البته. در ادامه ترجمهٔ متن مورد نظر به فارسی ارائه شده است:
«بهاندازهٔ «قطعهٔ برش» یوکو اونو مهم است»
— پیچز
هنوز اولین باری را به یاد میآورم که آن پوستر از والی اکسپورت را دیدم با شلواری فاقباز، پاهایش را باز کرده و تفنگی در دست داشت. تصویری بیباکانه بود که نفسم را بند آورد و برای همیشه در ذهنم ماند.
در طول سالها، کارهای او الهامبخش موسیقی من بودند. اجرای او با نام «تپ-اوند-تاستکینو» (سینمای لمس و لمس)، جایی که یک تئاتر کوچک را به سینهٔ برهنهاش بست و از مردم دعوت کرد تا از پشت پردهای کوچک دست دراز کنند، بهاندازهٔ «قطعهٔ برش» یوکو اونو مهم به نظر میرسید. این به مخاطب بستگی داشت که چگونه با او تعامل کند، که گاهی تماشایش سخت بود اما همیشه چیزی معنادار را آشکار میکرد. ناراحتم که او رفته است.
پیچز یک موزیسین و تهیهکنندهٔ کانادایی است.
«بدن زن یک شیء مؤدبانه نیست»
— فلورنتینا هولتسینگر
من در دوران دبیرستان، وقتی ۱۴ ساله بودم، مقالهای دربارهٔ والی اکسپورت نوشتم. همیشه میراث را جدی گرفتهام؛ بخش زیادی از کار خود من حول آنچه پیش از این بوده و معنای آن تاریخها برای امروز ما میچرخد.
سال ۱۹۶۹ است که «پانیک تناسلی» رخ میدهد. والی با شلوار جین فاقباز وارد یک سینمای تجربی در مونیخ میشود. او بهآرامی، ردیف به ردیف حرکت میکند و اندام تناسلی آشکار خود را در سطح چشم مخاطبان نشسته قرار میدهد.
مشاهده در اندازهٔ کامل: تماشایش دردناک اما همیشه آشکارکننده… «تپ اوند تاستکینو»، ۱۹۶۸، اثر والی اکسپورت. عکس: بدون اعتبار.
به امروز میرسیم. ما خود را در چشماندازی کاملاً جدید مییابیم: در تلههای الگوریتمی شهوت، پورن رایگان اینترنتی و غیره غرق شدهایم، چه رسد به واکنش سیاسی پوسیدهای که تلاش میکند بدنها را به قرون تاریک بازگرداند. بنابراین بله: نیاز سیاسی اصلی برای به چالش کشیدن نحوهٔ برخورد ما با برهنگی و بدنهای واقعی همچنان پابرجاست. در واقع، از همیشه فوریتر و پیچیدهتر شده است.
متشکرم، والی، برای هموار کردن راه و برای بیان این واقعیت با چنین وضوح بلورینی: بدن زن یک شیء مؤدبانه نیست. میتواند یک علامت تجاری ثبتشده باشد—سلاحی برای صادرات مستقیم علیه ساختارهایی که انتخاب میکنیم با آنها بجنگیم. روحش شاد.
فلورنتینا هولتسینگر یک طراح رقص و کارگردان تئاتر اتریشی است.
«پرشور، شجاع و قطعاً سخاوتمند»
— جوآن جوناس
والی اکسپورت هنرمندی بسیار مهم بود. وقتی او را به یاد میآورم، کلمات خاصی به ذهنم میآید: جسور، رادیکال، نوآور، پرشور، شجاع و قطعاً سخاوتمند. بدن او محوری بود—در مواجهه با معماری ساختهشده توسط مردان، برای مثال، و بهطور کلی بهعنوان وسیلهای برای تعاملات متعددش. چندین اثر فراموشنشدنی هستند، مانند «لمس و لمس» (۱۹۶۸)، «پانیک تناسلی» (۱۹۶۹) و «محاصره» (۱۹۷۶).
مشاهده در اندازهٔ کامل: جسور، رادیکال، نوآور… والی اکسپورت با «دی گِبورتنمادونا»، ۱۹۷۲ در ۲۰۱۹. عکس: گای بل/آلامی استاک فوتو/آلامی لایو نیوز.
کلمات خود او دربارهٔ «هومو متر دوم» (۱۹۷۶) موضعش را توضیح میدهد: «وقتی با قرص نانی که به دورم بسته بودم به خیابان رفتم و آن را بهعنوان هدیه تقدیم کردم، مردم آشفته، ناراحت و کنجکاو شدند. جرأت نکردند با چاقو تکهای از آن ببرند. قرص نان همچنین بهعنوان امتداد بدن، یک تحریک در نظر گرفته شده بود… بهعنوان یک هنرمند، از بسیاری جهات تنها بودم، و بهویژه مواجهه با عموم در فضای عمومی چیزی بسیار منزویکننده بود.»
جوآن جوناس یک هنرمند آمریکایی است.
«او از نافرمانی مدنی یک فضیلت ساخت»
— کندیس برایتز
مشاهده در اندازهٔ کامل: او پدرسالاری را به بند کشید… از «پرتفولیوی سگصفتی» با پیتر وایبل، اثر والی اکسپورت. عکس: یوتیوب.
والی به بسیاری از ما نشان داد—با نگرش تند و سبک بیپروایش—که مجبور نبودیم طبق قوانین افرادی زندگی کنیم که نمیتوانستیم به آنها احترام بگذاریم. بهعنوان یک تحریککنندهٔ فمینیست، او از نافرمانی مدنی یک فضیلت ساخت، همیشه فضایی را که مدتها در تسلط مردان بود، تصاحب میکرد. در یک مداخله در سال ۱۹۶۸، او بهمعنای واقعی کلمه پدرسالاری را به بند کشید و پیتر وایبل، کیوریتور افسانهای را بهصورت چهار دست و پا در خیابانهای وین کشاند. میراث او نه تنها در کارهایش، بلکه از طریق توانمندیای که به کسانی از ما که راهش را دنبال میکنیم، زنده خواهد ماند.
کندیس برایتز یک هنرمند اهل آفریقای جنوبی است.
«او ابزارهای رسانههای جریان اصلی را درک میکرد.» — شوآیر ماولیان
«مردم از من میترسیدند»: هنرمندی که سینههایش را به سینما تبدیل کرد.
بیشتر بخوانید
عکاسی در کار والی اکسپورت محوری بود. در مجموعهٔ معروف «پیکربندیهای بدن»، او بدن خود را در فضاهای شهری عمومی قرار میداد و آن را میپیچاند تا با ساختارهای معماری اطرافش هماهنگ شود. او قدرت استفاده از ابزارهای رسانههای جریان اصلی را درک کرد و به یکی از اولین هنرمندان زن تبدیل شد که بهطور انتقادی نحوهٔ به تصویر کشیدن زنان در رسانههای جمعی از طریق عکاسی و فیلم را بررسی کرد. در طول نمایشگاهش در گالری عکاسان در سال ۲۰۲۴، او دربارهٔ استفاده از عکاسی در عمل فمینیستی از دههٔ ۱۹۶۰ به بعد تأمل کرد و گفت: «ما از دیافراگم دوربین استفاده کردیم تا چیزها را با چشمان خودمان، با افکار خودمان ببینیم.» استفادهٔ رادیکال او از عکاسی—بهعنوان راهی برای مستندسازی، ثبت و پرسشگری—نسلهایی از هنرمندان زن را که پس از او آمدند تحت تأثیر قرار داد.
شوآیر ماولیان مدیر گالری عکاسان در لندن است.
**سؤالات متداول**
در اینجا فهرستی از سؤالات متداول دربارهٔ مقاله «شلوار فاقباز او برای همیشه در حافظهام سوخته است: والی اکسپورت به روایت هنرمندانی که از او الهام گرفتند» آورده شده است.
**سؤالات سطح مبتدی**
۱. این مقاله دربارهٔ چیست؟
این مجموعهای از روایتهای هنرمندان دیگری است که از کار رادیکال والی اکسپورت، هنرمند اجرای اتریشی، الهام گرفتهاند. آنها خاطرات شخصی از کار تکاندهندهٔ او و چگونگی تغییر هنر خودشان را به اشتراک میگذارند.
۲. والی اکسپورت کیست؟
او یک هنرمند فمینیست پیشگام از اتریش است که در دهههای ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ به دلیل استفاده از بدنش در ملأ عام برای به چالش کشیدن نحوهٔ نگاه جامعه به زنان مشهور شد. او اغلب از اعمال تقابلی و صریح جنسی برای بیان نکات سیاسی استفاده میکرد.
۳. چرا عنوان به شلوار فاقباز اشاره دارد؟
این به یکی از معروفترین اجراهای او به نام «اکشن پانتس/پانیک تناسلی» اشاره دارد. او شلواری با فاق بریده پوشید، وارد یک سینمای پورن شد و مستقیماً با مخاطب روبهرو شد. عنوان نشان میدهد که آن تصویر برای هنرمندانی که آن را دیدند چقدر فراموشنشدنی بود.
۴. آیا این مقاله فقط دربارهٔ یک اجراست؟
خیر. در حالی که عنوان آن لحظهٔ نمادین را برجسته میکند، مقاله بسیاری از کارهای او از جمله «سینمای لمس» و قطعات ویدئویی اولیهاش را پوشش میدهد.
۵. هنرمندانی که در مقاله از آنها نقل قول شده چه کسانی هستند؟
این مقاله شامل نقل قولهایی از هنرمندان معاصر شناختهشدهای است که مستقیماً تحت تأثیر کار اکسپورت قرار گرفتهاند.
**سؤالات سطح متوسط**
۶. چرا کار والی اکسپورت در آن زمان اینقدر تکاندهنده بود؟
زیرا او از بدن واقعی و بیآرایش خود برای شکستن تابوها استفاده کرد. در دههٔ ۱۹۶۰، زنان در هنر معمولاً بهعنوان اشیاء منفعل دیده میشدند. اکسپورت فعالانه نمایش خود را کنترل میکرد و مخاطب را مجبور میکرد با وابستگیهای جنسی و تبعیض جنسی خود روبهرو شود.
۷. نکتهٔ اصلی مقاله چیست؟
این نشان میدهد که شجاعت یک هنرمند چگونه میتواند تأثیری زنجیرهوار ایجاد کند. مقاله استدلال میکند که سبک تقابلی اکسپورت به هنرمندان زن بعدی اجازه داد تا در کار خود تهاجمیتر، سیاسیتر و بیعذرخواهیتر باشند.
۸. مقاله چگونه تأثیر اکسپورت بر فمینیسم در هنر را توصیف میکند؟
توضیح میدهد که او فقط علیه تبعیض جنسی اعتراض نمیکرد—او در حال بازتعریف نگاه زنانه بود.
