La cronaca dai festival cinematografici autunnali era una volta più semplice: cosa è buono, cosa è cattivo, cosa vende, cosa ha potenziale per l'Oscar, ma ogni anno la stagione porta domande più grandi e più esistenziali. Il ciclo del 2025, da Venezia a Telluride a Toronto, è stato notevolmente deludente. Si è svolto mesi dopo che Sinners è passato da successo al botteghino a serio contendente, e più o meno nello stesso periodo in cui One Battle After Another ha saltato i festival ed è andato a vincere il premio per il miglior film. Il percorso che una volta produceva vincitori come Birdman, Spotlight, 12 Years a Slave e The King's Speech non contava più così tanto, con Nomadland, influenzato dal Covid, ultimo film dei festival autunnali a vincere il premio principale. Anche senza pensare ai premi, c'era una mancanza generale di fermento: l'emozione di scoprire qualcosa di nuovo era più difficile da trovare mentre più film di bassa qualità riempivano i vuoti. Se le riviste di settore hanno ragione, molto di questo è dovuto al fatto che gli studios evitano il rischio di cattiva pubblicità e potenziale imbarazzo per le star di primo livello; per ogni The Shape of Water o Poor Things, c'è un White Noise o Joker: Folie à Deux. Quindi, mentre questa stagione può presentare nuovi film con protagonisti Tom Cruise, Timothée Chalamet, Anne Hathaway, Christian Bale, Amy Adams, Daisy Edgar-Jones, Ben Affleck e Mikey Madison, nessuno di loro rischia un'anteprima a un festival.
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Quando le nomination agli Oscar furono annunciate a gennaio, il gruppo successivo di contendenti iniziò a emergere a Park City, dove lo Utah ha ospitato il suo ultimo Sundance film festival. La storia più grande è stata il ritorno e la reinvenzione di Olivia Wilde. È stata la parte migliore della commedia di Gregg Araki I Want Your Sex e si è finalmente affermata come regista seria con la commedia da camera The Invite, remake del film spagnolo The People Upstairs. È stato il titolo più chiacchierato del festival, e dopo un'anteprima entusiastica, un'asta accesa ha portato A24 ad acquistare i diritti. Un'uscita estiva ha ottenuto un solido botteghino e un passaparola duraturo. All'inizio non sembrava una scelta ovvia per l'Academy, anche se avrebbe potuto esserlo anni fa: una commedia verbosa e umana su sesso e relazioni con pochi precedenti recenti, ma lentamente ha iniziato a sembrare una scommessa più sicura. Wilde potrebbe diventare la prima donna mai nominata sia come attrice che come regista, e per ora sembra la contendente più forte di A24.
C'era anche sostegno per la performance di John Turturro nel semplice e vecchio stile dramma criminale The Only Living Pickpocket in New York, un film acquistato da Sony Pictures Classics con una campagna per l'Oscar chiaramente in mente. Turturro non è mai stato nominato per un Oscar, e con una performance rara in cui appare in ogni scena, potrebbe inserirsi nei cinque candidati per il miglior attore.
Il premio principale del festival di solito non è un predittore del successo agli Oscar: i vincitori recenti includono Clemency, Atropia, Nanny e In the Summers, ma film come Coda, Minari e Whiplash hanno usato una vittoria iniziale lì per lanciare fruttuose campagne per l'Oscar. Il vincitore di quest'anno è stato Josephine, un acclamato dramma con Channing Tatum che sembrava una delle scoperte più grandi. Ma il suo argomento scomodo, una bambina di otto anni che va in crisi dopo aver assistito a una violenza sessuale esplicita, lo ha reso una visione difficile per alcuni (ci sono stati abbandoni) e una vendita ancora più difficile per gli acquirenti, finendo infine a una piccola e inesperta nuova compagnia chiamata Sumerian Pictures. Tatum offre probabilmente la sua migliore performance fino ad oggi (gli darei l'Oscar per il miglior attore non protagonista ora se potessi), e il film è realizzato con cura dalla sceneggiatrice-regista Beth de Araújo, ma affronta una salita più ripida a causa dei suoi finanziatori e del contenuto, e potrebbe ingiustamente doversi accontentare di alcuni premi della critica.
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Il festival del cinema di Berlino non è stato... Neon ha tenduto a produrre molti film favorevoli all'Academy nel corso degli anni (Ethan Hawke in Blue Moon, Charlotte Rampling in 45 Years, quattro vittorie per The Grand Budapest Hotel), ma con più porte aperte per i film internazionali agli Oscar, è diventato più presente nella corsa. Quest'anno la maggior parte degli occhi era su Sandra Hüller e il suo ruolo con cambio di genere nel dramma in bianco e nero Rose, che potrebbe trovarla ai margini della corsa per la migliore attrice. Aiuta il fatto che sia anche in altri tre acclamati film dell'anno, uno dei quali è stato presentato poco dopo la fine del festival.
Nessuno era sicuro di cosa aspettarsi dall'avventura sci-fi di marzo Project Hail Mary, con la star Ryan Gosling che si è dimostrato un richiamo al botteghino inaffidabile e i registi Phil Lord e Chris Miller che non hanno fatto un film live-action dal 22 Jump Street del 2014. Ma il film è stato un notevole successo, sia critico che commerciale, e molti credono che potrebbe seguire le orme di The Martian, anch'esso dell'autore Andy Weir, un film che ha ottenuto sette nomination agli Oscar. Amazon non ha il miglior track record con l'Academy, ma dato che l'Academy sembra favorire di nuovo i blockbuster (se F1 potesse entrare...), questo potrebbe facilmente diventare uno dei 10 finalisti.
Poi è arrivato Cannes e una notevole mancanza di molti film americani, con la maggior parte degli studios e delle star che hanno scelto di non fare il viaggio. Paper Tiger di James Gray, con Adam Driver e Scarlett Johansson, è stato ben accolto, ma come i suoi altri film ugualmente ben accolti, come Armageddon Time e The Lost City of Z, potrebbe non essere nei gusti dell'Academy (non ha ancora ottenuto una singola nomination). La più grande scoperta americana è stata Club Kid di Jordan Firstman, una commedia abbastanza convenzionale su un uomo gay che affronta un figlio di cui non sapeva nulla, che ha ottenuto recensioni forti e interesse dagli acquirenti, portando a un acquisto da parte di A24. Ha continuato a funzionare bene ai festival autunnali ma potrebbe essere un altro amato indie più piccolo della compagnia che piace più ai circoli della critica che all'Academy (vedi anche: Sorry Baby, Uncut Gems, The Souvenir e I Saw the TV Glow). Le scoperte più chiacchierate sono venute da fuori degli Stati Uniti, dalla Spagna al Giappone alla Romania.
Recensione di Fjord - Cristian Mungiu in mare con uno strano dramma di abuso su minori con Renate Reinsve e Sebastian Stan
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Il vincitore della Palma d'Oro è stato Fjord di Cristian Mungiu, un dramma divisivo sulle guerre culturali con i candidati all'Oscar Sebastian Stan e Renate Reinsve. È stato acquistato da Neon, una compagnia che ne sa qualcosa su come trasformare questo in successo agli Oscar (hanno precedentemente ottenuto nomination e vittorie per precedenti scelte della Palma d'Oro come Anora, It Was Just an Accident, Parasite, Anatomy of a Fall e Triangle of Sadness). Ma Fjord ha la sua giusta dose di ostacoli (è andato male a Toronto, alcuni lo hanno accusato di essere troppo di destra, e Mungiu ha precedentemente visto il suo ultimo onorato con la Palma d'Oro, 4 Months, 3 Weeks and 2 Days, snobbato dall'Academy). Una scommessa molto più sicura sarebbe l'ambizioso epico spagnolo La Bola Negra, che racconta la storia di uomini gay interconnessi attraverso tre diverse linee temporali. Ha avuto una standing ovation di 20 minuti ed è stato acquistato per gli Stati Uniti da Netflix, che gli sta dando una finestra teatrale insolitamente generosa più avanti quest'anno. Presenta anche un cameo di Penélope Cruz, che sta avendo un anno piuttosto intenso con questo e un ruolo da non protagonista con potenziale Oscar in The Invite. Altrove, ci sono stati pollice in su (e qualche esitazione) per il dramma sulla casa di cura di Ryusuke Hamaguchi All of a Sudden, che potrebbe non avere il sostegno che ha spinto il suo successo Drive My Car alla gloria dell'Oscar, ma la sua star Virginie Efira potrebbe trovare la sua strada nella categoria della migliore attrice. Affronterà la concorrenza di un'altra performance di Hüller, che è riapparsa nel suo secondo dramma in bianco e nero dell'anno, questa volta in Fatherland di Paweł Pawlikowski, una storia padre-figlia ambientata negli anni '40.
Tornando negli Stati Uniti, un contendente improbabile ha preso forma all'inizio della stagione estiva. Al festival del cinema di Toronto dell'anno scorso, l'horror a micro-budget Obsession tur... Midnight Madness è stato acquistato da Focus Features per 15 milioni di dollari, 20 volte quanto è costato realizzarlo. È diventato un enorme successo a maggio, battendo diversi record al botteghino e energizzando il pubblico della Gen Z. Mentre nulla di tutto ciò suggerisce immediatamente gli Oscar, le lodi continue per la star rivelazione Inde Navarrette hanno fatto chiedere a molti: perché no? L'abbraccio lento dell'Academy verso l'horror, con The Substance e Weapons che recentemente hanno sfondato, mostra che il genere ha finalmente spaventato gli elettori fino alla sottomissione. Con Focus dietro, e la loro esperienza con le campagne FYC, sembra che Navarrette sia almeno in corsa, con il film che potrebbe unirsi a lei.
Una sfidante più tradizionale è arrivata subito dopo: l'epico di Christopher Nolan The Odyssey, che è anche diventato un titano del botteghino e, come il precedente vincitore del miglior film Oppenheimer, ha attirato la critica tanto quanto il pubblico. È di gran lunga l'opzione più forte a tutto tondo in questa fase, con probabili nomination per la recitazione per Hathaway e Matt Damon, più una serie di riconoscimenti tecnici. Anche se Nolan ha vinto regia e film così recentemente, è difficile vedere chi possa impedirgli di farlo di nuovo proprio ora.
Poi sono arrivati i festival autunnali, con Venezia che è emersa un po' leggera sui titoli più grandi che molti avevano previsto. Ha aperto con il racconto scandalistico di Danny Boyle Ink, che ha ricevuto recensioni discrete ma non abbastanza discrete da essere considerato un giocatore importante. È improbabile che Netflix lo prioritizzi rispetto a La Bola Negra e a una scoperta più sostanziale di Venezia, Possible Love di Lee Chang-dong. L'ultimo film di Lee, Burning, potrebbe non aver superato la selezione (anche se è stato il primo film coreano a raggiungere la shortlist finale di nove film), ma recensioni entusiastiche per il suo ultimo, insieme a temi attuali di classe e potere e la potenza di Netflix dietro, potrebbero trasformarlo in uno dei candidati per il miglior film internazionale dell'anno.
La principale storia di successo in lingua inglese è venuta da Martin McDonagh, che ha precedentemente usato il festival come trampolino di lancio per nomination o vittorie agli Oscar per film come Three Billboards Outside Ebbing, Missouri e The Banshees of Inisherin. Il suo ultimo, Wild Horse Nine, potrebbe non avere lo stesso plauso universale, ma è difficile non vederlo ottenere multiple nomination. La sua vittoria più probabile sarebbe per John Malkovich, che ha due nomination al suo attivo ma non ha ancora portato a casa un Oscar. C'è stata anche l'anteprima mondiale di Primetime, il thriller che vede Robert Pattinson interpretare il conduttore di To Catch a Predator Chris Hansen, ma è sembrato più una curiosità che un contendente. L'unica cosa su cui tutti potevano davvero essere d'accordo era la sorprendentemente efficace performance da non protagonista di Skyler Gisondo, che potrebbe entrare nella corsa.
Il Leone d'Oro, anch'esso non sempre un predittore del successo agli Oscar (i vincitori hanno incluso Father Mother Sister Brother, Roma, The Room Next Door e Nomadland), è andato a Woman Unknown, un acclamato thriller danese che sarà probabilmente un concorrente per il film internazionale ma potrebbe non entrare in altre categorie principali.
Poi è stato il turno di Telluride, con una line-up più ricca di Venezia, guidata da due film che potrebbero benissimo presentare i due vincitori della recitazione principale della stagione. Il primo è stato Elsinore, un dramma con Andrew Scott nei panni dell'attore di Chariots of Fire Ian Charleson mentre interpreta Hamlet affrontando la devastazione della crisi dell'Aids. Mentre alcuni erano più sprezzanti su quella che era percepita come una narrazione "da Oscar", praticamente tutti hanno convenuto che Scott aveva recitato fino a portarsi in testa al gruppo per il miglior attore. In particolare, il film è andato abbastanza bene a Toronto da vincere il premio del pubblico per il film internazionale, suggerendo che potrebbe anche ricevere altre nomination di alto profilo. Nel frattempo, la corsa per la migliore attrice si è trovata improvvisamente guidata da Julianne Moore, che sta generando fermento per la sua performance totale nella commedia teatrale fuori dal comune di Jesse Eisenberg The Debut. È insolito che un ruolo così selvaggiamente comico, privo di molta umanità riconoscibile, vinca (Emma Stone in Poor Things potrebbe essere un esempio recente, ma quel personaggio aveva un po' di pathos). Tuttavia, Moore è amata dall'Academy (una vittoria e altre quattro nomination), e mentre A Real Pain non è stato abbracciato dall'Academy tanto quanto alcuni si aspettavano (una vittoria per Kieran Culkin e solo un'altra nomination), l'attenzione del film sulla recitazione piacerà a molti elettori.
Il lungo fine settimana ha anche visto l'anteprima di Tender Loving Care, possibilmente l'ultimo film di Mike Leigh. È un'altra commedia drammatica umana, ricca di sfumature e universalmente adorata su persone riconoscibilmente reali. Mentre i critici probabilmente lo copriranno di elogi, l'Academy non si è avvicinata ai suoi film da un po'. Hard Truths è stato snobbato, Another Year ha ricevuto solo una nomination per la sceneggiatura (e nulla per Lesley Manville, il che è stato criminale), Peterloo non ha ottenuto nomination, e il suo unico film vincitore è Topsy-Turvy, che ha vinto per la maestria tecnica. Ciò che potrebbe dare a questo un leggero impulso con gli elettori è sia la dichiarazione di Leigh che potrebbe essere il suo canto del cigno sia la presenza di Kate O'Flynn, ancora in auge dopo il suo trionfo agli Emmy per la hit horror comedy di Apple Widow's Bay. Potrebbe benissimo trovarsi nella categoria della migliore attrice non protagonista. Altrove, Carrie Coon ha impressionato nel dramma cult The Liberation, ma il film ha ricevuto recensioni contrastanti. C'è stata anche una proiezione a sorpresa dell'ultimo minuto di You Can See Everything, l'anticonvenzionale documentario di quasi tre ore di Nathan Fielder su Elizabeth Holmes, che alcuni sostengono potrebbe essere un improbabile candidato al miglior film, anche se sarebbe una prima per la categoria. Una nomination per il documentario sembra più probabile, anche se quel ramo ha favorito principalmente film internazionali ultimamente.
Toronto è arrivato dopo con una line-up piena di film ma di wattaggio notevolmente inferiore rispetto al passato. Sul terreno, sono stati soprattutto i film già presentati altrove ad attirare la maggior parte dell'attenzione, con The Debut, Elsinore e La Bola Negra in particolare che hanno ricevuto un sostanziale impulso: il primo vincitore in lingua straniera del premio del pubblico dal 2011. Tra le anteprime mondiali del festival, il successo più grande è sembrato essere il dramma sul making-of di Peter Farrelly I Play Rocky, che ha ricevuto una standing ovation ed è stato secondo per il premio del pubblico. Farrelly ha precedentemente visto la sua commedia per il pubblico Green Book passare da successo di Toronto a vincitore del miglior film, e mentre il suo biopic su Stallone potrebbe non sembrare altrettanto pronto con meno questioni sociali dalla sua parte, la sua capacità di energizzare il pubblico potrebbe garantirgli almeno una nomination. Ci sono stati diversi tentativi falliti per la migliore attrice: Cynthia Erivo con un adattamento per lo più detestato dell'acclamata opera teatrale Prima Facie, Sarah Paulson con il dramma dame contro dame senza fermento Closing Night, e Naomi Watts con il thriller nazista malfunzionante The Housewife, nessuno dei quali ha ancora trovato un acquirente americano. Molto più convincente è stata la star di Slow Horses Rosalind Eleazar, che si è elevata sopra la altrimenti disomogenea saga hollywoodiana di Chris Rock Misty Green con una performance che potrebbe vederla inserirsi, soprattutto dato quanto sia debole quella categoria quest'anno.
Questa settimana vede il via del New York Film Festival con più anteprime mondiali del solito. Andrew Garfield spererà che la sua imitazione di Sam Altman nella saga OpenAI Artificial sia abbastanza buona da reintrodurre il regista Luca Guadagnino nei buoni gradi dell'Academy. Tom McCarthy punterà a ripetere la sua gloria di Spotlight con il dramma verboso sul cambiamento climatico ambientato negli anni '80 A Statement, e il dramma musicale di Tony Gilroy Behemoth! cercherà di lanciare Pedro Pascal come sfidante tardivo per il miglior attore. Fuori dai festival, il due volte vincitore del miglior regista Alejandro González Iñárritu sta trascinando Tom Cruise fuori dalla sua zona di comfort nella satira oscuramente comica Digger (che alcuni suggeriscono sarà un impulso più grande per l'attore non protagonista John Goodman che per il suo protagonista) arriva la settimana prima che Aaron Sorkin cerchi di ripetere il successo di The Social Network con il suo seguito, The Social Reckoning, guidato dalla vincitrice del premio per la migliore attrice Mikey Madison. Presto vedremo anche il ritorno di un tempo habitué degli Oscar David O. Russell con il biopic sportivo Madden, con i vincitori dell'Oscar Nicolas Cage e Christian Bale: il suo primo film dal disastroso Amsterdam del 2022. Robert Eggers, dopo Nosferatu, che ha sorpreso con quattro nomination, tornerà con un altro horror gotico chiamato Werwulf. E il franchise di Dune, che ha vinto otto Oscar finora, torna con il suo terzo e "finale" capitolo. Potremmo stare guardando un Return of the King vincitore del miglior film?
Sette scommesse da candidati abbastanza sicure:
Christopher Nolan – miglior regista, The Odyssey
Julianne Moore – migliore attrice, The Debut
Andrew Scott – miglior attore, Elsinore
Inde Navarrette – migliore attrice, Obsession
John Malkovich – miglior attore, Wild Horse Nine
Rashida Jones e Will McCormack – migliore sceneggiatura adattata, The Invite
John Goodman – miglior attore non protagonista, Digger
Domande frequenti
Ecco una FAQ sulla corsa agli Oscar 2024-25 costruita attorno ai tre filoni che hai menzionato: epici greci, fissazioni sanguinose e inviti scomodi
Le basi
D Quali sono i grandi temi nella corsa agli Oscar di quest'anno
R Tre si distinguono: epici greci, gore e body horror che irrompono nella conversazione sui premi, e un'ondata di film su situazioni sociali imbarazzanti e tese: cene, riunioni, inviti che non puoi rifiutare
D Quali film sono effettivamente in testa alla corsa
R Al momento, i favoriti includono The Odyssey, Sinners, One Battle After Another, Frankenstein, Hamnet, Sentimental Value e Marty Supreme. Il miglior film sembra una lotta a tre tra The Odyssey, Sinners e One Battle After Another, con Hamnet come possibile sorpresa
D Chi è in testa nelle corse alla recitazione
R Il miglior attore sembra un duello tra Timothée Chalamet e Michael B. Jordan, con Leonardo DiCaprio subito dietro. La migliore attrice è completamente aperta: Jessie Buckley, Rose Byrne ed Emma Stone sono tutte in lizza
Epici greci
D Perché un epico greco è improvvisamente un favorito agli Oscar
R Christopher Nolan dirige The Odyssey, il suo seguito di Oppenheimer. Nolan più un enorme epico letterario più un cast enorme equivalgono ad attenzione automatica per i premi. È il tipo di film ambizioso e tecnicamente impegnativo che l'Academy tende a premiare
D Un epico greco ha mai vinto il miglior film prima
R Non direttamente. Gladiator ha vinto il miglior film e attingeva alla tradizione epica romana. Troy, Alexander e 300 sono stati tutti nominati o hanno vinto premi tecnici, ma non hanno mai preso il premio principale. Quindi The Odyssey sarebbe una prima nell'era moderna
D Cosa dovrei guardare per prepararmi
R Inizia con
