أكثر من الأكاديمية (انظر أيضًا: Sorry Baby، Uncut Gems، The Souvenir وI Saw the TV Glow). جاءت أكثر الانطلاقات ضجة من خارج الولايات المتحدة – من إسبانيا إلى اليابان إلى رومانيا.
مراجعة Fjord - كريستيان مونجيو في البحر مع دراما غريبة عن إساءة معاملة الأطفال من بطولة ريناتي راينسفي وسيباستيان ستان
اقرأ المزيد
كان الفائز بالسعفة الذهبية فيلم كريستيان مونجيو Fjord، دراما حروب ثقافية مثيرة للانقسام من بطولة المرشحين للأوسكار سيباستيان ستان وريناتي راينسفي. اشترته Neon، شركة تعرف شيئًا أو شيئين عن تحويل هذا إلى نجاح أوسكاري (حصلت سابقًا على ترشيحات وانتصارات لاختيارات السعفة الذهبية السابقة Anora، It Was Just an Accident، Parasite، Anatomy of a Fall وTriangle of Sadness). لكن Fjord لديها نصيبها العادل من العقبات (سقط بشكل سيئ في تورونتو، اتهمها البعض بأنها يمينية جدًا، ومونجيو رأى سابقًا آخر تكريم له بالسعفة الذهبية – 4 Months, 3 Weeks and 2 Days – يُتجاهل من الأكاديمية). رهان أكثر أمانًا بكثير سيكون الملحمة الإسبانية الطموحة La Bola Negra، التي تحكي قصة رجال مثليين مترابطين عبر ثلاثة خطوط زمنية مختلفة. حصلت على تصفيق واقف لمدة 20 دقيقة واشترتها نتفليكس للولايات المتحدة، التي تمنحها نافذة عرض مسرحية سخية بشكل غير عادي في وقت لاحق من هذا العام. تضم أيضًا ظهورًا قصيرًا من بينيلوبي كروز، التي تمر بعام حافل مع هذا وأداء مساعد مرشح للأوسكار في The Invite. في مكان آخر، كانت هناك إشادات (وبعض التردد) لفيلم ريو سوكي هاماغوتشي عن دار الرعاية All of a Sudden، الذي قد لا يحظى بالدعم الذي دفع فيلمه البارز Drive My Car إلى مجد الأوسكار، لكن نجمته فيرجيني إيفيرا قد تجد طريقها إلى فئة أفضل ممثلة. ستواجه منافسة من أداء آخر لهولر، التي ظهرت مرة أخرى في ثاني دراما بالأبيض والأسود لها هذا العام، هذه المرة في فيلم بافل بافليكوفسكي Fatherland، قصة أب وابنة تدور أحداثها في الأربعينيات.
بالعودة إلى الولايات المتحدة، تشكل منافس غير متوقع في بداية موسم الصيف. في مهرجان تورونتو السينمائي العام الماضي، اشترت Focus Features فيلم الرعب منخفض الميزانية Obsession من قسم منتصف الليل مقابل 15 مليون دولار، أي 20 ضعف تكلفة إنتاجه. أصبح نجاحًا كبيرًا في مايو، محطمًا أرقامًا قياسية متعددة في شباك التذاكر ومنشطًا جماهير الجيل Z. بينما لا يشير أي من هذا فورًا إلى الأوسكار، فإن الثناء المستمر على النجمة الصاعدة إندي نافاريتي جعل الكثيرين يسألون: لم لا؟ يظهر تبني الأكاديمية البطيء للرعب—مع اختراق The Substance وWeapons مؤخرًا—أن النوع أخيرًا أرعب الناخبين للاستسلام. مع دعم Focus، وخبرتهم في حملات FYC، يبدو أن نافاريتي على الأقل في السباق، مع احتمال انضمام الفيلم إليها.
جاء منافس أكثر تقليدية بعد ذلك بوقت قصير: ملحمة كريستوفر نولان The Odyssey، التي أصبحت أيضًا عملاق شباك التذاكر، ومثل الفائز السابق بأفضل فيلم Oppenheimer، جذبت النقاد بقدر ما جذبت الجماهير. إنه حتى الآن الخيار الأقوى من جميع النواحي في هذه المرحلة، مع ترشيحات تمثيل محتملة لهاثاواي ومات ديمون، بالإضافة إلى مجموعة من الإشادات الفنية. حتى لو فاز نولان بجائزة الإخراج والفيلم مؤخرًا، يصعب رؤية من يمكنه منعه من فعل ذلك مرة أخرى الآن.
ثم جاءت مهرجانات الخريف، مع ظهور البندقية خفيفة قليلًا على العناوين الكبرى التي توقعها الكثيرون. افتتحت بفيلم داني بويل الإثارة الصحفية Ink، الذي تلقى إشعارات جيدة لكن ليس جيدة بما يكفي لاعتباره لاعبًا رئيسيًا. من غير المرجح أن تفضل نتفليكس La Bola Negra وانطلاقة البندقية الأكثر جوهرية، فيلم لي تشانغ-دونغ Possible Love. قد لا يكون فيلم لي الأخير Burning قد دخل القائمة (رغم أنه كان أول فيلم كوري يصل إلى القائمة النهائية المكونة من تسعة أفلام)، لكن المراجعات الحماسية لأحدث أفلامه، إلى جانب موضوعات الطبقة والسلطة في الوقت المناسب وقوة نتفليكس خلفه، قد تحوله إلى أحد أفضل المرشحين للأفلام الدولية لهذا العام.
جاءت قصة النجاح الكبرى الناطقة بالإنجليزية من مارتن ماكدونا، الذي استخدم سابقًا المهرجان كنقطة انطلاق لترشيحات أو جوائز الأوسكار لأفلام مثل Three Billboards Outside Ebbing, Missouri وThe Banshees of Inisherin. قد لا يحظى فيلمه الأخير Wild Horse Nine بنفس الإشادة العالمية تمامًا، لكن يصعب ألا نراه يحصل على ترشيحات متعددة. سيكون فوزه الأكثر ترجيحًا لجون مالكوفيتش، الذي لديه ترشيحان في جعبته لكنه لم يفز بعد بأوسكار. كان هناك أيضًا العرض العالمي الأول لفيلم Primetime، الإثارة التي يلعب فيها روبرت باتينسون دور مضيف To Catch a Predator كريس هانسن، لكنها بدت أكثر كفضول من منافس. الشيء الوحيد الذي يمكن للجميع الاتفاق عليه حقًا هو الأداء المساعد الفعال بشكل مفاجئ من سكايلر جيسوندو، الذي قد يكون عاملًا في السباق.
ذهبت الأسد الذهبي، مرة أخرى ليس دائمًا مؤشرًا على نجاح الأوسكار (الفائزون شملوا Father Mother Sister Brother، Roma، The Room Next Door وNomadland)، إلى Woman Unknown، إثارة دنماركية مُشاد بها من المحتمل أن تكون منافسة في الأفلام الدولية لكنها قد لا تخترق الفئات الرئيسية الأخرى.
ثم جاء تيلورايد، بقائمة أكثر حشدًا من البندقية، بقيادة فيلمين قد يضمون الفائزين بجائزة التمثيل الرئيسي لهذا الموسم. أولًا كان Elsinore، دراما من بطولة أندرو سكوت بدور ممثل Chariots of Fire إيان تشارلسون وهو يلعب هاملت بينما يتعامل مع دمار أزمة الإيدز. بينما كان البعض أكثر استنكافًا بشأن ما اعتبروه سردًا "لإغراء الأوسكار"، اتفق الجميع تقريبًا على أن سكوت مثل طريقه إلى مقدمة المجموعة لأفضل ممثل. من الجدير بالذكر أن الفيلم سقط جيدًا بما يكفي في تورونتو ليفوز بجائزة اختيار الجمهور للفيلم الدولي، مما يشير إلى أنه قد يحصل أيضًا على بعض الإشادات البارزة الأخرى. في هذه الأثناء، وجد سباق أفضل ممثلة نفسه فجأة بقيادة جوليان مور التي تولد ضجة لأدائها الكامل في كوميديا المسرح غير التقليدية لجيسي أيزنبرغ The Debut. من غير المعتاد أن يفوز دور كوميدي بهذه الشراسة، يفتقر إلى الكثير من الإنسانية المألوفة (إيما ستون في Poor Things قد تكون مثالًا حديثًا، لكن تلك الشخصية كان لديها بعض الباثوس). ومع ذلك، مور محبوبة من الأكاديمية (فوز واحد وأربعة ترشيحات أخرى)، وبينما لم يحتضن الأكاديمية A Real Pain كما توقع البعض (فوز لكيران كولكين وترشيح واحد آخر فقط)، فإن تركيز الفيلم على التمثيل سيجذب العديد من الناخبين.
شهدت العطلة الطويلة أيضًا العرض الأول لفيلم Tender Loving Care، ربما آخر أفلام مايك لي. إنها كوميديا درامية إنسانية أخرى، غنية بالملمس ومحبوبة عالميًا عن أشخاص حقيقيين يمكن التعرف عليهم. بينما سيمطرها النقاد بالثناء على الأرجح، لم تنجذب الأكاديمية إلى أفلامه منذ فترة. تم تجاهل Hard Truths، وحصل Another Year على ترشيح واحد فقط للسيناريو (ولا شيء لليزلي مانفيل، وهو أمر إجرامي)، ولم يحصل Peterloo على أي ترشيحات، وفيلمه الفائز الوحيد هو Topsy-Turvy، الذي فاز عن الحرف الفنية تحت الخط. ما قد يمنح هذا الفيلم دفعة طفيفة مع الناخبين هو كل من تصريح لي بأنه قد يكون أغنيته البجعة ووجود كيت أوفلين، التي لا تزال في القمة بعد انتصارها في الإيمي عن كوميديا الرعب الناجحة من آبل Widow's Bay. قد تجد نفسها في فئة أفضل ممثلة مساعدة. في مكان آخر، أثارت كاري كون إعجابًا في الدراما cult The Liberation، لكن الفيلم تلقى مراجعات متباينة. كان هناك أيضًا عرض مفاجئ في اللحظة الأخيرة لفيلم You Can See Everything، الوثائقي غير التقليدي لما يقرب من ثلاث ساعات لناثان فيلدر عن إليزابيث هولمز، والذي يدعي البعض أنه قد يكون مرشحًا غير محتمل لأفضل فيلم، رغم أن ذلك سيكون الأول للفئة. يبدو ترشيح وثائقي أكثر ترجيحًا، رغم أن ذلك الفرع فضل مؤخرًا الأفلام الدولية في الغالب.
جاء تورونتو بعد ذلك بقائمة مليئة بالأفلام لكن بقوة ملحوظة أقل من الماضي. على الأرض، كانت معظمها تكرارات لأفلام عُرضت في مكان آخر هي التي جذبت معظم الاهتمام، مع The Debut وElsinore وLa Bola Negra على وجه الخصوص حصولها على دفعة كبيرة—أول فائز بلغة أجنبية بجائزة اختيار الجمهور منذ 2011. بين العروض العالمية الأولى للمهرجان، بدا أكبر نجاح هو دراما صناعة الفيلم لبيتر فارلي I Play Rocky، التي تلقت تصفيقًا واقفًا وكانت الوصيف لاختيار الجمهور. رأى فارلي سابقًا كوميديته المحبوبة Green Book تنتقل من نجاح تورونتو إلى الفائز بأفضل فيلم، وبينما قد لا يبدو فيلمه عن ستالون مستعدًا تمامًا مع قضايا اجتماعية أقل في زاويته، فإن قدرته على تنشيط الجماهير قد تمنحه ترشيحًا على الأقل. كانت هناك عدة محاولات فاشلة لأفضل ممثلة: سينثيا إريفو مع اقتباس مكروه في الغالب للمسرحية الحائزة على جوائز Prima Facie، سارة بولسون مع الدراما الخالية من الضجة سيدة ضد سيدة Closing Night، ونعومي واتس مع الإثارة النازية الفاشلة The Housewife—لم يجد أي منها مشتريًا أمريكيًا بعد. كان أكثر إقناعًا بكثير نجمة Slow Horses البريطانية روزاليند إليازار، التي ارتفعت فوق ملحمة كريس روك غير المتسقة هوليوود Misty Green بأداء قد يراها تتسلل، خاصة بالنظر إلى مدى ضعف تلك الفئة هذا العام.
يشهد هذا الأسبوع انطلاق مهرجان نيويورك السينمائي مع المزيد من العروض العالمية الأولى أكثر من المعتاد. سيأمل أندرو غارفيلد أن تكون محاكاته لسام ألتمان في ملحمة OpenAI Artificial جيدة بما يكفي لإعادة المخرج لوكا غوادانينو إلى كتب الأكاديمية الجيدة. سيهدف توم مكارثي لتكرار مجد Spotlight مع الدراما الحوارية عن تغير المناخ في الثمانينيات A Statement، وستحاول دراما توني جيلروي الموسيقية Behemoth! إطلاق بيدرو باسكال كمنافس متأخر لأفضل ممثل. خارج المهرجانات، الفائز مرتين بأفضل مخرج أليخاندرو غونزاليس إيناريتو يسحب توم كروز من منطقة راحته في السخرية الكوميدية الداكنة Digger (التي يقترح البعض أنها ستكون دفعة أكبر للممثل المساعد جون غودمان من بطلها) يأتي قبل أسبوع من محاولة آرون سوركين تكرار نجاح The Social Network مع فيلمه التالي، The Social Reckoning، بقيادة الفائزة بأفضل ممثلة مايكي ماديسون. قريبًا سنرى أيضًا عودة ديفيد أو. راسل، الذي كان منتظمًا في الأوسكار سابقًا، مع السيرة الرياضية Madden، من بطولة الفائزين بالأوسكار نيكولاس كيج وكريستيان بيل—أول فيلم له منذ Amsterdam الكارثي في 2022. سيعود روبرت إيغرز، بعد Nosferatu، الذي فاجأ بأربعة ترشيحات، مع رعب قوطي آخر بعنوان Werwulf. وسلسلة Dune، التي فازت بثمانية جوائز أوسكار حتى الآن، تعود بفصلها الثالث و"الأخير". هل قد ننظر إلى Return of the King فائز بأفضل فيلم؟
سبعة رهانات مرشحين آمنة إلى حد ما:
كريستوفر نولان – أفضل مخرج، The Odyssey
جوليان مور – أفضل ممثلة، The Debut
أندرو سكوت – أفضل ممثل، Elsinore
إندي نافاريتي – أفضل ممثلة، Obsession
جون مالكوفيتش – أفضل ممثل، Wild Horse Nine
رشيدة جونز وويل مكورماك – أفضل سيناريو مقتبس، The Invite
جون غودمان – أفضل ممثل مساعد، Digger
الأسئلة الشائعة
إليك الأسئلة الشائعة حول سباق أوسكار 202425 المبنية حول الخيوط الثلاثة التي ذكرتها الملاحم اليونانية والهوسات الدموية والدعوات غير المريحة
الأساسيات
س ما هي الموضوعات الكبرى في سباق الأوسكار هذا العام
ج ثلاثة تبرز الملاحم اليونانية والدماء ورعب الجسد الذي يشق طريقه إلى محادثة الجوائز وموجة من الأفلام عن المواقف الاجتماعية المحرجة والمتوترة حفلات العشاء ولم الشمل والدعوات التي لا يمكنك رفضها
س ما هي الأفلام التي تقود السباق فعليًا
ج حتى الآن يشمل المتصدرون The Odyssey وSinners وOne Battle After Another وFrankenstein وHamnet وSentimental Value وMarty Supreme يبدو أفضل فيلم كمعركة ثلاثية بين The Odyssey وSinners وOne Battle After Another مع Hamnet كخطر محتمل
س من يقود سباقات التمثيل
ج يبدو أفضل ممثل كمبارزة بين تيموثي شالاميت ومايكل بي جوردان مع ليوناردو دي كابريو قريبًا خلفهما أفضل ممثلة مفتوحة على مصراعيها جيسي باكلي وروز بيرن وإيما ستون كلهم في المزيج
الملاحم اليونانية
س لماذا أصبحت ملحمة يونانية فجأة متصدرة للأوسكار
ج كريستوفر نولان يخرج The Odyssey متابعته لـ Oppenheimer نولان زائد ملحمة أدبية ضخمة زائد طاقم ضخم يساوي اهتمامًا تلقائيًا بالجوائز إنه نوع الفيلم الطموح والمتطلب تقنيًا الذي تميل الأكاديمية لمكافأته
س هل فازت ملحمة يونانية بأفضل فيلم من قبل
ج ليس مباشرة فاز Gladiator بأفضل فيلم واستلهم من التقليد الملحمي الروماني Troy وAlexander و300 كلها رُشحت أو فازت بجوائز تحت الخط لكنها لم تحصد الجائزة الكبرى لذا سيكون The Odyssey الأول في العصر الحديث
س ماذا يجب أن أشاهد للاستعداد
ج ابدأ بـ
